YAMZO [OZMAI]
"Til en vis grad kan udviklingen af en individuel kunstnerisk stil nu forstås og replikeres af AI. Den mangler i starten "fortællingen", dvs. historien om kunstneren, men den kan allerede i dag tilbyde en rigtig god inspirationskilde for kunstnere." (YAMZO, 2021)
Im OZM HAMMERBROOKLYN der er ikke kun analog kunst at undre sig over. Stadig lidt i baggrunden og måske ikke umiddelbart genkendelig ved første øjekast arbejder der en mand i udstillingen, som omhandler innovative digital-kunstneriske koncepter, der sætter nye standarder for kunsten og kulturområde. Vi taler om Janis aka YAMZO. Siden sidste år (2020) han beriger holdet såvel som udstillingen med sine ideer og implementeringer og tager dermed indtager et område, der tidligere var så im OZM gav ikke. Dette åbner op for virksomheden kunstinstitutionens designere men også helt nye lovende for de besøgende perspektiver og muligheder. Mange af projekterne fra YAMZO er fælles projekter med andre Skuespillere og det kan tage noget tid, før de kompleksiteten, og de økonomiske udgifter vil være helt synlige og håndgribelige. Men det Ventetiden vil være det værd.
YAMZO læste datalogi, tog først sit eksamensbevis og derefter en doktorgrad og arbejdede som postdoc. Hans oplevelser under hans beskæftigelser med biometri og AI (Artificial Intelligence) erhvervet gennem årene flyder nu ind i forskellige innovative projekter for DAS OZM med en. Men før disse er i fokus, er der først roet noget tilbage og andre aspekter undersøges nærmere for at komme i gang og forstå det digitale emne lidt at lette. Så hvad betyder AI egentlig? Hvad menes med kreativitet og er det At beskæftige sig med digitalitet og teknologi kunstnerisk? Da emnet AI er meget omfattende er, og det ville tage os for langt væk at beskrive alt relateret til det Delområder er fokuseret.
Under begrebet "kunstig intelligens", også kendt som "kunstig intelligens" ("AI" eller "AI"), er der forskellige definitioner i videnskaben, der groft kan opdeles i to strenge: på den ene side AI som et tværfagligt felt af forskning, der analyserer, kortlægger, simulerer eller ligefrem replikerer menneskelig (eller mere generelt naturlige) intelligens og kognitive processer ved hjælp af computerstøttede, logiske og videnskabelige metoder. På den anden side kan AI som et område eller specifikke teknikker til softwareudvikling tilskrives datalogi. Det er i øjeblikket svært at definere begrebet AI konkret, da det bruges på forskellige områder, der ikke behøver at have noget med hinanden at gøre. Videnskabeligt arbejde med kunstig intelligens begyndte allerede i 1950'erne og 1960'erne. Efter et par års forskning, der ikke har beskæftiget sig særlig omfattende med det, har det været et populært emne i videnskab og erhvervsliv igen siden midten af 1990'erne.
Takket være opsigtsvækkende videreudvikling kan den også findes i den offentlige debat. Især i kombination med big data, det vil sige muligheden for at lagre og behandle store datasæt, har AI siden forbedret produktions- og logistikprocesser og har fundet vej ind i vores hverdag. Der er mange forventninger og frygt forbundet med kunstig intelligens. Nogle af disse forudsætter en forventet transformation af mennesker til en ny, teknologisk overlegen art eller overgivelse af mennesker til en altomfattende "superintelligens".
I et par år er kunstig intelligens også i stigende grad blevet brugt inden for forskellige kunstgenrer. Inden for kunsten, men også udenfor, diskuteres især ét spørgsmål heftigt, nemlig om en AI kan være kreativ. Projekter som Next Rembrandt eller Beethovens Unfinished Symphony udfordrer den forståelse, vi ofte har af kunst. I begge projekter blev der skabt et kunstværk ved hjælp af en AI. Next Rembrandt er et maleri, der trofast afspejler Rembrandts kunstneriske stil, hvilket får det til at se ud, som om det er malet af hans hånd. I det andet projekt blev Beethovens 10. symfoni suppleret med en kunstig intelligens trænet af musikeksperter og eksperter. Så kan en teknisk maskine eller software, der er afhængig af knowhow og uddannelse af mennesker, være kreativ? Det er der ikke noget "rigtigt" svar på, for det kommer altid an på, hvad man mener med kreativitet og kunst. er f.eks. Er følelsen og bevidstheden om at skabe noget og orienteringen mod et bestemt mål grundlæggende krav for at skabe kunst? I humaniora er kreativitet evnen til at skabe nye, at realisere overraskende, fantasifulde og værdifulde ideer, produkter eller handlinger. Ville AI så mislykkes ikke på grund af egenskaberne ved overraskelseseffekt og nyhed, da de dybest set er "kun" kan producere ting, som programmører lærer hende på forhånd? Eller er det ikke sådan selvom alt teoretisk kan beregnes med en AI, så skyldes resultatet trods alt ikke noget nyt kan forbløffe? Eller skal AI kun forstås som et værktøj, som f.eks Spraydåse brugt af kunstneren til at skabe en kreation? Med AI-genereret kunst opstår også spørgsmålet om, hvem der er forfatter (kunstner) til en værker er. Maskinen, det vil sige programmet eller programmøren, der udviklede AI eller de kunstnere, der fungerer som skabeloner for programmet?
I denne henseende er det tekniske Efterligning eller kopi af eksisterende kunst også være kunsten selv? Mist ikke kunstværket i i det øjeblik den gengiver sin "aura", da dens unikke karakter og historie går tabt gå? Siden fremkomsten af fotografi og film, synet på kunst og dens Modtagelsen ændrede sig, for fra da af var meget gode gengivelser mulige. gennem Digitalisering og kunstig intelligens er nu (næsten) perfekte kopier af musik, billeder eller Tekstdokumenter muligt, så det faktisk ikke længere er muligt at skelne mellem originalen og reproduktion af et (digitalt) kunstværk. Nu hvis AI tillader os det konstant at skabe og perfektionere kunst ved et tryk på en knap, så at sige, så går gennem Unikhed mistede også ægtheden af et kunstværk? Der er mange spørgsmål, der melder sig i forhold til AI og de digitale processer relateret til kunst. Disse gælder ikke ikke kun vores forståelse af kunst og om AI kan være kreativ, men også kendsgerningen hvordan vi ser på og opfatter kunst. Om spørgsmålene nogensinde bliver besvaret med et simpelt "ja" eller "nej". er tvivlsomme, og hvis overhovedet, vil kun tiden vise.
Men tilbage til de kunstneriske projekter det YAMZO im OZM HAMMERBROOKLYN spores. At hovedforhåbning, der står over alt, og hvori alle andre digitale erkendelser med vil indgå, planer om at omdanne udstillingen til et intelligent kunstværk. Dette understøttes af en intern AI, der OZMAI hedder. Det betyder det OZM HAMMERBROOKLYN er designet som et intelligent, perceptuelt og følsomt værk, der skal handle på kunstnerne og de besøgende i fremtiden. 
Afhængig af hvordan projektet vil udvikle sig, bliver det tydeligt, hvordan det digitale allerede påvirker vores opfattelse af det offentlige rum ændret og sat sig ind i vores hverdagsbevidsthed. Fokus her bør også omfatte Bevidstgørelse af emner som geolocation, biometri og capture ved f.eks. B. Kameraer og Droner står, fordi vi bliver overvåget i byen, såvel som på nettet. Hertil kommer, i samarbejde med forskellige eksperter, en omfattende Videndatabase om graffiti, street art og urban art skabt, som AI’en i OZM HAMMERBROOKLYN, kan få adgang til at videregive denne intellektuelle kapital. Det vil være spændende at se hvilke sammenhænge de trækker herfra og hvilke sammenhænge der opstår som følge heraf vil afsløre. I fremtiden burde det også være det OZMAI genererede kunstværker type at derefter ikke kun kan ses, men som også skal interagere med mennesker.
Et andet projekt er en app, der i øjeblikket gennemgår en intern test. hendes navn er Graffiti kompas. Alle, der spørger, kan deltage i testprocessen og derefter bruge appen download fra Play Butik. I appen kan billeder af graffiti fra et lokalt rum uploades vilje. AI'en tjekker derefter, om det virkelig er graffiti. Hvis ja, billedet på serveren til OZMs videresendt. Også stedet, hvor graffitoen blev set, kan være en kort beskrivelse og en vurdering lavet og uploadet af brugeren vilje. Billedet vil derefter blive offentliggjort på hjemmesiden for OZMs udgivet. Meget flot på denne Projekt er, at graffitien til en vis grad afbilder udseendet f.eks af et distrikt kan afspejle. Dette kan stimulere nysgerrigheden efter steder, der endnu ikke er så kendte blive vækket. Appen giver også sprøjter mulighed for at komme frem. Lige hvis deres navne findes oftere, er det mærkbart og sætter sig fast i hukommelsen. vil også igennem det Samlingen af billeder fra app'en er en god sammenhæng mellem kunstlokaliteterne udenfor og værkerne indenfor kunstinstitutionens interiør OZM visualiseret og skabt.
Det tredje projekt Trainwriter.AI, som af YAMZO kom til live vil være på taget af udstillinger kan findes. Mere detaljeret information om konceptet, visualiseringer og den nuværende Stand kan findes på siden https://onezeromore.com/ozmai-2/ai-contain-art/ Finde. Kort sagt det handler om at være på taget af OZM HAMMERBROOKLYN at installere en beholder, hvorpå en LED-skærm er fastgjort til den lange side ud mod S-Bahn-ruten. Når der var et tog langs, vises enten toget eller togets umiddelbare omgivelser på LED-skærmen i realtid kunstnerisk fremmedgjort af AI. De forbipasserende i toget kan se disse kunstneriske Beundre visualiseringer samtidigt på containerskærmen og i et kort øjeblik undslippe dagligdagen. Som grundlag - eller man kan også sige en inspirationskilde - for billederne, som AI’en bruger til dette, er indtil videre blevet brugt af kunstnernes graffitiværker Loomit, Darco FBI og OZ, den i OZM tilstand. Men der er også en anden kilde, hvor graffitibilleder kommer fra og som AI’en bruger til sine specialfremstillede repræsentationer. Der har været en i et par måneder nu Kamera, der er i et vindue på udstillingen og, takket være AI, registrerer, om det er tændt graffiti på forbipasserende tog, der kører ind i Hamborgs hovedbanegård. Er det rigtigt graffitien optages digitalt og opbevares på serveren. Hver uge den mest aktuelle Billeder af graffitien fra togene på hjemmesiden https://onezeromore.com/ozmai-2/trainspotting/ gaver. og YAMZO skrev også et fint blogindlæg om den præcise fremgangsmåde https://onezeromore.com/ozm-trainspotting/, hvilket giver et nærmere kig.
YAMZO henter sin viden fra det han allerede har lært og fra konstant engagement i emnet AI og digitalitet. Hans håndtering af det er meget innovativt, da han z. B. Software brugt til andre områder blev udviklet, men han overførte dem så til kunstområdet, som skabte nye Åbning af muligheder og sammenhænge. Det kan du se i projekterne Graffiti Kompass eller Trainwriter.AI. Så det handler om at få ting at tilpasse, bruge og ændre dem anderledes. Dette viser, hvad der er muligt. ansætte på sit arbejde YAMZO tilbagevendende spørgsmål som f.eks B: Hvad ligger bag det? Hvad kan du gøre med det? Er der grænser, og hvis ja, hvor er de? i denne sammenhæng Han er også optaget af at optimere kunstens adgang, tilgængelighed og formidling. 
Hvad kan man for eksempel gøre, så endnu flere kan se kunst? Eller hvad kan du gøre for at bryde passiviteten i et kunstværk? Især street art og graffiti spiller en vigtig rolle i disse spørgsmål YAMZO, da de efter hans mening ikke har er til stede nok, og der er ikke mange digitale udrulninger her endnu. Andre genrer som f.eks B. Billeder af Gamle mestre er blevet fundet i forskellige apps i årevis. For eksempel som Billedbehandlingsprogram, hvor et filter af et kendt maleri over et privat taget foto er placeret. Street art og frem for alt graffiti har på den anden side ofte ret abstrakte designformer, som ikke er så lette at forstå og lære selv for en AI. Og der er også uendeligt mange af dem. YAMZO derfor ønsker fra projekterne i OZM HAMMERBROOKLYNDet gennem dem sker et endnu større netværk mellem kunst, teknologi og det offentlige rum. Men de digitale projekter skal også øge rækkevidden af graffiti- og street art-genrerne og vække endnu mere offentlig interesse for det. Derudover app'en graffiti kompas tilbyde ukendte sprøjtere og gadekunstnere en platform, hvorpå deres værker kan vises tilsvarende kan ses anonymt. Og sidst men ikke mindst burde OZMAI også som inspirationskilde for andre kunstneriske projekter og værker tjener. Gennem disse erkendelser viser YAMZO, at Brugen af digitale teknologier kan helt sikkert skabe noget nyt, der imponerer med sin opfindsomhed og indeholder overraskelsesmomenter. Dette påvirker ikke altid kun ét objekt, men ofte også Reception, som er essentiel, når det kommer til opfattelsen af kunst. Selvom er OZMAI darauf instrueret i at lære af allerede eksisterende kunst og viden, men YAMZO sender som Programmerer det eksisterende i innovative sammenhænge. Uanset om det er kreativt eller ej, må alle gøre bestemme selv. Men kunst er mere end blot skabelsen af et værk. Det post-digitale Alderen er stadig stigende, og de mest utrolige ting kommer helt sikkert ske.