Dirk Vorndamme | Verden er ikke nok

"På samme måde vil jorden også dø, hvis de (mennesker) fortsætter sådan. Ingen spørgsmål overhovedet. Det er derfor, vi har døden her igen. Mennesket er så dumt, jeg vil sige det nu, som en kræftvirus, at han ødelægger sin egen vært og så dør. For hvis verden er knust, eller regnskoven er væk, for eksempel, så er det lille menneske ikke langt væk, eller hvis bierne dør, så er menneskearten heller ikke langt væk. God pointe. Og insekterne og bierne dør langsomt. Det er mit emne." (Dirk Vorndamme, 2021)

Mørke, men desværre også sande ord, kunstnerens Dirk Vorndamme i juli i år, under interviewet til hans udstilling. Mennesker ser ikke ud til at være i stand til at leve i harmoni med jorden på en måde, der skaber et symbiotisk forhold, der er gavnligt for alle levende væsener. Allerede i sine to tidligere udstillinger, for ni og otte år siden i den gl OZM var at se i Sternschanze Dirk Vorndamme følte hele byrderne knyttet til den moderne menneskehed. I et interview om hans sidste udstilling Alt er ok skat! (2013) sagde han, at de negative processer og processer, som er forårsaget af mennesker, ikke længere kan vendes til positive. Og indtil videre har han haft ret. Næppe nogen kunstner i OZM formidler et så direkte og klart kritisk genkendeligt budskab med sin kunst, som Dirk gør i sin udstilling Verden er ikke nok gør. En række neuralgiske temaer som racisme, terror, grådighed, klimakatastrofer, endeløs vækst og ulige fordeling af ressourcer og kapital løber som røde tråde gennem værket af Dirk Vorndamme, der har designet og skabt billboards i 25 år. Med sit nuværende arbejde i OZM HAMMERBROOKLYN, som han begyndte med de første skitser for 1,5 år siden, formår han for første gang at vise et altomfattende udsagn, der kombinerer mange af hans temaer i én visning.

Dirk Vorndamme | Vi vil have din Olie | orange

Kunstnerens hidtil største værk på 2 x 2 meter er placeret i et helt sortvasket rum. I midten lige foran indgangen på etagen ses et kors med påskriften: "RIP Moder Jord". Mama Terra er semiotisk begravet her. Bag den, som om den svævede, er collagedelen af kunstinstallationen. Alt er dygtigt og dramatisk accentueret med lys. Det collagerede stykke af værket, der tydeligt præsenterer verden og et kravlende skelet på den, er lavet af flere lag plakater. Det menneskelige skelet består især af flere lag papir for at bringe mere dybde og plasticitet til arbejdet.

Plakaten har i flere år efterhånden været det materiale, hvorfra Dirk Vorndammes kunst består hovedsageligt og illustrerer dermed hans kærlighed til dette materiale. Kunstneren finder disse tykke lag af plakater, som altid danner udgangspunktet for hans værker, på gaden. Når han har fundet en passende tavle og fået den væk fra gaden, tænker han over, hvilket format værket skal have, hvilket motiv han gerne vil bruge og starter så med en blyantskitse. Derefter maler, bygger, stabler og pusler resten til et plakat-vægbillede. På grund af plakaternes iboende overfladestruktur med bumpene giver de hvert billede en unikhed. bruger til sine billeder Dirk Vorndamme bagsiden af plakaterne, da de har en neutral og monokrom hvid eller grå farve og derfor bedre kan bearbejdes. Til gengæld annoncerer forsiderne tidligere koncerter, festivaler, kulturelle begivenheder, møder og meget mere. De er altså ikke kun stofferne til de enkelte kunstværker, men også farverige vidnesbyrd fra tidligere tider. Af denne grund er de spejle af sociale forhold og vigtige kilder til at forstå en bestemt tid. Desværre bliver plakater i den stadig mere digitaliserede verden mere og mere sjældne, hvorfor materialet gradvist forsvinder fra gaderne; I hvert fald de for tykke lag plakater, der er limet oven på hinanden, hvoraf nogle allerede af sig selv løsner sig fra underlaget. Ellers virker Dirk Vorndamme gerne og ganske klassisk med pensel og maling. Man kan ofte stadig se udklækningen af penselstrøgene i hans arbejde. Han foretrækker lyse farver som turkis, lilla og pink og elsker manuelt håndværk. Han bruger for eksempel ikke computerbaserede teknikker.

På Dirk Vorndammes kunst mix spændende aspekter. I det kontekstualiserede udstillingsmiljø OZMs opstår z. B. følgende spørgsmål: Skal kunstnerens værker henføres til street art eller rettere? På den ene side bruger han tydeligvis et materiale (plakat), der kommer fra gaden. Til gengæld er hans værker hverken skabt der eller udstillet i byrummet. Det har han aldrig gjort før. Men gennem brugen af materialeplakaten, som normalt er et ark papir eller stof trykt med tekst og et billede og formidler et budskab, refererer Vorndammes kunst til gadens offentlige miljø, selvom det kan ses inde i en udstilling bygning er. Indtil massedistributionen af tv (omkring 1970) var plakaten et af de vigtigste reklamemedier. Siden da har det ændret sig meget lidt. Dengang som nu er den ofte trykt i stort antal på papir, er stor, farverig, iøjnefaldende, indeholder billeder og tekst i det mest meningsfulde arrangement og vil gerne kommunikere noget. Disse komponenter er i den collagerede del af Verden er ikke nok klart at se. Selvom formatet på værket ikke er det klassiske af en plakat, er det stort og tydeligt synligt. Den er også farverig og indeholder både motiver og skrift. Ligeledes er de udsagn, som kunstværket formidler, klare og selvforklarende, selvom de ikke kan findes ved første øjekast. Kunstneren (afsenderen) kan ikke være XNUMX % sikker på, om hans budskab når frem til den enkelte besøgende (modtager). Hvorvidt arbejdet med Dirk Vorndamme tildelt street art kan ikke tydeligt afklares. Sikkert er dog, at han producerer kunst i stil med street art.

”Det er ikke nemt med det negative. Du skal forholde dig til det negative. Med det positive skal du bare kigge.” (Dirk Vorndamme, 2013)

Den måde Vorndammes motiver er udformet på er også interessant. De fremkalder en stærk tilknytning til tegneserier. Især skelettet, som bliver brugt igen og igen af kunstneren og løber gennem hele hans værk, er meget slående. Tegn kranium og knogler Dirk Vorndamme havde været fortryllet siden hans tidlige ungdom, og derfor malede han altid skeletter af mennesker i stedet for deres kroppe. For kunstneren symboliserer knoglevæsenet menneskehedens ondskab og viser, at han ikke er optaget af at skabe "smuk" og behagelig kunst. Hans hensigt er, at seeren skal udvikle en skræmmende følelse. Det er derfor, han kalder sin kunst "Horror Pop Art". Et par paralleller kan bestemt drages med Pop Art-bevægelsen. For eksempel inkluderede nogle kunstnere af denne genre tegneseriers æstetik i deres kunst eller fremmedgjorte tegneserier i gigantiske paneler med gitter som Roy Liechtenstein. Men også billboards, reklameetiketter eller emballagemateriale og genstande fra dagligdags forbruger- og massekultur blev integreret i kunsten som visuelt indhold. Objekterne blev ofte fjernet fra deres oprindelige kontekst og fremmedgjort. Kunstnerne brugte nogle gange lyse fluorescerende farver, som de tog fra farvepaletten i moderne reklame. Ud over reklameteknikker omfattede popkunstens foretrukne kunstneriske designprincipper også fotomontage- og collageteknikker. Pop Art-kunstnere beskæftigede sig i deres værker især med livets formål for det moderne menneske, idet de lagde vægt på forbrugsgoder og banale genstande, der er præget af et trivielt behov for underholdning. Pop Art udtrykte således i sin fortolkning af industrielt bestemt kultur både beundring og kritik af det moderne forbrugersamfund. Nogle af de anførte punkter kan være Dirk Vorndammes værker kan også findes igen. Den største overensstemmelse kan findes i brugen af lyse og lysende farver. Men hans malestil kan også tilskrives tegneserier, selvom han ikke bruger gitterprikker. Dertil kommer både den collagerede del og det malede kryds fra Verden er ikke nok et stort format, der ligner et billboard. Hvis man ser på andre Werke af kunstneren, kan du se det Dirk Vorndamme udvælger også gerne genstande fra hverdagen og forbrugsgoder fra deres respektive kendte kontekster for at fremhæve dem og placere dem i nye sammenhænge. Fokus i hans kunst er tydeligvis på det moderne menneske i det 21. århundrede, og især de industrialiserede landes levevis undersøges kritisk.

Kunstneren inviterer hjerteligt de besøgende til at komme ind i installationen, til at bevæge sig rundt i rummet, til at gå rundt i den skulpturelle del af værket, til at røre den omhyggeligt og at lede efter de skrevne ord. Det er ikke et behageligt emne Dirk Vorndamme med sit kunstværk OZM HAMMERBROOKLYN behandlet. Men kunstnerens primære bekymring er ikke at lære folk andet. Først og fremmest vil han af med sine egne dæmoner og frygt. Han synes, det er smukt, når folk ændrer sig gennem hans kunst, men det er ikke den første tanke, han tænker, når han laver sine værker. Men udstillingen, som kunstneren ser som en billedlig repræsentant for bevægelsen "Fridays for Future", er en klar påmindelse. Kunst er i stand til at røre mennesker på en anden måde, end den sædvanlige politiske diskurs i for eksempel avisartikler, kommentarer eller tv gør. Om nødvendigt viser den følelsesmæssige kraft af et billede sig at være stærkere end beskuerens intellektuelle standard. Kunst har indflydelse på, hvordan man ser på visse ting. Det gør dem unikke. Til Dirk Vorndammesom har deres eget synspunkt og udtrykker det offentligt, er kunst et fantastisk redskab til at præsentere det. Og endelig skal man ikke glemme, at love er menneskeskabte. De er med andre ord ufuldkomne og kan ændres.

Dirk Vorndamme | Verden er ikke nok

Hævelse

art special (kunstmagasin): Street Art, Hamborg, 2014.

Benke Carlsson/Hop Louie: URBAN ART CORE - Instruktioner til street art-aktivister, München 2014.

Eva Howarth: "Pop Art", i: Eva Howarth (red.): Kunsthistorie - maleri fra middelalderen til popkunst, Köln 1993, s. 236-238.