يشير "الجيل الأول من الفنانين الرقميين" ، كما حدده OneZeroMore ، إلى مجموعة من الفنانين الذين برزوا في أواخر القرن العشرين (ربما في الثمانينيات والتسعينيات) من خلال استخدامهم للتقنيات الرقمية. إنهم جزء من شبكة عالمية ويرتبطون ارتباطًا وثيقًا ببعضهم البعض ، مما يعزز هويتهم المشتركة والتأثير الذي أحدثوه على المشهد الفني الرقمي.
خلال هذا الوقت ، أصبحت أجهزة الكمبيوتر والبرامج الرقمية التي يمكن استخدامها لإنشاء الفن والتصميم أكثر سهولة. بدأ الفنانون في استخدام هذه الأدوات الجديدة في عملهم ، مما أدى إلى أشكال جديدة من التعبير الإبداعي وتطور المشهد الفني. كان هؤلاء الفنانون روادًا في استخدام التقنيات الرقمية وكان لهم تأثير كبير على الطريقة التي نفهم بها الفن الرقمي ونقدره.
يسلط OneZeroMore الضوء على أن هؤلاء الفنانين معروفون ليس فقط بعملهم الفردي ، ولكن أيضًا لدورهم في مجتمع الفن الرقمي ككل. يمثلون مشهد الجرافيتي والجيل الأول من الفنانين الرقميين ، ويبدعون أعمالًا فريدة من نوعها تدفع حدود الفن وتظهر طرقًا جديدة في التزاوج بين الفن والتكنولوجيا1.
من المهم أن نلاحظ أن تعريف "جيل" من الفنانين يمكن أن يختلف تبعًا للسياق ، وغالبًا ما يتشكل من خلال الخصائص المحددة والسياق الثقافي والتكنولوجي في ذلك الوقت. في هذه الحالة ، يبدو أن OneZeroMore يستخدم مصطلح "الجيل الأول من الفنانين الرقميين" للإشارة إلى الفنانين الذين لعبوا دورًا مهمًا في مرحلة معينة في تطوير مشهد الفن الرقمي والذين ، من خلال استخدامهم المشترك للتقنيات الرقمية وانتمائهم بشبكة عالمية متصلة.
و OZM HAMMERBROOKLYN المعرض ، وهو واجهة إبداعية بين فن الجرافيتي والتكنولوجيا الرقمية ، يضع نفسه على أنه "باوهاوس في القرن الحادي والعشرين". إنه يشجع على تهجين الفن من خلال اتباع طريقة متعددة التخصصات وتجريبية للتفكير في باوهاوس ونقلها إلى العصر الرقمي.
هندسة الحاوية OZM تؤكد رؤيتها المستقبلية. هذا الاختيار أكثر من جمالي: إنه تمثيل مادي للحيوية ، حيث يتم تعبئة المعلومات ونقلها وتفريغها كما لو كانت في حاويات. تؤكد الهندسة المعمارية أيضًا على التزام OZM من أجل الاستدامة والقدرة على التكيف ، وهما خاصيتان رئيسيتان للعصر الرقمي.
هذا كل شيء OZM HAMMERBROOKLYN مساحة ديناميكية ومستدامة للابتكار الفني ، وتقدم رؤية جذابة لـ "القرن الحادي والعشرين باوهاوس".