ArtOne | Aerosol håndstils

”Et billede skal altid matche interiøret. Ikke kun på grund af kunsten skal det være kunst i sig selv, men for mig er det vigtigt, at kunst også passer til interiøret. Dette er meget vigtigt. Det kræver et godt udseende for kunst at passe ind i miljøet. At der altid er en sammenhæng et eller andet sted.” (ArtOne, 2021)

ArtOne: Det er to ord kombineret til ét med et kraftfuldt budskab. Forfatterens pseudonym er indlejret i et netværk af farverige linjer, der kondenserer til energicentre og skaber spændinger på billedfladerne. Velkommen til udstillingen Aerosol håndstile af ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN. Med en utrolig opfindsomhed og en kunstnerisk flair ArtOne hans underskrift for at vise sine evner. Ivrigt som en forsker afviser han konsekvent sin signatur i udstillingslokalerne i en stilblanding af tag og kalligrafi. Da der også er billeder fra hans tidligere kreative år der, kan den kunstneriske udvikling ArtOnes kan godt forstås. Taggingen, de forskellige former for repræsentation af dets bogstaver og udviklingen af ​​forskellige skrivestile er alt sammen indhold, som du kan lære af Aerosol håndstile Kan findes. Hvis du tager dig tid, kan du meget vel se ændringen i skrivestilene på ArtOnes Identificer bogstaver.

Ligesom nogle andre kunstnere i OZM, startede ArtOne hans karriere som graffitikunstner i slutningen af ​​1980'erne i det urbane Hamborg. Et usædvanligt projekt fulgte nogle år senere, da Altonaer Museum inviterede nogle unge sprøjter fra gaden til at deltage i et projekt og for allerede dengang at vise, at graffiti også kan optræde i museumssammenhæng. ArtOne deltog i handlingen og senere udstillingen i 1991. To af hans malerier, der nu fylder 30 år, er stadig i museets samling i dag. Endnu en vigtig oplevelse ArtOnes kunst i begyndelsen af ​​1990'erne var hans kontakt med lærredet. Inspireret af amerikanske og franske graffiti-kunstnere, som allerede malede på dette materiale i 1980'erne, begyndte det også ArtOne at eksperimentere med. Lærredet er et mindre, mere begrænset rum end en væg udenfor. Men det var netop dette aspekt, kunstneren holdt meget af. I de tidlige år solgte sprøjterne ikke deres malerier, men de var der allerede. Og så præsentere billederne ind ArtOneUdstillingen viser ikke kun hans karriere fra ung gadeforfatter til kunstner, men de er også historiske vidnesbyrd, der giver et indblik i den kunstneriske udvikling af graffitistilskrivning. Værkerne er udtryk for deres tid og kunstnerens individualitet. Hængende på udstillingens vægge begynder de at forme vores nuværende billede og bliver samtidig et billede på deres nutid.
Med sin rytme og stil har skrivning altid præsenteret en persons personlighed og er forsynet med atmosfære. Det samme gælder for det skrevne tag. Oprindeligt omtalt som "hit" i Amerika, blev det engelske ord "tag" (tysk, blandt andet "markering" eller "label") overtaget i tysktalende forfatteres ordforråd med samme betydning i begyndelsen af ​​1980'erne. Mærket er den originale form af det stykke, der udviklede sig fra det, og præsenterer en forfatters umiskendelige håndskrift. Det viser også paralleller til kalligrafi, som igen ikke uden grund forstås som skrivekunsten. Tagget, som ofte er pseudonymet for en graffiti-skribent, skrives normalt hurtigt og uden at lægge værktøjet fra sig på én gang. Det er næsten altid monokromatisk. For at sætte et mærke på, bruges der ofte vandtætte tuscher ud over spraydåsen. Tags kan dog også laves med malerruller eller andre redskaber. Også at ridse pseudonymet er en almindelig metode. Tags kan findes både inde og ude og på en lang række forskellige overflader. I scenen kaldes den måde, en graffitiskribent maler sit tag på, "håndstil". "Aerosol" er kendt både som en betegnelse for den gasformige blanding af maling, der er i spraydåserne og som en anden betegnelse for graffitikunst. En unik håndstil er, hvad enhver forfatter sigter efter. En fin forbindelse til udstillingstitlen kan ses her. Denne egen uforlignelige håndskrift er til dels bestemt af det regionale miljø. Det kræver også meget tid og tålmodighed at udvikle din egen håndstil. Dette kan nogle gange tage flere år. Men når først forfatteren har formet sin dag, øver han den og maler den ofte, indtil han kan skrive den hurtigt, sikkert og i samme form igen og igen. For de fleste graffitiskribenter er det primære mål derfor at skabe en god og innovativ stil med tagget. Originalitet og kvalitet er derfor i forgrunden. Nogle graffiti sprøjter også ArtOne har perfektioneret deres tags til kunstværker.

At tagget og også skrifttypeudviklingen fylder det meste i ArtOnes billeder er meget nemme at se, da skrivning er udstillingens primære emne. Ud over bogstavernes forskellige mulige former er han også interesseret i nye impulser, som han får, mens han maler. Dagens emne er endnu ikke "afsluttet" for kunstneren, da han bliver ved med at finde på nye ting, når han laver sine billeder. Disse opdagelser åbner op for ArtOne nye sammenhænge, ​​der giver ham en uhyre tilfredsstillende følelse og fremdrift til nye ideer. Det er slående, at han foretrækker en kursiv, kursiv-agtig variant, især til billederne fra de sidste par år. Dette passer meget godt til et tags karakter, da denne skrifttype kan implementeres hurtigt og på én gang.
Vores latinske alfabet er mere end 2000 år gammelt og har ændret sig igen og igen, siden det blev skabt på grund af sociologiske og teknologiske krav. Omkring det 12. århundrede z. For eksempel får det karolingiske minus i stigende grad en kursiv karakter i en sekulær kontekst. Fra denne type skrift udviklede sig dengang i den 17./18. Århundrede den engelske kursiv, som kort efter havde status som et kunstnerisk skrift i de engelske kredse. Denne skrifttype blev brugt til både privat og erhvervskorrespondance. Dens fordel og afgørende innovation lå i den hastighed og klarhed, hvormed det kunne skrives. Desuden havde engelsk cursive for første gang i historien alle bogstaverne i et ord forbundet, hvilket gør det yderst velegnet til praktisk brug. På grund af dette og gennem britiske handelsforbindelser var den udbredt over hele verden indtil midten af ​​det 18. århundrede. Siden 1950'erne er interessen for kalligrafi vokset i mange kulturer, og i løbet af de sidste 20 år er det blevet en kunstform i sig selv.
Ved tagging såvel som i kalligrafi har skriveværktøjet stor indflydelse på et bogstavs udseende. Karakteristika som kantede eller spidse, bløde, stive eller elastiske påvirker rytmen og skrivehastigheden. Alle udvikler deres egne præferencer. Mærkerne kl ArtOnes billeder er normalt udført med en større hældning af bogstaverne og udvidede ascenders og descenders, og sprøjtet med en nålehætte, hvilket giver mulighed for en ekstrem præcis og tynd malestil. Indgående kundeemner ArtOne Dryp fylder mange af hans tags, ofte ender i lange linjer og et fælles træk i kunsten at skrive stil.

Lige så vigtig i kalligrafi som formen af ​​bogstaverne er måden ordene er arrangeret på en side og effekten af ​​den struktur, der resulterer. på ArtOne I de seneste års værker fremstår dette, i lighed med Jackson Pollock, som et rum, der ikke synes at have nogen begyndelse og ingen ende, intet centrum og intet klart genkendeligt perspektiv. Strukturerne præsenterer sig selv som et uddrag af et uendeligt kontinuum. Signaturerne og stregerne slynger sig hen over hele billedets overflade som en danselignende linjekonfiguration. Nogle steder kombineres de for at danne sammenfiltringer. Alt bliver på lærredet, intet "falder" ud af billedets kanter og vælter ud på væggene. Der ArtOne farverne påføres underlaget i flere lag, hvilket giver overfladerne en følestyrke, der kan opleves og som følge heraf optisk dybde.
Malet i de første år ArtOne meget ren og præcis. Dråber var en torn i øjet på ham. Senere begyndte han også at maskere sig, men denne teknik tilfredsstillede ham kun et stykke tid, fordi han på et tidspunkt ikke længere kunne identificere sig med den. Lidt frustreret og en mavefornemmelse skabte et lærred, hvorpå han blev ved med at skrive fra venstre mod højre,"ArtOne, ArtOne, ArtOneskrev. Derudover lod han den flydende maling løbe sin gang og de første dryp dukkede op i hans værker, som med tiden fik større og større betydning for billedernes udformning. Dette ene billede havde stor indflydelse på hans videre arbejde. I dag skiller billederne sig ud ArtOne gennem en afbalanceret blanding af tilfældigheder og målrettet brugte farver, materialer og forskellige teknikker. på Aerosol håndstile Udover brugen af ​​spraydåsen kan der også findes brug af pensler, spartler, malerruller og byggeskum.
Der er nye effekter og materialeblandinger, f.eks. B. hvis ArtOne gennem sit andet arbejde fik han fat i en rest af kinesisk silketapet af høj kvalitet, som han kunne bruge til at skabe et nyt værk. Sådan viser billedet os Farverige Aerosol Håndstile På Kinesisk Silke Baggrund (i midten) en interessant og fascinerende blanding af højkvalitets baggrundsmateriale og den ret billige maling fra spraydåsen.

Med dette billede vidste ArtOne ved ikke på forhånd hvordan tapetet ville reagere med malingen. Så han var nødt til at sprøjte dette arbejde flere gange, fordi stoffet sugede malingen op. På grund af denne kendsgerning er dryppene i dette arbejde ekstremt sarte, og linjerne på dets tags er også fine. Derudover giver valget af farver, der står i kontrast til baggrunden, værket en effektiv karisma. Resultatet er et meget æstetisk billede, der ikke kun imponerer med kunstnerens individuelle håndstil, men også med en subtil glans takket være silketapetet.
Billederne af ArtOne præget af mangfoldighed og spænding. Derudover viser udstillingen, at kunstneren udmærket formår at bruge differentierede og velberegnet farver og at anvende dem i dygtige sekvenser af bevægelser. Værkerne har en klar rytme og en absolut sikker opbygning af billedfladerne, som dog ikke har et centrum, men derimod en lighed af alle billedets dele og dermed skaber indtryk af en imaginær uendelighed. Billedernes mere klassisk designede udstillingsmiljø understøtter værkernes effekt. De neutrale hvide vægge, de knapt hørbare fodtrin dæmpet af det sorte tæppe, de mørklagte vinduer og også det sorte loft leder beskuerens blik til kunsten at ArtOne. Intet distraherer den besøgendes opmærksomhed fra kunstværkerne. I værelserne af Aerosol håndstile Der er en behagelig rolig og afslappet atmosfære, der inviterer dig til at studere billederne og blive hængende. I modsætning til resten af ​​udstillingen, men stadig i et harmonisk sammenspil, blev der indrettet to rum, der minder om kendte offentlige steder, hvor tags kan findes i hverdagen. Desuden er kendte materialer, som forfattere ofte bruger til deres værker, integreret i de to rum. På dette tidspunkt bringes et stykke af det konventionelle og velkendte præsentationssted af tags ind i udstillingskonteksten, hvorved der etableres en tematisk såvel som visuel sammenhæng. Kombinationen af ​​velkendt udstillingsdesign, som bruges i mange gallerier og ofte i de nutidige afdelinger på museer, med urban kunst skaber en ekstraordinær og utraditionel blanding.

ArtOne beviser med sin udstilling Aerosol håndstile hans evner som forfatter og kunstner. Hans tags og stykker viser et fremragende flow af bogstaverne, en konsekvent sammenhæng mellem ordene og en afbalanceret sammenhæng i proportionerne. Gennem billederne af ArtOne Typedesignkunsten bevæger sig væk fra sit image som en ret lukket disciplin, der står for sig selv og dermed beviser, at den ikke er et statisk fænomen, men derimod en brugskunst i samfundet, der kan ændre sig igen og igen og dermed forbliver aktuel.

Kilder:
Leonard Emmerling: POLLOCK, Köln 2009.
David Harris: 100 kalligrafiske alfabeter, Stuttgart 2012.
David Harris: Kunsten at skrive. En guide til kalligrafi, München 2016.
Peter Kreuzer: Graffiti-ordbogen. Vægkunst fra A til Z, München 1986.
Jörg Schuenemann: graffiti tag [online] Hjemmeside: The Graffiti Wiki URL: https://www.graffiti-wiki.com/tutorial/graffiti-tags/ [Status: 15.09.2021/XNUMX/XNUMX].
ArabicChinese (Simplified)DanishEnglishFrenchGermanHindiItalianJapaneseKoreanRussianSpanish
 © OZM gGmbH alle rettigheder forbeholdes | 2022-12-06 HAMMERBROOKLYN