ArtOne | الهباء الجوي HandStyles

"الصورة يجب أن تتطابق دائمًا مع الداخل. ليس فقط بسبب الفن ، يجب أن يكون فنًا في حد ذاته ، ولكن بالنسبة لي فإن الجانب الذي يناسب الفن أيضًا الداخل مهم. هذا مهم جدا. يتطلب الأمر نظرة جيدة للفن ليلائم البيئة. هناك دائما اتصال في مكان ما ". (ArtOne، 2021)

ArtOne: هذه كلمتان مدمجتان في كلمة واحدة مع رسالة قوية. تم تضمين الاسم المستعار للكاتب في شبكة من الخطوط الملونة التي تتكثف في مراكز الطاقة وتخلق التوتر على أسطح الصورة. مرحبا بكم في المعرض الهباء الجوي HandStyles من ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN. مع براعة لا تصدق والذوق الفني ArtOne توقيعه لإظهار مهاراته. بشغف مثل الباحث ، كان يرفض باستمرار توقيعه في غرف المعرض بمزيج أنيق من العلامة والخط. نظرًا لوجود صور من سنواته الإبداعية السابقة هناك ، يمكن للتطور الفني ذلك ArtOneيمكن فهم الصورة بشكل جيد للغاية. إن وضع العلامات والأشكال المختلفة لتمثيل حروفها وتطوير أساليب الكتابة المختلفة كلها محتوى يمكنك التعلم منه الهباء الجوي HandStyles يمكن ايجاده. إذا كنت تأخذ الوقت الكافي ، يمكنك أن ترى جيدًا التغيير في أنماط الكتابة ArtOneق التعرف على الحروف.

مثل بعض الفنانين الآخرين في OZM، بدأت ArtOne حياته المهنية كفنان جرافيتي في أواخر الثمانينيات في مدينة هامبورغ. تبع ذلك مشروع غير عادي بعد بضع سنوات عندما دعا متحف Altonaer بعض الرشاشات الشباب من الشارع للمشاركة في مشروع ولإظهار أن الكتابة على الجدران يمكن أن تظهر أيضًا في سياق المتحف. ArtOne شارك في العمل والمعرض اللاحق في عام 1991. لا تزال اثنتان من لوحاته ، التي يبلغ عمرها الآن 30 عامًا ، في مجموعة المتحف حتى اليوم. آخر تجربة مهمة ArtOneكان فنه في أوائل التسعينيات هو اتصاله بالقماش. مستوحاة من فناني الجرافيتي الأمريكيين والفرنسيين الذين كانوا بالفعل يرسمون على هذه المادة في الثمانينيات ، بدأت أيضًا ArtOne لتجربة. اللوحة القماشية هي مساحة أصغر حجمًا وأكثر حصرًا من الجدار الخارجي. لكن هذا هو الجانب بالتحديد الذي أحب الفنان كثيرًا. في تلك السنوات الأولى ، لم يكن الرشاشات يبيعون لوحاتهم ، لكنهم كانوا هناك بالفعل. ولذا قم بتقديم الصور بتنسيق ArtOneلا يُظهر معرض s فقط حياته المهنية من كاتب شارع شاب إلى فنان ، ولكنها أيضًا شهادات تاريخية تعطي نظرة ثاقبة على التطور الفني لكتابة أسلوب الكتابة على الجدران. الأعمال هي تعبير عن وقتهم وتفرد الفنان. معلقين على جدران المعرض ، يبدأون في تشكيل صورتنا الحالية وفي نفس الوقت يصبحون صورة لحاضرهم.
لطالما قدمت الكتابة بإيقاعها وأسلوبها ، شخصية الإنسان وتم تزويدها بالجو. الأمر نفسه ينطبق على العلامة المكتوبة. يشار إليها في البداية باسم "ضرب" في أمريكا ، تم اعتماد الكلمة الإنجليزية "علامة" (الألمانية ، من بين أشياء أخرى ، "علامة" أو "تسمية") في مفردات الكتاب الناطقين بالألمانية بنفس المعنى في أوائل الثمانينيات. العلامة هي الشكل الأصلي للقطعة التي تطورت منها وتقدم خطًا لا لبس فيه للكاتب. كما يُظهر أوجه تشابه مع الخط ، والذي بدوره لا يُفهم على أنه فن الكتابة بدون سبب. عادةً ما يتم كتابة العلامة ، والتي غالبًا ما تكون الاسم المستعار لكاتب الغرافيتي ، بسرعة ودون ترك الأداة دفعة واحدة. يكاد يكون دائمًا أحادي اللون. لإرفاق علامة ، غالبًا ما تستخدم علامات مقاومة للماء بالإضافة إلى علبة الرش. ومع ذلك ، يمكن أيضًا عمل العلامات باستخدام بكرات طلاء أو أدوات أخرى. كما أن خدش الاسم المستعار طريقة شائعة. يمكن العثور على العلامات في الداخل والخارج وعلى مجموعة متنوعة من الأسطح. في المشهد ، الطريقة التي يرسم بها كاتب الغرافيتي علامته تسمى "نمط اليد". يُعرف "الهباء الجوي" كمصطلح للخليط الغازي للطلاء الموجود في علب الرش وكمصطلح آخر لفن الكتابة على الجدران. أسلوب اليد الفريد هو ما يهدف إليه كل كاتب. يمكن رؤية ارتباط جميل بعنوان المعرض هنا. يتم تحديد هذا الخط اليدوي الذي لا يضاهى جزئيًا من خلال البيئة الإقليمية. يتطلب الأمر أيضًا الكثير من الوقت والصبر لتطوير أسلوب يدك. قد يستغرق هذا أحيانًا عدة سنوات. ولكن بمجرد أن يشكل الكاتب يومه ، فإنه يمارسه ويرسمه كثيرًا حتى يتمكن من كتابته بسرعة وثقة وبنفس الشكل مرارًا وتكرارًا. بالنسبة لمعظم كتاب الجرافيتي ، فإن الهدف الأساسي هو إنشاء أسلوب جيد ومبتكر باستخدام العلامة. ولذلك فإن الأصالة والجودة في المقدمة. بعض رشاشات الكتابة على الجدران كذلك ArtOne أتقنت علاماتها في الأعمال الفنية.

أن العلامة وكذلك تطوير الخط يشغلان معظم المساحة الموجودة ArtOneمن السهل جدًا رؤية الصور ، لأن الكتابة هي الموضوع الأساسي للمعرض. بالإضافة إلى الأشكال المختلفة الممكنة للحروف ، فهو مهتم أيضًا بالدوافع الجديدة التي يكتسبها أثناء الرسم. موضوع اليوم لم "ينته" بعد بالنسبة للفنان ، لأنه يواصل البحث عن أشياء جديدة عند صنع صوره. هذه الاكتشافات مفتوحة ل ArtOne سياقات جديدة تمنحه شعورًا مرضيًا للغاية ودافعًا لأفكار جديدة. من اللافت للنظر أنه يفضل متغيرًا مخطوطيًا شبيهًا بالمخطوطة ، خاصةً للصور من السنوات القليلة الماضية. يتناسب هذا مع طابع العلامة جيدًا ، حيث يمكن تنفيذ هذا الخط بسرعة وفي دفعة واحدة.
يبلغ عمر الأبجدية اللاتينية الخاصة بنا أكثر من 2000 عام وقد تغيرت مرارًا وتكرارًا منذ إنشائها بسبب المتطلبات الاجتماعية والتكنولوجية. حوالي القرن الثاني عشر ض. على سبيل المثال ، تتخذ الحروف الكارولنجية الصغيرة بشكل متزايد طابعًا متصلًا في سياق علماني. من هذا النوع من الكتابة تم تطويره في 12./17. قرن مخطوطة اللغة الإنجليزية ، والتي بعد ذلك بوقت قصير احتفظت بمكانة النص الفني في الدوائر الإنجليزية. تم استخدام هذا الخط للمراسلات الخاصة والتجارية. تكمن ميزتها وابتكارها الحاسم في السرعة والوضوح اللذين يمكن كتابتهما بهما. علاوة على ذلك ، ولأول مرة في التاريخ ، تم ربط جميع أحرف الكلمة الإنجليزية ، مما يجعلها مناسبة للغاية للاستخدام العملي. وبسبب هذا ومن خلال العلاقات التجارية البريطانية ، كان منتشرًا في جميع أنحاء العالم حتى منتصف القرن الثامن عشر. منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، نما الاهتمام بالخط في العديد من الثقافات ، وعلى مدار العشرين عامًا الماضية أصبح شكلاً من أشكال الفن في حد ذاته.
في وضع العلامات وكذلك في الخط ، يكون لأداة الكتابة تأثير كبير على مظهر الحرف. تؤثر الخصائص مثل الزاوية أو المدببة أو الناعمة أو الصلبة أو المرنة على إيقاع الكتابة وسرعتها. كل شخص يطور تفضيلاته الخاصة. العلامات في ArtOneعادةً ما يتم تنفيذ الصور بميل أكبر للحروف والأشكال الصاعدة والهبوطية الممتدة ، ويتم رشها بغطاء إبرة ، مما يسمح بأسلوب طلاء دقيق للغاية ورفيع. يؤدي واردة ArtOne تملأ القطرات العديد من علاماته ، وغالبًا ما تنتهي بخطوط طويلة وميزة مشتركة في فن كتابة الأسلوب.

لا تقل أهمية شكل الحروف في الخط عن طريقة ترتيب الكلمات في الصفحة وتأثير الهيكل الناتج. في ArtOne في أعمال السنوات الأخيرة ، يبدو هذا ، على غرار جاكسون بولوك ، كمكان يبدو أنه ليس له بداية ولا نهاية ، ولا مركز ولا منظور واضح. تقدم الهياكل نفسها كمقتطف من سلسلة متصلة لا نهائية. تتعرج التواقيع والضربات عبر سطح الصورة بالكامل مثل تكوين خط يشبه الرقص. في بعض الأماكن تتحد لتشكل تشابكًا. كل شيء يبقى على القماش ، لا شيء "يسقط" خارج حدود الصورة ويسقط على الجدران. هناك ArtOne يتم تطبيق الألوان على الركيزة في عدة طبقات ، مما يمنح الأسطح قوة لمسية يمكن تجربتها ، ونتيجة لذلك عمق بصري.
رسمت في السنوات الأولى ArtOne نظيف جدا ودقيق. القطرات كانت شوكة في جنبه. في وقت لاحق ، بدأ أيضًا في التنكر ، لكن هذه التقنية لم ترضيه إلا لفترة من الوقت لأنه في مرحلة ما لم يعد قادرًا على التماهي معها. محبطًا قليلاً وغريزيًا ، تم إنشاء لوحة قماشية استمر في الكتابة عليها من اليسار إلى اليمين ، "ArtOne, ArtOne, ArtOneكتب. بالإضافة إلى ذلك ، فقد ترك الطلاء المتدفق يأخذ مجراه وظهرت أول تقطير في أعماله ، والتي أصبحت بمرور الوقت أكثر أهمية لتصميم الصور. كان لهذه الصورة الواحدة تأثير كبير على أعماله الإضافية. اليوم الصور تبرز ArtOne من خلال مزيج متوازن من المصادفة والألوان والمواد والأساليب المختلفة المستخدمة بشكل هادف. في الهباء الجوي HandStyles بالإضافة إلى استخدام علبة الرش ، يمكن أيضًا استخدام الفرشاة والملاعق وبكرات الطلاء ورغوة البناء.
هناك تأثيرات جديدة ومخاليط المواد ، على سبيل المثال إذا ArtOne من خلال وظيفته الأخرى حصل على بقايا ورق حائط حريري صيني عالي الجودة ، والذي يمكنه استخدامه لإنشاء عمل جديد. هكذا تظهر لنا الصورة أنماط الأيروسول الملونة على ورق الجدران الحريري الصيني (في المنتصف) مزيج مثير ورائع من مواد خلفية عالية الجودة وطلاء رخيص نوعًا ما من علبة الرش.

مع هذه الصورة عرف ArtOne لا تعرف مقدمًا كيف ستتفاعل ورق الحائط مع الطلاء. كان عليه أن يرش هذا العمل عدة مرات لأن القماش قد امتص الطلاء. بسبب هذه الحقيقة ، فإن القطرات في هذا العمل حساسة للغاية وخطوط علاماتها جيدة أيضًا. بالإضافة إلى ذلك ، فإن اختيار الألوان التي تتناقض مع الخلفية يمنح العمل جاذبية فعالة. والنتيجة هي صورة جمالية للغاية لا تثير الإعجاب فقط بأسلوب اليد الفردي للفنان ، ولكن أيضًا بلمعان دقيق بفضل ورق الحائط الحريري.
صور ArtOne تتميز بالتنوع والإثارة. بالإضافة إلى ذلك ، يُظهر المعرض أن الفنان يدير بشكل جيد للغاية استخدام ألوان متباينة ومحسوبة جيدًا وتطبيقها في تسلسلات ماهرة من الحركات. تتمتع الأعمال بإيقاع واضح وهيكل آمن تمامًا لأسطح الصورة ، والتي ، مع ذلك ، ليس لها مركز ، ولكن بدلاً من ذلك ، فإن جميع أجزاء الصورة لها قيمة متساوية ، وبالتالي تثير الانطباع باللانهاية الخيالية. تدعم بيئة المعرض المصممة بشكل كلاسيكي أكثر تأثير الأعمال. الجدران البيضاء المحايدة ، وخطوات الأقدام التي بالكاد مسموعة بالسجادة السوداء ، والنوافذ المظلمة ، وكذلك السقف الأسود يوجه نظر المشاهد إلى فن ArtOne. لا شيء يصرف انتباه الزائر عن الأعمال الفنية. في غرف الهباء الجوي HandStyles هناك أجواء مريحة وهادئة ومبهجة تدعوك إلى دراسة الصور والاسترخاء. على عكس بقية المعرض ، ولكن في تناغم متناغم ، تم إنشاء غرفتين تذكرنا بالأماكن العامة المعروفة حيث يمكن العثور على العلامات في الحياة اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، تم دمج المواد المعروفة التي يستخدمها الكتاب غالبًا في أعمالهم في الغرفتين. في هذه المرحلة ، يتم إدخال جزء من موقع العلامات التقليدية والمعروف في سياق المعرض ، وبالتالي إنشاء اتصال موضوعي ومرئي. إن الجمع بين تصميم المعارض المعروف ، والذي يتم استخدامه في العديد من صالات العرض وغالبًا في أقسام المتاحف المعاصرة ، مع الفن الحضري يخلق مزيجًا غير عادي وغير تقليدي.

ArtOne يثبت مع معرضه الهباء الجوي HandStyles مهاراته ككاتب وفنان. تُظهر علاماته وقطعه تدفقًا ممتازًا للحروف وتماسكًا متسقًا للكلمات وتماسكًا متوازنًا في النسب. من خلال صور ArtOne ينقل فن تصميم النوع بعيدًا عن صورته باعتباره نظامًا مغلقًا إلى حد ما قائم بذاته ، مما يثبت أنه ليس ظاهرة ثابتة ، بل هو فن تطبيقي للمجتمع يمكن أن يتغير مرارًا وتكرارًا وبالتالي يظل موضعيًا.

مصادر:
ليونارد إمرلنغ: بولوك، كولونيا 2009.
ديفيد هاريس: 100 حرف خطي، شتوتغارت 2012.
ديفيد هاريس: فن الكتابة. دليل للخط، ميونيخ 2016.
بيتر كروزر: قاموس الكتابة على الجدران. لوحة جدارية من الألف إلى الياء، ميونيخ 1986.
يورغ شوينمان: علامة الكتابة على الجدران [عبر الإنترنت] الموقع الإلكتروني: عنوان URL لموقع Graffiti Wiki: https://www.graffiti-wiki.com/tutorial/graffiti-tags/ [الحالة: 15.09.2021/XNUMX/XNUMX].
ArabicChinese (Simplified)DanishEnglishFrenchGermanHindiJapaneseKoreanRussianSpanish
 © OZM جميع الحقوق محفوظة gGmbH | 2022-06-29 HAMMERBROOKLYN