القائمة
لوميت | القلطي المعكرونة
"عليك أن تتقن آلتك الموسيقية. الرسم هو أداة الرسم. يجب أن تكون قادرًا على رسم التفاحة قبل أن تتمكن من الطلاء بشكل كبير على الحائط. قبل تشويه الطلاء على الحائط ، يجب أن تكون لديك فكرة عن الشكل والضوء والظل وما إلى ذلك. هذا يأتي من الرسم. يجب تعلم الحرفة ". (لوميت، 2020)
إنه لأمر مثير للإعجاب أن ترى التأثير الذي يمكن أن تحدثه مجموعة من الطباشير الملون والورق وكتاب هزلي مثير على الأطفال. نشأ أسطورة الجرافيتي في Buchloe ، ووضع نفسه على المحك لوميت بعلب الرش الخاصة به في البداية في المناطق الريفية، قبل أن ينطلق إلى مدن العالم لاستعراض مهاراته ونشر اسمه. لقد نجح في جعل اسمه المسرحي معروفًا في جميع أنحاء العالم، حتى في الزوايا النائية، بشكل لا مثيل له. يعمل لوميت في عالم الكتابة على الجدران في المناطق الحضرية منذ 38 عامًا ولا يزال قلبه ينبض بكل قوة لهذا الفن. ولذلك ليس من المستغرب أن تظل رسائله الستة حتى يومنا هذا هي المحور الرئيسي لفنه. في OZM HAMMERBROOKLYN يمكنك أن تتعجب من هذا ليس فقط على الواجهة الخارجية الجنوبية للمعرض ، ولكن أيضًا بشكل جيد جدًا في الغرف الجديدة لمعرضه القلطي المعكرونة.
وبفضل عقود من الممارسة واكتساب معرفة جديدة خلال رحلاته، تمكن لوميت من تطوير لغته البصرية الخاصة التي لا تتناول العناصر التقليدية لأسلوب الكتابة فحسب، بل تتأرجح أيضًا بين التجريد والتصوير بالإضافة إلى الألوان التعبيرية. في هذا المعرض، تقف كل صورة، باستثناء المجموعات الأصغر، بمفردها وتشكل عالمًا فرديًا أنشأه الفنان. يمكنك رؤية الإنشاءات الوهمية والأشكال المنحنية عضويًا والتي لا يمكن التعرف عليها على أنها أجسام منحوتة إلا عند الفحص الدقيق.
المرحلة الأساسية في كل لوحة يعرضها لوميتس تقريبًا هي واحدة أو أكثر من شخصياته ("L"، "O"، "O"، "M"، "i"، "T")، والتي عادةً ما "يبنيها" في الصورة. فضاء. إلا أنه لا يفهم رسائله بيانيا، بل يفهمها بصريا، بالضوء والظل. وباعتبارها كائنات غير منظمة في مساحة لا نهائية على ما يبدو، فإنها يمكن أن تتشوه أو تنحني في بعض الأحيان وتصبح مناظر طبيعية. يهتم لوميت في المقام الأول بالتمثيل الفني لاسمه، لكنه لا يريد رسمه فحسب، بل يريد أيضًا وضعه بطريقة مثيرة للاهتمام في الغرفة.
وفي الوقت نفسه، يستخدم الشخصيات كمنصة لقصص توضيحية أصغر. غالبًا ما يستخدم الحيوانات والمناظر الطبيعية في هذه القصص، كما يظهر البشر أيضًا من وقت لآخر. وبحسب قوله، فإن الحيوانات ليس لها معنى خاص عند لوميت، لكنه يحب تصورها ولا يقارنها بسهولة بأشياء أخرى، مثل الحيوانات. ب. الناس. ما يلفت النظر بالتأكيد هو أنه، بالإضافة إلى شخصياته، تظهر صور الحيوانات بشكل متكرر في أعماله.
تتميز أعمال لوميت ذات التنسيق الصغير إلى المتوسط بالاستخدام المتكرر إلى حد ما للألوان الأساسية المتباينة وتتميز بمستويين إلى ثلاثة مستويات مرسومة للصور. بادئ ذي بدء، هناك الخلفية، والتي يمكن تصميمها بلون واحد أو مع انتقالات لونية متدفقة ودقيقة (العامية الكتابة على الجدران: "التلاشي"). خاصة مع الإصدار الثاني، غالبًا ما تظهر الخلفية جيدة التهوية وخفيفة. يمكن رؤية الأشكال أو الأشكال المهيكلة بشكل مختلف كطبقة ثانية. يتم تنفيذها بأسلوب ديناميكي للغاية وبالتالي تضفي الحركة على الصور. والأمر اللافت للنظر هو أن التمثيلات التصويرية فقط هي التي تم تحديدها. لا تحتوي الأشكال الأخرى على أي خطوط عريضة حادة، أو "خطوط عريضة" بلغة الكتابة على الجدران، وهو أمر غير معتاد حيث يتم ذلك عادةً بالقطع. وهذا يجعلها تبدو وكأنها غير واضحة ومغطاة بحجاب ضبابي. وهذا يخلق جوًا شاعريًا وغامضًا. تُعرف هذه التقنية في تاريخ الفن باسم "سفوماتو"، وعلى الرغم من أن لوميت لا يستخدم الطلاء الزيتي في لوحاته، إلا أن الأسلوب يذكرنا بها. تبرز الشخصيات والأشكال من الخلفية بسبب اختلاف ألوانها. ويتراوح نطاقها من الألوان الزاهية إلى الألوان الصلبة الصامتة وألوان الباستيل الخاصة بها. يستخدم الفنان أيضًا التلاشي لهذه الصور. يعمل لوميت مع الكثير من الضوء والظل، مما يخلق تأثيرًا مكانيًا. لكن استخدام الإبرازات مثل تأثيرات الضباب واللمعان أو القطرات، والتي تظهر كطبقة ثالثة من الألوان، يمكن ملاحظتها أيضًا.
يستخدم الفنان أيضًا وجهات نظر مثيرة للاهتمام توفر تأثيرات مفاجئة للمراقبين. في بعض الحالات، تكون هناك حاجة إلى مراقبة مكثفة حتى تتمكن من تصنيف ما يتم عرضه بشكل هادف. لإثارة انطباع وجود مساحة ثلاثية الأبعاد على الشاشة، غالبًا ما يستخدم لوميت المنظور المركزي. باستخدام نقطة تلاشي واحدة أو أكثر، يمكن تحقيق تأثيرات مختلفة. الصور التي تحتوي على نقطة تلاشي واحدة تعطي بسرعة انطباعًا بوجود كوكبة مكانية جامدة ومنظمة بشكل محكم، في حين أن اللوحات ذات نقطتي التلاشي تشير إلى قدر أكبر من الانفتاح والعمق، ولكنها في نفس الوقت تمنح المشاهد وجهة نظر أكثر بعدًا لأنه أو فهي من مساحة الصورة مستبعدة بشكل أكثر وضوحا. علاوة على ذلك، خاصة في سلسلة الصور الأصغر، يمكن العثور على مساحات بدون عمق، والتي تم تصميمها لتكون "مسطحة" بشكل مؤكد، بحيث تظهر الأشكال والخلفيات كطبقات مدفوعة أمام بعضها البعض. نظرًا لأقسام الصورة المحددة، تحتوي الصور على نوع من وظيفة النظرة العامة والتوجيه للمستلم. بالإضافة إلى المنظور الذي يتم من خلاله تمثيل مساحة معينة، يمكن للمرء أيضًا أن يسأل عن وظيفة المساحات المرئية. في لوميت، تعمل هذه العناصر في المقام الأول على نقل الحالة المزاجية (لشخص أو شخصية أو مشهد أو قصة)، ولكنها تعمل أيضًا على تحديد موقع الحدث. كما سبق وصفه في البداية، كان للقصص المصورة تأثير معين على لوميت عندما كان صغيرًا. ولا يزال من الممكن العثور على هذا التأثير في أعماله اليوم. لكن ما الذي يربط فن لوميت بالفن الكوميدي وأين يمكننا رؤية الاختلافات؟
من الخصائص الواضحة للرسوم التوضيحية في الرسوم الهزلية التعددية على سطح ثنائي الأبعاد، وهو موجود بوضوح في أعمال لوميت. يُظهر الفنان أيضًا إشارات مباشرة إلى القصص المصورة من خلال التفاصيل والأسلوب الديناميكي والأسطح أحادية اللون والتحديد من خلال تباين الألوان. إن الأحجام الصغيرة للوحات القماشية وترتيب عدة صور أصغر بجانب بعضها البعض، وهو ما يظهر بشكل خاص في السلسلة، تذكرنا ببنية الصفحة المصورة. بالإضافة إلى ذلك، يتم تكرار تكوينات اللون أو الشكل أو المحتوى، مما يؤدي إلى بنية أكثر عمومية مميزة للقصص المصورة. ومن السمات المميزة الأخرى للقصص المصورة أنها تقدم غالبًا مرحلة من التخيلات المستقلة وعوالم الأحلام، والتي يمكن رؤيتها أيضًا في لوميت. يستخدم مجموعة واسعة إلى حد ما من أساليب الرسم. يوجد في تاريخ القصص المصورة أيضًا عدد من الفنانين الذين غالبًا ما يتم التغاضي عنهم في تاريخ القصص المصورة الحالي، ولكنهم، مع الكثير من الحماس للتجريب، خلقوا عوالم فريدة وبالتالي غيروا شكل القصص المصورة من الناحية الجمالية بشكل دائم؛ على سبيل المثال، في عام 1926 أوتو نوكل مع "القدر - قصة بالصور" أو في عام 1929 ليند وارد مع رجل الله. لقد رأوا أن الصفحة المصورة هي شكل فني في حد ذاتها وأنشأوا رؤاهم الخاصة - وقبل كل شيء، عرفوا كيفية استخدام التخطيط الكبير الحجم للصفحة الواحدة. علاوة على ذلك، تطورت القصص المصورة الخالية من الكلمات أيضًا في عالم القصص المصورة، والتي تمثل قصصًا متسلسلة، حتى لو كانت حدود اللوحة النموذجية (اللوحة: صورة فردية مصورة لمشهد في قصة كوميدية) أو عناصر كوميدية أخرى مفقودة. استفاد الفنانون بشكل كبير من خيار إعداد التقارير بشكل معقد قدر الإمكان باستخدام الصور الفردية المترابطة. ومع ذلك، فإن هذه القصص الخالية من الكلمات، مع تنفيذها المتطور غالبًا باللغة المرئية، كانت مخصصة أكثر للجمهور المهتم بالثقافة، ولهذا السبب لم تتطور حقًا إلى تقليد مستقل.
ولكن هناك أيضًا جوانب في صور لوميت تتعارض مع التصميمات الكوميدية التقليدية. في معظم القصص المصورة، تم تحديد الأشكال المصورة، وهو ما لا يحدث غالبًا في صور لوميت. وبالمثل، لا يوجد اتصال سلس يمكن التعرف عليه بوضوح بين القصة والتواصل المعتاد مع المشاهد من خلال وحدات النص أو الضوضاء المرئية في فقاعات الكلام لا يحدث في أعماله. بالإضافة إلى ذلك، على عكس اللوحات في القصص المصورة التقليدية، تظهر صور لوميت بمفردها، حيث عادة ما يكون هناك حذف بين الصور الفردية، على سبيل المثال، على سبيل المثال، فهو لا يستخدم ما يسمى بـ "خطوط الحركة" لتوضيح الحركات في سلسلته. ولكن كما سبق وصفه، يستخدم الفنان وسائل تصويرية أخرى لجلب الديناميكيات والحركة إلى أعماله. وقد سبق أن ذكرنا أن هناك أيضًا رسومًا هزلية يمكن أن تتكون من صور فردية ثابتة دون حدود اللوحة، كما هو الحال مع معرض لوميت. يتمتع الفنان بنهج أكثر بديهية في سرد القصص من خلال الصور وإحساس قوي بإنشاء بيئة تخلق جوًا لا يضاهى من خلال مؤلفاته المستقلة. ومن أجل التواصل مع المتلقي، يمكن القول إن الأعمال تتواصل معنا كما في نوع من الفيلم الصامت: عناصر الصورة تُرى وتُفسَّر، لكن الفنان لا يقدم أي معلومات لغوية واضحة عن الروايات. ومع ذلك، فإن الحروف هنا لا تعمل فقط كمواضيع يتعامل معها لوميت فنيًا، ولكنها أيضًا مناسبة كوسيلة للتواصل بمعنى المحاكاة الصوتية. علاوة على ذلك، فإن الشخصيات هي العناصر التي تظهر بشكل متكرر في المعرض، وبالتالي يمكن اعتبارها "الشخصيات الرئيسية". هذا عنصر يمكن العثور عليه دائمًا تقريبًا في القصص المصورة.
ومن الأمثلة الجميلة في معرض لوميت الذي يأخذ السمات المميزة للكوميكس والأوصاف السابقة هي الصورة الصيد.
ما يمكنك رؤيته هو قسم من صورة فردية ثابتة، والذي يستخدم المنظور المركزي ليقدم لنا نظرة عامة على مشهد متنوع. تمثل الصورة أيضًا إجراءً في هذه الحالة - كما يوحي العنوان وما يظهر - عملية صيد وربما جزءًا من قصة. ليس من الواضح ما إذا كانت هذه هي البداية أم الذروة أم نهاية السرد. تم تصميم الخلفية باستخدام التحولات اللونية المتدفقة التي سبق ذكرها ويمكن أيضًا رؤية الألوان الأساسية المتباينة بوضوح. هذا المثال من العمل يوضح بشكل رائع كيف يفهم لوميت حروفه بطريقة بصرية، لأن الألوان المستخدمة عمدا تخلق تأثيرات الضوء والظل التي تجعل ما هو مصور ثلاثي الأبعاد وتعطي الصورة عمقا مكانيا. علاوة على ذلك، فإن الشخصيات هنا لا تعمل فقط كأبطال، بل أيضًا كمرحلة للسرد. تم تصميم التركيبة بأكملها بشكل ديناميكي للغاية، حيث يبدو كل شيء حيًا كما لو كان في الخيال. يمكن رؤية الحرفين "O" بوضوح في المقدمة. ونظرًا للتصميم المختار، يبدو كما لو أن لديهم سلاحين على رؤوسهم ويصوبون نحو حرف "M"، الذي يبدو كهدف في أعلى الصورة. أم أن الشكل الموجود على اليمين في خلفية الصورة هو الهدف المفترض؟ على أية حال، يبدو أن حرف "M" قد تم وضعه في الجزء العلوي من النقطة i. ويمكن رؤية هذه الرسالة بوضوح هنا كجبل شاهق يتسلقه الشخص. يبدو هذا الشخص كرجل بسبب عضلاته البارزة، وهو يمد ذراعه اليسرى في الهواء وربما يتأرجح على شكل حرف "T". أم أن الشكل الذي في يده قرون أم قوس ونشاب؟ هل الشخصية محارب أم حتى بطل إلهي وأين يختبئ حرف "L" في كل ذلك؟ تبقى بعض الأسئلة مفتوحة ولا يمكن الإجابة عليها.
صور لوميت غنية بالإشارات، ومليئة بالاستعارات والروايات الاستعارية. ويتجلى هذا بشكل خاص في موضوعات الحيوانات التي يمكن التعرف عليها بوضوح. تلعب تمثيلات الحيوانات دورًا مهمًا في أصول نظام التمثيل البشري وهي من بين أقدم الزخارف في الرسم والتصوير والنحت والأفلام. يمكن العثور عليها في الفن على مدى آلاف السنين: على سبيل المثال، كدراسات في عصر النهضة، أو كمخلوقات برية في الرومانسية، أو ككائنات جميلة في الكلاسيكية أو كتمثيلات للقوى الحيوية في التعبيرية. أيضا في وسائل الإعلام الشعبية، مثل ب. كاريكاتير، لقد كانوا موجودين لفترة طويلة. لسنوات عديدة، تصرفت الحيوانات على النحو التالي: ب. كصفات للصفات الأساسية والشخصية والحواس والأنشطة الإنسانية. لكن يمكنهم أيضًا الوقوف كرموز لشيء ما. الحدود بين السمة والرمز مرنة ويمكن أن تتغير معانيها أيضًا على مر السنين. اليوم، تلاشت هذه التفسيرات في الخلفية بالنسبة لمعظم الناس. لكن الغزال يمكن أن يرمز إلى الخير والذكاء، أو لأنه حيوان ذكي، يمكن أيضًا تفسيره على أنه رمز لمرور الوقت. ويُنظر إلى الدب بدوره في بعض الأحيان على أنه قوة تكوينية في الفن، ويرمز طائر الكركي إلى الحظ وطول العمر في اليابان والصين. من الواضح اليوم أنه لا يوجد ولا يمكن أن يكون هناك تفسير موحد ومطلق وأبدي للحيوان، ولكن فقط فهم محدود تاريخيًا وثقافيًا للحيوان. لذلك ليس من المستغرب أن تتغير وتتوسع ليس فقط التفسيرات، بل أيضًا أشكال التمثيل. في السنوات الأخيرة، كان هناك عدد متزايد من الفنانين الذين يقومون بتطوير حيوانات آلية. مماثلة لنرى في الصور التمتع 1 اوند التمتع 2، حيث يبدو أن فيلًا آليًا يحمل مطحنة قهوة (؟) ودبًا قطبيًا يستمع إلى أسطوانة فينيل على جراموفون.
بشكل عام، ما يمكن قوله عن هذا المعرض المثير للإعجاب هو أنه يجمع بين العمل الفني المثالي والتنفيذ الاحترافي والبراعة. تكمن أصالة فن لوميت في استخدامه للعناصر الفنية الهامشية الشعبية: مزيج من الكتابة على الجدران والرسوم الهزلية الفنية، بالإضافة إلى قدرته على إعادة دمجها وبالتالي خلق شيء جديد. يتم تحرير المعايير الكلاسيكية المعروفة من الكتابة على الجدران والاصطلاحات من عالم الكوميديا من مرتكزاتها الأصلية ويطلقها لوميت في نطاق واسع من خياله. تركز أعماله دائمًا تقريبًا على أحد رسائله الستة، والتي عادةً ما يتم تصويرها بشكل غامض. ولذلك يصعب التعرف عليهم في الصور. بالإضافة إلى الشخصيات، ينصب التركيز على الخلق البصري لجو غامض ورواية القصص. تم رسم أشكال لوميت برشاقة وحيوية تشبه الرقص، وتم إدراجها بشكل جوي في هذه المناظر الطبيعية الخلفية التي تبدو لا نهاية لها. ومع ذلك، فهو لا يشع بالفراغ الوحيد لإيف تانجوي، بل يشع بامتداد سماوي يبدو متجدد الهواء وخفيفًا. لكن كل شيء لا يمكن فهمه بشكل واضح أبدًا، وبالتالي فإن عوالم صوره، التي يمكن التعرف عليها بشكل كبير، تطرح دائمًا ألغازًا. وبهذه الطريقة، يمنح الفنان قراء صوره قدرًا كبيرًا من الحرية في تفسيراتهم الخاصة. حتى يتمكن الجميع من العثور على قصتهم الخاصة!
وفقًا لأسطورة عزيزة ، فإن الرسوم الهزلية هي الاختراع الحضري في آخر منعطف من القرن. كان أول ذروة للرسوم الهزلية تتمحور في نيويورك. وُلد شكل فن الكتابة على الجدران الحديث أيضًا في شوارع نيويورك. تشابه رائع يتجلى من خلال هذا. وكلا الشكلين لا يزالان عناصر في اللغة العامية للحياة الحديثة.