Loomit | القلطي المعكرونة

"عليك أن تتقن آلتك الموسيقية. الرسم هو أداة الرسم. يجب أن تكون قادرًا على رسم التفاحة قبل أن تتمكن من الطلاء بشكل كبير على الحائط. قبل تشويه الطلاء على الحائط ، يجب أن تكون لديك فكرة عن الشكل والضوء والظل وما إلى ذلك. هذا يأتي من الرسم. يجب تعلم الحرفة ". (Loomit، 2020)

إنه لأمر مثير للإعجاب أن ترى التأثير الذي يمكن أن تحدثه مجموعة من الطباشير الملون والورق وكتاب هزلي مثير على الأطفال. نشأ أسطورة الجرافيتي في Buchloe ، ووضع نفسه على المحك Loomit مع علب الهباء الجوي الخاصة به في المناطق الريفية قبل الانطلاق في مدن العالم لإثبات مهاراته ونشر اسمه. مثل أي شخص آخر ، تمكن من جعل اسمه المسرحي معروفًا في جميع أنحاء العالم ، حتى في الزوايا النائية. منذ أكثر من 38 عامًا حتى الآن Loomit في عالم الجرافيتي الحضري ولا يزال قلبه ينبض بكل قوة لهذا الفن. ولذا فليس من المستغرب أن رسائله الستة حتى يومنا هذا هي المحور الرئيسي لفنه. في ال OZM HAMMERBROOKLYN يمكنك أن تتعجب من هذا ليس فقط على الواجهة الخارجية الجنوبية للمعرض ، ولكن أيضًا بشكل جيد جدًا في الغرف الجديدة لمعرضه القلطي المعكرونة.

نجح بفضل عقود من الممارسة واكتساب معرفة جديدة في أسفاره Loomit لتطوير لغته البصرية الخاصة التي لا تأخذ فقط العناصر التقليدية لكتابة الأسلوب ، ولكنها تتأرجح أيضًا بين التجريد والتصوير بالإضافة إلى الألوان التعبيرية. في هذا المعرض ، وبصرف النظر عن السلسلة الصغيرة ، تقف كل صورة بمفردها وتشكل كونًا فرديًا ابتكره الفنان. يمكنك رؤية الإنشاءات الوهمية والأشكال المنحنية عضويًا ، والتي لا يمكن تمييزها إلا عند الفحص الدقيق كأجسام بلاستيكية يمكن التعرف عليها.
المرحلة الأساسية في كل واحد من Loomitفي اللوحات المعروضة ، يشكل واحد أو أكثر من شخصياته ("L" ، "O" ، "O" ، "M" ، "i" ، "T") واحدًا أو أكثر من شخصياته ، والتي عادةً ما "يبنيها" في الفضاء. ومع ذلك ، فهو لا يفهم أحرفه بيانياً ، بل بالأحرى من الناحية التصويرية ، مع الضوء والظل. نظرًا لكونها كائنات غير مرتبة في مساحة لا نهاية لها على ما يبدو ، فإنها يمكن أن تتشوه أو تنحني أحيانًا وتتحول إلى مناظر طبيعية. Loomit يتعلق الأمر بشكل أساسي بالتمثيل الفني لاسمه ، لكنه لا يريد فقط رسمه ، بل يريد أيضًا وضعه بطريقة مثيرة للاهتمام في الغرفة.

في الوقت نفسه ، يستخدم الشخصيات كمنصة لقصص توضيحية أصغر. في هذه القصص ، غالبًا ما يستخدم الحيوانات والمناظر الطبيعية ، وأحيانًا يظهر البشر أيضًا. وفقًا لبيانه الخاص ، ليس للحيوانات وضع خاص لـ Loomit، لكنه يحب تخيلها ولا يمكن مقارنتها بسهولة بأشياء أخرى ، مثل ب. الناس. من المدهش بالتأكيد أنه بالإضافة إلى شخصياته المكتوبة ، تظهر صور الحيوانات بشكل متكرر في أعماله.
Loomitتتميز الأعمال الصغيرة والمتوسطة الحجم بالاستخدام المتكرر إلى حد ما للألوان الأساسية المتناقضة وتتميز بطبقتين إلى ثلاث طائرات تصويرية مرسومة. أولاً هناك الخلفية ، المصممة بلون واحد أو مع انتقالات متدفقة ودقيقة للألوان (الكتابة على الجدران العامية: "التلاشي"). في النموذج الثاني على وجه الخصوص ، غالبًا ما تظهر الخلفية فاتحة وجيدة التهوية. يمكن التعرف على الأشكال أو الأشكال ذات البنية المختلفة على أنها الطبقة الثانية. يتم تنفيذ هذه بأسلوب ديناميكي للغاية وبالتالي إدخال الحركة في الصور. من اللافت للنظر أن التمثيلات التصويرية فقط هي التي تم تحديدها. لا تحتوي الأشكال الأخرى على أي مخططات حادة أو ما يسمى أيضًا "مخطط" في لغة الكتابة على الجدران ، وهو أمر غير معتاد نظرًا لأن هذا يتم في الغالب مع القطع. نتيجة لذلك ، يبدو أنهم غير واضحين بهدوء ومغلفين بحجاب ضبابي. هذا يخلق جوًا شاعريًا وغامضًا. هذه التقنية تسمى "sfumato" في تاريخ الفن وحتى لو Loomit لا يستخدم الطلاء الزيتي في صوره ، لكن الأسلوب يذكرنا به. تبرز الشخصيات والأشكال من الخلفية بسبب اختلاف ألوانها. يتراوح طيفها من الألوان الزاهية إلى النغمات الكاملة الصامتة ودرجات ألوان الباستيل الخاصة بها. يستخدم الفنان أيضًا التلاشي لهذه الصور. Loomit يعمل مع الكثير من الضوء والظل ، مما يخلق تأثيرًا مكانيًا. ولكن أيضًا استخدام الإبرازات مثل تأثيرات الضباب واللمعان أو القطرات ، والتي تظهر كطبقة ثالثة من اللون ، يمكن إدراكها.
علاوة على ذلك ، يستخدم الفنان وجهات نظر مثيرة للاهتمام توفر تأثيرات مفاجئة للمراقب. في بعض الحالات ، يكون الفحص المكثف ضروريًا حتى تتمكن من تصنيف ما يتم عرضه بطريقة ذات مغزى. لاستحضار الانطباع بوجود مساحة ثلاثية الأبعاد على الشاشة تستخدم Loomit في كثير من الأحيان المنظور المركزي. يمكن تحقيق تأثيرات مختلفة باستخدام نقطة تلاشي واحدة أو أكثر. وبالتالي ، فإن الصور التي تحتوي على نقطة تلاشي واحدة تعطي انطباعًا سريعًا بوجود كوكبة مكانية صلبة ومجمعة بحزم ، بينما تشير اللوحات ذات نقطتي التلاشي إلى انفتاح وعمق أكبر ، مما يمنح المشاهد في نفس الوقت وجهة نظر بعيدة إلى حد ما ، لأنه من الواضح أنه تم استبعاده من الفضاء التصويري. علاوة على ذلك ، خاصة في سلسلة الصور الأصغر ، يمكن العثور على مسافات بدون عمق ، والتي تم تصميمها لتكون "مسطحة" بشكل قاطع ، بحيث تظهر الأشكال والخلفيات مثل الطبقات التي يتم دفعها أمام بعضها البعض. نظرًا لأقسام الصورة المحددة ، تحتوي الصور على نوع من النظرة العامة ووظيفة التوجيه للمستلمين. بالإضافة إلى المنظور الذي يتم من خلاله إعادة إنتاج مساحة معينة ، يمكن للمرء أيضًا أن يسأل عن وظيفة المساحات المرئية. في Loomit تعمل هذه في المقام الأول على نقل الحالة المزاجية (لشخصه أو شخصية أو مشهد أو قصة) ، ولكن أيضًا لتحديد موقع العمل. كما سبق وصفه في البداية ، كان لدى القصص المصورة في Loomitكان لشبابه بعض التأثير عليه. لا يزال من الممكن العثور على هذا التأثير في عمله اليوم. لكن ما يربط Loomitفن مع الرسوم الهزلية وأين يمكن رؤية الاختلافات؟
من الخصائص الواضحة للتوضيح في الرسوم الهزلية التعددية على مستوى ثنائي الأبعاد ، والتي في أعمال Loomit من الواضح أنه موجود. يُظهر الفنان أيضًا إشارات مباشرة إلى الرسوم الهزلية من خلال استخدام المقتطفات ، والديناميكيات التي تم إنشاؤها بأسلوب مميز ، من خلال الأسطح أحادية اللون والكنتور من خلال تباينات الألوان. تذكرنا أحجام اللوحات الصغيرة إلى حد ما وترتيب العديد من الصور الأصغر بجانب بعضها البعض ، وهو ما يتضح بشكل خاص في السلسلة ، بهيكل الصفحة المصورة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تكرار تكوينات اللون أو الشكل أو المحتوى ، مما يؤدي إلى تكوين بنية أكثر عمومية تتميز بها الرسوم الهزلية. السمة المميزة الأخرى للرسوم الهزلية هي أنها تقدم غالبًا مرحلة من التخيلات المستقلة وعوالم الأحلام ، وهذا هو الحال Loomit يمكن رؤيتها أيضًا. إنه يستخدم مجموعة واسعة إلى حد ما من أساليب الرسم. في تاريخ الرسوم الهزلية ، يوجد أيضًا عدد من الرسامين الذين غالبًا ما يتم تجاهلهم في التاريخ المعتاد للرسوم الهزلية ، ولكنهم خلقوا عوالم غريبة مع قدر كبير من التجارب وبالتالي غيروا شكل الرسوم الهزلية من الناحية الجمالية والدائمة ؛ 1926 أوتو نوكيل مع القدر - قصة بالصور أو 1929 ليند وارد مع رجل الله. لقد فهموا الصفحة الهزلية باعتبارها شكلاً من أشكال الفن في حد ذاتها وصنعوا رؤاهم الخاصة - وقبل كل شيء كانوا يعرفون كيفية استخدام التنسيق الكبير للصفحة الواحدة. علاوة على ذلك ، تم تطوير القصص المصورة بدون كلمات أيضًا في العالم الهزلي ، والذي يمثل بالتأكيد روايات متسلسلة ، حتى لو كانت محددات اللوحة النموذجية (اللوحة: صورة واحدة مصورة لمشهد في فكاهي) أو عناصر هزلية أخرى مفقودة. استفاد الفنانون بشكل كبير من خيار تقديم التقارير بأكبر قدر ممكن من التعقيد باستخدام الصور الفردية المترابطة. ومع ذلك ، فإن هذه القصص الخالية من الكلمات ، مع تنفيذها في كثير من الأحيان في اللغة المرئية ، كانت موجهة أكثر للجمهور المهتم بالثقافة ، ولهذا السبب لم ينشأ عنها تقليد مستقل حقًا.
يوجد في صور Loomit ولكن أيضًا الجوانب التي تتعارض مع التصاميم الهزلية التقليدية. وهكذا ، في معظم الرسوم الهزلية ، تكون الأشكال المصورة محددة ، وهو ما تمثله الصور Loomit ليس هو الحال في كثير من الأحيان. وبالمثل ، لا يوجد اتصال سلس يمكن التعرف عليه بوضوح بين القصة والتواصل المعتاد مع المشاهد من خلال وحدات نصية أو ضوضاء مرئية في فقاعات الكلام لا تحدث في أعماله. بالإضافة إلى ذلك ، تظهر الصور من Loomit على عكس اللوحات الموجودة في الرسوم الهزلية التقليدية أكثر من تلقاء نفسها ، نظرًا لوجود إغفالات بين الصور الفردية وهناك على سبيل المثال ب. لا يستخدم ما يسمى بـ "موفلاينز" لتوضيح حركات مسلسله. ولكن كما سبق وصفه ، يستخدم الفنان وسائل رسامية أخرى لجلب الديناميكيات والحركة إلى أعماله. وقد سبق ذكره أيضًا أن هناك رسومًا هزلية يمكن أن تتكون من صور مفردة ثابتة بدون قيود اللوحة ، كما هو الحال مع Loomitالمعرض هو الحال. يمتلك الفنان نهجًا بديهيًا أكثر في سرد ​​القصص من خلال الصور وإحساس قوي بخلق بيئة تخلق جوًا لا يضاهى بتركيباتها الأصلية. فيما يتعلق بالتفاهم مع المستلمين ، يمكن للمرء أن يقول إن الأعمال تتواصل معنا كما هو الحال في نوع من الأفلام الصامتة: يتم رؤية العناصر المرئية وتفسيرها ، لكن الفنان لا يقدم أي معلومات شفهية واضحة حول السرد. ومع ذلك ، فإن الحروف هنا لا تخدم فقط كموضوعات مع Loomit تعمل بشكل فني ، ولكنها مناسبة أيضًا كوسيلة للتواصل بمعنى المحاكاة الصوتية. علاوة على ذلك ، فإن الشخصيات هي الزخارف التي تظهر بشكل متكرر في المعرض وبالتالي يمكن تصنيفها على أنها "شخصيات رئيسية". مرة أخرى ، هذا عنصر موجود دائمًا تقريبًا في الرسوم الهزلية.

مثال لطيف في Loomitالمعرض ، الذي يأخذ السمات المميزة للكوميديا ​​والأوصاف السابقة ، هو الصورة الصيد.

ما يمكن رؤيته هو صورة مفردة مجزأة وثابتة تقدم لنا ، بمساعدة المنظور المركزي ، نظرة عامة على مشهد متنوع. تضع الصورة أيضًا حدثًا ، في هذه الحالة - كما يوحي العنوان وما يظهر - مطاردة وربما جزء من قصة. ومن غير الواضح ما إذا كانت هذه هي بداية الرواية أم ذروتها أم نهايتها. تم تصميم الخلفية في انتقالات اللون المتدفقة التي سبق ذكرها ، كما أن الألوان الأساسية المتباينة مرئية بوضوح. يوضح هذا المثال من العمل بشكل رائع كيف Loomit يفهم حروفه فنياً ، لأن الألوان المستخدمة بطريقة هادفة تخلق تأثيرات الضوء والظل ، مما يجعل ما يصوره ثلاثي الأبعاد ويعطي الصورة عمقاً مكانياً. علاوة على ذلك ، فإن الشخصيات هنا لا تخدم فقط كأبطال ، ولكن أيضًا كمرحلة للسرد. التكوين كله ديناميكي للغاية ، كل شيء يبدو على قيد الحياة كما في الأداء. يمكن رؤية الحرفين "O" بوضوح في المقدمة. نظرًا لأشكال التصميم المختارة ، يبدو أن لديهم سلاحين على رؤوسهم ويهدفون إلى "M" ، التي تبدو وكأنها هدف ، في أعلى الصورة. أم أن الشكل الموجود على اليمين في الخلفية هو الهدف المفترض؟ على أي حال ، يبدو أن الحرف "M" قد تم وضعه في أعلى نقطة i. يُنظر إلى هذه الرسالة بوضوح هنا على أنها جبل يلوح في الأفق يتسلقه الشخص. ويرفع هذا التمثال ، الذي يبدو وكأنه رجل بسبب عضلاته البارزة بدقة ، ذراعه اليسرى وربما يتأرجح على شكل حرف "T". أم الشكل في يده قرن قرن أم قوس ونشاب؟ هل الشخصية محارب أم حتى بطل إلهي وأين يختفي حرف "L" في كل هذا؟ تظل بعض الأسئلة مفتوحة ولا يمكن الإجابة عليها.
Loomitصور s غنية بالتلميحات ، مليئة بالاستعارات والروايات المجازية. هذا واضح أيضًا بشكل خاص في الموضوعات التي يمكن التعرف عليها بوضوح من الحيوانات. تلعب رسوم الحيوانات دورًا مهمًا في أصل نظام التمثيل البشري وهي من بين أقدم الأشكال في الرسم والتصوير والنحت والأفلام. يمكن العثور عليها في الفن على مدى آلاف السنين: على سبيل المثال كدراسات في عصر النهضة ، كمخلوقات برية في الفترة الرومانسية ، ككائنات جميلة في الكلاسيكية أو تمثيلات للقوى الحيوية في التعبيرية. حتى في وسائل الإعلام الشعبية مثل B. the comic ، لقد كانوا موجودين لفترة طويلة. لسنوات عديدة عملت الحيوانات على سبيل المثال ب- كصفات لصفات الطبيعة والشخصية وحواس الإنسان وأنشطته. لكن يمكنهم أيضًا الوقوف كرموز لشيء ما. الحدود بين السمة والرمز مائع ويمكن أن تتغير معانيها على مر السنين. اليوم ، تراجعت هذه التفسيرات في الخلفية لمعظم الناس. ومع ذلك ، يمكن للغزلان أن يمثل الخير والحكمة ، أو نظرًا لأنه حيوان رشيق ، فيمكن أيضًا تفسيره على أنه رمز لمرور الوقت. من ناحية أخرى ، يُفهم الدب أحيانًا على أنه القوة التكوينية للفن وترمز الرافعة للحظ وطول العمر في اليابان والصين. من الواضح اليوم أنه لا يوجد ولا يمكن أن يكون هناك تفسير موحد ومطلق ودائم للحيوان ، ولكن هناك فقط مفاهيم محدودة تاريخيًا وثقافيًا عن الحيوان. لذلك ليس من المستغرب أن تتغير وتتوسع ليس التفسيرات فحسب ، بل أشكال التمثيل أيضًا. في السنوات الأخيرة ، كان هناك عدد متزايد من الفنانين الذين يطورون الحيوانات الآلية. مماثلة لنرى في الصور التمتع 1 اوند التمتع 2، حيث يبدو أن فيلًا آليًا يحمل مطحنة قهوة (؟) ودبًا قطبيًا يستمع إلى أسطوانة فينيل على جراموفون.
بشكل عام ، يجمع هذا المعرض الرائع بين النشاط الفني المثالي والإبداعي المنفذ باحتراف. أصالة Loomitفنه هو استخدامه للهامش الفني للثقافة الشعبية: مزيج من الجرافيتي والرسوم الهزلية المشوبة بالفن ، وقدرته على إعادة تجميعها لخلق شيء جديد. تم إصدار المعايير الكلاسيكية المعروفة من الكتابة على الجدران والاتفاقيات من عالم الكوميديا ​​من رسوهم الأصلي و Loomit يطلقهم في نطاق واسع من خياله. ينصب تركيز أعماله دائمًا على أحد أحرفه الستة ، والتي يتم تمثيلها عادةً بشكل غامض. لذلك من الصعب التعرف عليهم في الصور. بالإضافة إلى الشخصيات ، فإن الخلق المرئي للجو الغامض ورواية القصص في المقدمة. Loomitتتميز أشكال s بنعمة وحيوية تشبه الرقص ، يتم إدخالها في الغلاف الجوي في هذه المناظر الطبيعية الخلفية التي لا نهاية لها على ما يبدو. ومع ذلك ، فإنه لا يشع الفراغ الوحيد لإيف تانجوي ، بل هو امتداد سماوي يبدو خفيفًا ومتجدد الهواء. ومع ذلك ، فإن كل شيء لا يمكن فهمه بوضوح على الإطلاق ، وبالتالي فإن عوالمه التصويرية ، التي لها تأثير تمييز عالٍ ، تشكل دائمًا لغزًا. وبهذه الطريقة ، يمنح الفنان قراء صوره قدرًا كبيرًا من الحرية لتفسيراتهم الخاصة. قد يجد الجميع قصتهم الخاصة!
وفقًا لأسطورة عزيزة ، فإن الرسوم الهزلية هي الاختراع الحضري في آخر منعطف من القرن. كان أول ذروة للرسوم الهزلية تتمحور في نيويورك. وُلد شكل فن الكتابة على الجدران الحديث أيضًا في شوارع نيويورك. تشابه رائع يتجلى من خلال هذا. وكلا الشكلين لا يزالان عناصر في اللغة العامية للحياة الحديثة.
مصادر:
جوليا أبيل / كريستيان كلاين (محرران): القصص المصورة والروايات المصورة - مقدمة، شتوتغارت 2016.
ماتيلدي باتيستيني / لوسيا إمبيلوسو (محرران): قاموس الصور الكبيرة للرموز والقصص الرمزية، برلين 2012.
كريستين دالمان وآخرون (محرر): كاريكاتير - وجهات نظر متعددة التخصصات من الناحية النظرية والتطبيق على ابن الزوج في التربية الإعلامية، ميونيخ 2018.
كريستوفر جانتر: مدرسة الجرافيتي - الطريق لأسلوبك الخاص، ميونيخ 2013.
كلاوس شيكوفسكي: القصة المصورة ، فنان الأنماط، شتوتغارت 2014.
جيسيكا أولريش: "الحيوانات والفنون الجميلة" ، في: Roland Bogards (ed.): الحيوانات - كتيب الدراسات الثقافية، شتوتجارت 2016 ، ص 195-216.
كيرك فارنيدو / آدم جوبنيك: "كاريكاتير" ، في: كيرك فارنيدو / آدم جوبنيك (محرران): مرتفع ومنخفض - فن حديث وثقافة تافهة، ميونيخ 1990 ، ص 110 - 168.