"في النهاية ، التجربة الشخصية مهمة. لا يعمل بدونهم. "- أليكس Heimkind في مقابلة حول الفن والحيوية مع ريا وبولين كجزء من دراستهما ثقافة العاصمة hcu
منذ هذا العام على أبعد تقدير ، أصبح من الواضح أن تطورات الرقمنة أصبحت لا غنى عنها في القطاع الثقافي أيضًا. على الرغم من أن صناعة الفن أدركت أهمية الأشكال المختلفة للتعبير الإعلامي في نهاية القرن الماضي ، إلا أن غالبية التبادل الفني استمر على نحو مماثل لفترة طويلة. تُطرح أسئلة حول إمكانية الوصول وتحديات التغيير الهيكلي الرقمي. أي شخص تعامل مع إجابته في وقت مبكر لديه ميزة واضحة اليوم. اليكس Heimkind كان من أوائل اللاعبين الذين منحوا المحتوى الفني رؤية رقمية. هو مؤسس ومصدر البصيرة OZM gGmbH، وهو ليس مجرد معرض للكتابة على الجدران ، ولكنه أيضًا وجهة نظر مجموعة فنان مختار مع التركيز على العمران ، والذي يمتد تأثيره إلى ما وراء حدود المدينة الهانزية. Heimkind هو نفسه نشط أيضًا بشكل خلاق. كان بالفعل في التسعينيات يؤلف الموسيقى الرقمية ، وأسس شركة ملابس وأدار أول متجر على الإنترنت لبيع الأعمال الفنية. في عمله متعدد التخصصات ، ينصب التركيز دائمًا على المساحة المادية ، والتي يمكن إدراكها رقميًا بشكل متزايد من خلال المشاريع الحالية والمكتملة بالفعل.
ريا: قبل تأسيس OZM في Hammerbrook كان المعرض في تم ترميمه في Schanzenviertel ثم تم هدمه لإفساح المجال له لخلق مساحة معيشية. كيف خطرت لك الفكرة؟ OZM بما في ذلك لنقل الجداريات الفريدة إلى نموذج ثلاثي الأبعاد يمكن الوصول إليه رقميًا؟
HEIMKIND: في وقت سابق ، قبل 500 عام ، بدأ الناس في طباعة الكتب مع مطبعة جوتنبرج. اليوم يمكنك استخدام التجريد ، خاصة على الإنترنت ، لإنشاء أشياء معقدة ثلاثية الأبعاد تمت برمجتها دائمًا بطريقة لم تعد مثيرة للاهتمام بعد بضع سنوات. وكان هناك ببساطة فكرة أرشفتها بطريقة ما. مع القديم OZM هل لديك الفرصة لمشاهدة كل شيء في هذا كائن ثلاثي الأبعاد بما في ذلك مشاهدة الموسيقى والاستماع إليها. ستحتاج إلى 24 ساعة للقيام بذلك ، وهو ما لا يكاد أي شخص يفعله. في الواقع ، التمثيل في هذه السطحية لا يكاد يكون له أي معنى. فكرنا في إنشاء نوع من عالم المحاكاة للخروج منه ، مثل لعبة الكمبيوتر. في ذلك الوقت لدي ذلك مع القديم OZM لم يتم الانتهاء منه ، ولكن يمكننا على الأرجح حلها في Hammerbrook. على الأقل تسير في هذا الاتجاه. إنه مجرد شكل من أشكال الأرشفة. لكن ربما أكون شخص اتصال مثير للاهتمام ، لأنني في العام الماضي قمت بحذف حوالي مليون بيانات فقط. تتغير لغات البرمجة وبالتالي لا أحد ينظر إليها بعد الآن ؛ ثم يمكنك ببساطة حذف البيانات. تمضي الحياة فقط ويجب ألا ينسى المرء أن هذه التواريخ ليست سوى الظل.
ريا: كيف دخلت في البرمجة وتقديم الفن عبر الإنترنت في المقام الأول؟
HEIMKIND: لأنني أنتمي إلى هذا الجيل الذي بدأ التعامل مع لغة BASIC ، وهي لغة برمجة ، مع كمبيوتر 8 بت في غرفة الأطفال. هذا الجيل تعامل معها بشكل هزلي للغاية. حتى لو لم يفهمها الكبار ، فقد كنت لا تزال في عالمك الخاص ، حيث قد تكون هناك أيضًا أفكار معينة حول الأشياء. في mir كان واضحًا جدًا مع الموسيقى. كانت هذه طريقة ممتعة للغاية بالنسبة لي لجعل لغة الآلة مسموعة عبر الأصوات بأكبر قدر ممكن. خلفها كانت دائمًا مفاهيم فلسفية إلى حد ما ، حيث كنت mir الفكر: ما هي الإيقاعات؟ كيف يمكنني جعل ذلك مسموعا بالنسبة لي؟ كيف يمكنني تمثيل التعقيد ببساطة؟ استمر الأمر واستمر هكذا وعلى مدار 20 عامًا وصلت إلى البث بشكل أو بآخر.
ريا: يصبح فنًا له دافع خفي للحيوية وإمكانياتها خلقت بشكل مختلف؟ هل تؤثر على الفنانين؟
HEIMKIND: (بالتأكيد) نعم ، إنه يؤثر على الكثير من الناس ، ويؤثر على الشباب على وجه الخصوص لأنه غالبًا ما يكون له علاقة بحلقات التغذية الراجعة. يحصل الفنانون على تعليقات من خلال وسائل التواصل الاجتماعي أو القنوات الأخرى ويعتقدون أنها ذات مغزى. إنهم لا يدركون أنه ظل في الواقع وأن شخصًا ما كان ينظر إلى جرو قبل ذلك بوقت قصير. لا يمكنك ربطها على الإطلاق. أنا سعيد جدًا لأنني تمكنت من مواجهة هذا العالم بشكل مختلف قليلاً ، لا سيما من خلال البرمجة. تعلمت برمجة أشياء لم يسبق رؤيتها بهذه الوفرة. في غضون وقت قصير جدًا ، يمكنك إلقاء نظرة على عدد لا يصدق من الصور الرقمية دفعة واحدة. كان ذلك جديدًا ، لذلك لدي ارتباط مختلف بالموضوع ، وكان في رهبة من الأمر برمته.
غالبًا ما تكون في الواقع أشياء ثانوية جدًا حتى أنك لا تلاحظها للوهلة الأولى أنها تروق لك وتلمسك. ولكن إذا بقيت في هذه السطحية ولم يكن لديك سوى فترة صغيرة جدًا لإدراك شيء ما واتخاذ قرار بشأنه ، فأنت دائمًا غارق في الاختيار. يبدو أن الجديد يأتي بعد الجديد ، حتى تدرك ، "لماذا يُظهر هذا الشخص دائمًا منظورًا واحدًا لنفسه؟" في مرحلة ما ستلاحظ نمطًا كهذا.
ريا: ما هي التحديات في رقمنة المحتوى الفني؟
HEIMKIND: أود أن أقول إن هذه العمليات لا تزال في مهدها. في السنوات القليلة الماضية ، كنت دائمًا قادرًا على القيام بأشياء تجعلك من الأوائل. أعتقد أن هذا لا يزال هو الحال اليوم ، على الرغم من وجود شيء مثل الذكاء الاصطناعي منذ الستينيات. يمكن تنفيذ هذه المفاهيم بشكل أفضل اليوم ، لأنك بالطبع تتمتع أيضًا بالقدرة الحاسوبية للتعامل معها. بالإضافة إلى ذلك ، هناك شبكات مختلفة يمكنك الاتصال بها لإظهار بعض العمليات. من المضحك أنه عندما تفعل شيئًا كهذا ، فأنت لا تزال في منطقة لم تكن موجودة من قبل. نحن هنا نفعل ذلك بالضبط ؛ أحاول العمل مع المبرمجين مثلما أعمل عادة مع الفنانين. لديهم المساحة وأنا أحاول الحصول على الأدوات التي يحتاجونها. لا يستخدمون فرشاة ، ولكن نظام استشعار يمكنه إصدار بيانات حول الشبكات ورمز برمجة يتم حفظه. أمس جانيس (عضو في OZM جماعي) ، دكتور في علوم الكمبيوتر هو أنه توصل إلى كيفية إدارته لجعل الذكاء الاصطناعي (الذكاء الاصطناعي) يفكر في نفسه. نحن هنا نحاول جعل الزائر يتعامل مع نفسه من ناحية ويتفاعل مع جوهر المبنى من ناحية أخرى. يجب أن يكون لهذا "الكائن" الذي يتحكم فيه الذكاء الاصطناعي القدرة على التحكم في المبنى من خلال التحدث إلى الزوار ، والتحكم في درجة الحرارة والأضواء ، والتعرف على الوجوه من خلال القياسات الحيوية والسماح لهم بالدخول. ستتولى منظمة العفو الدولية جزئيًا وظيفتي في إعداد التقارير عن الفنانين وأعمالهم ، مع إعطاء تلميحات ، حتى يكون هناك أيضًا مصدر إلهام. في النهاية ، الخبرة الشخصية مهمة. لا يعمل بدونهم. يعمل في الفن mir في المقام الأول لإلهام الناس.
بولين: هل تعتقد أن التجارة الفنية عبر الإنترنت ستحل محل التجارة الثابتة في المستقبل؟ هل يمكنك بالفعل رؤية الاتجاه؟
HEIMKIND: عندما فتحت أول متجري عبر الإنترنت في نهاية القرن الماضي ، كان من المضحك أن يطلق عليه Hammerbrooklyn، لدي عمل DAIM والتي تكلفتها حوالي 2500 مارك ألماني. لكن الأشخاص الذين صادفوا هذا المتجر عبر الإنترنت لم يفهموا المبدأ. في ذلك الوقت لم تكن هناك متاجر حقيقية على الإنترنت. لاحظت في وقت ما أن الناس يواجهون مشاكل معك في الكشف عن الأسعار. ثم لاحظت أن الآخرين يفعلون ذلك الآن أيضًا ، بعد كل شيء لم تعد بمفردك معها. يوجد اليوم أشخاص يفعلون ما فعلته قبل 20 عامًا ويقولون إنهم اخترعوا شيئًا جديدًا. يقفون ويقدمون عرضًا. لطالما كانت الغرف مهمة جدًا بالنسبة لي. واللقاء. والعمل الجماعي. الثقافة الكامنة وراءها هي كل شيء ونهاية كل شيء. بدون ذلك ، كمجرد متجر إلكتروني خالص ، فأنت شخص لم يعد له أي علاقة في وقت ما. بدأنا بهذا الفن من أجل ملاحظة المجتمع وأيضًا لتغييره قليلاً. لا شيء من هذا ممكن في العالم الرقمي. يمكن للأشخاص الذين يديرون متجرًا عبر الإنترنت في هذه الأيام بالطبع تقديم الكثير من الأشياء رقميًا ، ولكن كل هذه التجارب التي تترافق معها والتي يجب أن تكون لديك ليست ممكنة حقًا. يمكنني أن أوصي الجميع فقط بالعمل مع فنان لأكثر من ربع قرن. في عالم اليوم ، يتطلب الأمر الكثير لترقية شخص ما لفترة طويلة أو لخلق شعور بالتآزر. كثيرا ما يقترح أن يمر عام بسرعة. استطيع ان اقول لكم؛ عقد لا شيء. يعمل العديد من فناني الرسم منذ ما يقرب من 40 عامًا. لكنهم لا ينفصلون ويقولون:ماذا فعلنا بالفعل؟بل يقولون كيف Darco FBI من باريس: "لقد بدأت للتو".
الشريحة السابقة
الشريحة التالية
بولين:
واحدة من الأفكار الأصلية للكتابة على الجدران هي الوصول غير المقيد في الحيز الحضري. يعد العرض الرقمي للكتابة على الجدران تطورًا إضافيًا لـ الفكر الأصلي؟
HEIMKIND: نادرًا ما تكون الكتابة على الجدران في حد ذاتها ثلاثية الأبعاد ، فهي دائمًا ثنائية الأبعاد. DAIM أصبح معروفًا جدًا لأنه رسم ثلاثي الأبعاد ، على الرغم من أن التقنية لم تسمح بذلك بعد ويبدو أنها شديدة الواقعية بطريقة ما. اليوم التكنولوجيا قادرة على القيام بذلك. هناك طرق عبر Google Paintbrush حيث يمكنك الرسم في مساحة ثلاثية الأبعاد ويمكنك بالتأكيد إنشاء شيء رائع هناك ، يمكنك إنشاء وحدات بكسل وإنشاء عوالم كاملة أو استخدام AI ، والذي بدوره يخلق عوالم كاملة. يمكنك أن تضيع تماما في الداخل. في المنطقة التي نسافر إليها ، من المهم للغاية معرفة ؛ من فعلها؟ لماذا فعل ذلك؟ ومتى فعل ذلك؟ عليك أن تكون حريصًا ألا ينتهي الأمر في منطقة تحول. أنك لا تفعل أشياء للصورة أو الكتاب أو حساب Instagram فقط. لقد رسمت نفسي ، لكنني لم أتحدث عنها أبدًا. كان هذا أحد الأشياء القليلة التي لم أكن بحاجة للحديث عنها. لقد فعلت ذلك للتو ، ولم أضطر لإخبار أي شخص ، ولا حتى أصدقائي.
بالنسبة لي ، تعتبر الكتابة على الجدران الرقمية أيضًا جزءًا من الموسيقى. موسيقاي هي طريقة لرسم الجرافيتي رقميًا. إذا كنت تستمع إلى الموسيقى كما هي ، فستظهر أمامك مساحة يحدث فيها شيء ما ثم يختفي مرة أخرى. ويكون الأمر مشابهًا عندما تقف أمام الصور: ينفتح شيء ما إذا كنت منفتحًا عليه - وإذا ذهبت أبعد من ذلك ، فسيتم إغلاق هذه "المساحة" مرة أخرى. يمكن بالطبع إنشاء اللون والشكل في 3-D Max ، لكن الشعور لم يعد موجودًا بالطبع. كل ما يتم إنشاؤه هناك أفعله باستخدام الماوس أو أي أجهزة تقنية أخرى تمكنك من التقاط تحركاتي ووضعها على ورق رقمي. لكن هذا بالطبع مجرد محاكاة لكيفية حدوثه في الخارج على الخط ، حيث توجد العديد من العوامل الأخرى مثل الطقس وحركة المرور وعدد المارة. في الأساس ، يتعلق الأمر أكثر باستمرارية شيء ما. تتعلق الموسيقى أيضًا بتمثيل شيء ما والدخول في عملية له.
بولين: ما هي أهداف مشاريعك من حيث الرقمنة؟ هل هناك أي مشاريع مخطط لها تركز بشكل خاص على هذا؟
HEIMKIND: في الشبكة أو على الإنترنت ، هناك فكرة أنه يمكنك حزم المعلومات في حاويات ثم شحنها. ثم ، عند إغلاق أحد المنافذ ، تقوم بشحنه عبر منافذ أخرى للوصول إلى وجهتك. عندما يتعلق الأمر بالبرمجة ، يجب ألا تحد نفسك مسبقًا. لكن من خلال مكان كهذا OZM gGmbH نحن مقيدون تلقائيًا مسبقًا. نحن مقيدون محليًا لأنه يتعين علينا الرسم فوق الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها مرارًا وتكرارًا. في مرحلة ما سيتم هدم كل شيء ثم يظهر شيء جديد. إذا قمنا بعملنا بشكل جيد حتى تلك النقطة ، فإن أي عمليات أو أجزاء مما عملناه بالفعل هنا ستظهر هناك بشكل أو بآخر. سواء كان ذلك في شكل برامج أو رسومات أو ذكريات. هذه الفكرة مع الحاويات هي المشروع الذي أتبعه بالفعل. لطالما كنت مهتمًا بالشكل الذي تبدو عليه الكتابة على الجدران كعمارة. من خلال الحاويات يمكننا إنشاء مساحات ليست كذلك OZM غير متحركة ولكنها متحركة. إذا كانت الكتابة على الجدران تحتوي على شيء واحد ، فهو القدرة على جلب المساحات معها وأيضًا إنشاء مساحات جديدة تمامًا. كل تجارب الحيوية هذه التي نختبرها بالفعل هنا في هذا المشروع قد تم دمجها بالفعل في هذا المشروع. نحن في الواقع على بعد خطوة واحدة إلى المستقبل. قد يكون لدينا احتمال أننا OZM تكون قادرة على تقديم مساهمة فنية في مسابقة معمارية للمباني الشاهقة المخطط لها. النقطة ليست أنها تُبنى الآن ، إنها تتعلق بحقيقة أننا ببساطة لدينا فكرة مختلفة تمامًا عما يدور حوله المستقبل. في رأيي ، ستكون الاختصارات التي لدينا الآن قياسية خلال عقد من الزمان.