ArtOne | Aerosol håndstils
”Et billede skal altid matche interiøret. Ikke kun på grund af kunsten skal det være kunst i sig selv, men for mig er det vigtigt, at kunst også passer til interiøret. Dette er meget vigtigt. Det kræver et godt udseende for kunst at passe ind i miljøet. At der altid er en sammenhæng et eller andet sted.” (ArtOne, 2021)
ArtOne: Det er to ord kombineret til ét med et kraftfuldt budskab. Forfatterens pseudonym er indlejret i et netværk af farverige linjer, der kondenserer til energicentre og skaber spændinger på billedfladerne. Velkommen til udstillingen Aerosol håndstile af ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN. Med en utrolig opfindsomhed og en kunstnerisk flair ArtOne hans underskrift for at vise sine evner. Ivrigt som en forsker afviser han konsekvent sin signatur i udstillingslokalerne i en stilblanding af tag og kalligrafi. Da der også er billeder fra hans tidligere kreative år der, kan den kunstneriske udvikling ArtOnes kan godt forstås. Taggingen, de forskellige former for repræsentation af dets bogstaver og udviklingen af forskellige skrivestile er alt sammen indhold, som du kan lære af Aerosol håndstile Kan findes. Hvis du tager dig tid, kan du meget vel se ændringen i skrivestilene på ArtOnes Identificer bogstaver.
At tagget og også skrifttypeudviklingen fylder det meste i ArtOnes billeder er meget nemme at se, da skrivning er udstillingens primære emne. Ud over bogstavernes forskellige mulige former er han også interesseret i nye impulser, som han får, mens han maler. Dagens emne er endnu ikke "afsluttet" for kunstneren, da han bliver ved med at finde på nye ting, når han laver sine billeder. Disse opdagelser åbner op for ArtOne nye sammenhænge, der giver ham en uhyre tilfredsstillende følelse og fremdrift til nye ideer. Det er slående, at han foretrækker en kursiv, kursiv-agtig variant, især til billederne fra de sidste par år. Dette passer meget godt til et tags karakter, da denne skrifttype kan implementeres hurtigt og på én gang.
Vores latinske alfabet er mere end 2000 år gammelt og har ændret sig igen og igen, siden det blev skabt på grund af sociologiske og teknologiske krav. Omkring det 12. århundrede z. For eksempel får det karolingiske minus i stigende grad en kursiv karakter i en sekulær kontekst. Fra denne type skrift udviklede sig dengang i den 17./18. Århundrede den engelske kursiv, som kort efter havde status som et kunstnerisk skrift i de engelske kredse. Denne skrifttype blev brugt til både privat og erhvervskorrespondance. Dens fordel og afgørende innovation lå i den hastighed og klarhed, hvormed det kunne skrives. Desuden havde engelsk cursive for første gang i historien alle bogstaverne i et ord forbundet, hvilket gør det yderst velegnet til praktisk brug. På grund af dette og gennem britiske handelsforbindelser var den udbredt over hele verden indtil midten af det 18. århundrede. Siden 1950'erne er interessen for kalligrafi vokset i mange kulturer, og i løbet af de sidste 20 år er det blevet en kunstform i sig selv.
Ved tagging såvel som i kalligrafi har skriveværktøjet stor indflydelse på et bogstavs udseende. Karakteristika som kantede eller spidse, bløde, stive eller elastiske påvirker rytmen og skrivehastigheden. Alle udvikler deres egne præferencer. Mærkerne kl ArtOnes billeder er normalt udført med en større hældning af bogstaverne og udvidede ascenders og descenders, og sprøjtet med en nålehætte, hvilket giver mulighed for en ekstrem præcis og tynd malestil. Indgående kundeemner ArtOne Dryp fylder mange af hans tags, ofte ender i lange linjer og et fælles træk i kunsten at skrive stil.
Lige så vigtig i kalligrafi som formen af bogstaverne er måden ordene er arrangeret på en side og effekten af den struktur, der resulterer. på ArtOne I de seneste års værker fremstår dette, i lighed med Jackson Pollock, som et rum, der ikke synes at have nogen begyndelse og ingen ende, intet centrum og intet klart genkendeligt perspektiv. Strukturerne præsenterer sig selv som et uddrag af et uendeligt kontinuum. Signaturerne og stregerne slynger sig hen over hele billedets overflade som en danselignende linjekonfiguration. Nogle steder kombineres de for at danne sammenfiltringer. Alt bliver på lærredet, intet "falder" ud af billedets kanter og vælter ud på væggene. Der ArtOne farverne påføres underlaget i flere lag, hvilket giver overfladerne en følestyrke, der kan opleves og som følge heraf optisk dybde.
Malet i de første år ArtOne meget ren og præcis. Dråber var en torn i øjet på ham. Senere begyndte han også at maskere sig, men denne teknik tilfredsstillede ham kun et stykke tid, fordi han på et tidspunkt ikke længere kunne identificere sig med den. Lidt frustreret og en mavefornemmelse skabte et lærred, hvorpå han blev ved med at skrive fra venstre mod højre,"ArtOne, ArtOne, ArtOneskrev. Derudover lod han den flydende maling løbe sin gang og de første dryp dukkede op i hans værker, som med tiden fik større og større betydning for billedernes udformning. Dette ene billede havde stor indflydelse på hans videre arbejde. I dag skiller billederne sig ud ArtOne gennem en afbalanceret blanding af tilfældigheder og målrettet brugte farver, materialer og forskellige teknikker. på Aerosol håndstile Udover brugen af spraydåsen kan der også findes brug af pensler, spartler, malerruller og byggeskum.
Der er nye effekter og materialeblandinger, f.eks. B. hvis ArtOne gennem sit andet arbejde fik han fat i en rest af kinesisk silketapet af høj kvalitet, som han kunne bruge til at skabe et nyt værk. Sådan viser billedet os Farverige Aerosol Håndstile På Kinesisk Silke Baggrund (i midten) en interessant og fascinerende blanding af højkvalitets baggrundsmateriale og den ret billige maling fra spraydåsen.
ArtOne beviser med sin udstilling Aerosol håndstile hans evner som forfatter og kunstner. Hans tags og stykker viser et fremragende flow af bogstaverne, en konsekvent sammenhæng mellem ordene og en afbalanceret sammenhæng i proportionerne. Gennem billederne af ArtOne Typedesignkunsten bevæger sig væk fra sit image som en ret lukket disciplin, der står for sig selv og dermed beviser, at den ikke er et statisk fænomen, men derimod en brugskunst i samfundet, der kan ændre sig igen og igen og dermed forbliver aktuel.