"Det går ok mir ikke om at male noget, der ser godt ud, jeg maler det, der gør mig speciel"
I et interview med Mirko Reisser, der realiserede det første vægmaleri af det aktuelle projekt UpTheWall.
Mirko Reisser også DAIM kaldet, er ikke stolt af sin karriere som verdenskendt graffitikunstner. Han er bare glad og hævder, at hans succes har mere at gøre med social udvikling end med hans færdigheder. Disse og hans visioner har bragt ham til den position, som den 49-årige kunstner, der tilhører den første generation af graffiti-sprøjter, befinder sig i dag.
Hvis du tager S-Bahn langs Hammerbrook-Hauptbahnhof ruten, kan du ikke undgå at blive tryllebundet af det storstilede vægmaleri af DAIM kigge på. Dag for dag antager bogstavernes komplekse strukturer en mere lukket form, hvilket gør dem mere åbne og ser ud til at trænge dybere og dybere ind i miljøet.
Således har værket allerede opfyldt det vigtigste krav til grundidéen til UpTheWall: Det indre af OZM er synliggjort udadtil og bringer den første offensive forandring i industri- og forretningsdistriktet.
Vægmaleriet kunne også ses som et selvstændigt værk for den udefrakommende iagttager, men faktisk er vægmaleriet en fortsættelse af et motiv, der finder sit udspring i værket, som er skabt gennem et projekt til fremme af urban kunst i Næstved.
Så hvad er der bag de tredimensionelle former og bogstaver, der ikke kun dækker sidevæggen af OZM, men give hele distriktet ny pragt? Disse og andre spørgsmål blev besvaret af DAIM personligt i hans fremtidige showroom OZM besvaret.
Godt det virkede! For at komme direkte ind i emnet: Venskabet mellem Alex Heimkind og dig går langt tilbage i tiden. Hvordan føles det at være en del af UpTheWall-projektet? OZMskal blive?
For mig er det virkelig rart at kunne lave sådan noget i Hamborg, lige rundt om hjørnet fra mit fitnesscenter og i Hammerbrook. Familien kommer af og til. Det har jeg normalt ikke. Ellers flyver jeg et sted hen, arbejder der fra morgen til aften i ti dage og flyver så tilbage. Der er kun at "male et billede" på det tidspunkt.
Det er anderledes her. Selvom jeg har kendt de her lokaler fra starten, mærker jeg først rigtigt dette nye sted nu, hvor jeg virkelig er der. Jeg ville faktisk lave vægmaleriet sidste år om vinteren. Det ville have været hektisk. Det ville have føltes som "åh kom nu, vi skal gøre det nu" og ville overhovedet ikke have givet nogen mening. Nu føles det hele meget rigtigt. Og så er det også behageligt at arbejde over så lang tid. I alt fire uger, men så selvfølgelig ikke fra morgen til aften...
For at gå lidt mere præcist ind på arbejdet: Vi har allerede talt om, at det nuværende arbejde er en fortsættelse af dit arbejde i Danmark. Hvad var den grundlæggende idé med vægmaleriet i Næstved?
Grundtemaet for mit frie kunstneriske arbejde er altid mit kunstnernavn DAIM. Jeg har skrevet mit navn i 30 år. Jeg laver selvfølgelig også andre ting, men med det frie arbejde, ligesom her på væggen, er det bare det DAIM det centrale motiv, der eksploderer mere og mere. Det er en dekonstruktion af min typografi. I dette tilfælde er stilen baseret på at arbejde i Danmark, men jeg blæser det yderligere op. Det er en proces, som jeg gerne vil implementere gennem årene. Min typografi burde udvides mere og mere, så det i sidste ende måske ender i fuldstændig abstraktion.
Var der en intention om at fortsætte motivet fra starten? Og er det nu del 2/2 eller fortsætter det derefter?
jeg holder mir der åbner. Da jeg så væggen her, tænkte jeg straks på Næstved-væggen, da jeg så formatet, og at motivet passer perfekt ind her.
Især miljøet spiller en rolle, når du arbejder udendørs.
I andet trin er det planen at videreudvikle det hele med AR (Augmented Reality), så man kan se på billedet med en app, og det virkelig kommer ud af væggen. Det gjorde vi selvfølgelig ikke i Danmark, det ville være noget helt nyt.
Dette projekt kommer næste gang, efter vi har sat udstillingen op her i lokalerne.
Som du nævnte, er der fællesnævnere i næsten alt dit arbejde: leg med dit navn, detaljeret arbejde med skygge og dekonstruktion. Hvad er faktorer, der adskiller dine kunstværker fra hinanden?
Der er det stilistiske; Jeg har dybest set de skraverede tredimensionelle kroppe, volumenerne, de store faste områder, der bliver malet og maskeret, og så har jeg den sorte streg, der går gennem hele billedet. Jeg synes, det er særligt spændende her at have disse tre temaer og at kombinere dem med de forskellige teknikker.
Ifølge en udtalelse fra dig er dine skriverier selvportrætter. Hvilken del af din personlighed afspejler det aktuelle arbejde mest kortfattet?
godt alt Så for mig er der hele min karakter i disse billeder. Hvis du tænker over det, har du skrevet dit navn der i 30 år, fire bogstaver, det er nu ikke specielt varieret. Alligevel, hvis man ser på det på den måde gennem årene, kan man se en ganske pæn udvikling. Det afspejler absolut min personlige udvikling som person. Jeg oplever, at jeg altid skubber det lidt længere og føler ikke, at jeg går rundt i cirkler eller prøver at finde ud af noget. Der er relativt få værker af mir. Danmark er allerede to år siden. Så går det et lille skridt videre hver gang, og du opdager noget nyt at forholde dig til. Eller du accepterer ting. Jeg tror, jeg plejede at være meget mere ambitiøs, meget mere perfektionistisk, uden at billederne nødvendigvis var mere perfekte. Det var mere den indre holdning. Hvert billede skulle være endnu bedre, endda anderledes. I dag er folk mere afslappede, men det er stadig en blanding af "Jeg kunne gøre det meget mere kompliceret nu, men det behøver jeg ikke". Især når det kommer til det tredimensionelle. Det tredimensionelle er hvad kl mir kan altid lide at blive nævnt, men det spiller ikke den største rolle for mig. Det er ikke noget, jeg sætter særlig pris på. Jeg har altid fundet det nærmest sjovt, når mit arbejde er reduceret til det, for det er det, det handler om mir Ja, slet ikke. Så indser jeg igen, det er bare disse selvportrætter. Det går ok mir Det handler ikke om at male noget, der ser godt ud, jeg maler det, der gør mig speciel, og jeg finder mig selv i det 100%.
Hvad ville dit ungdommelige jeg sige at gå gennem nabolaget og se dig her og nu Nu på dit arbejde ville se. Ville det være stolt?
Faktum er, at jeg begyndte at spraymale, da jeg var 17, hvilket er relativt sent. Jeg startede ikke som 13-årig og havde så den fase af spillet, hvor man lavede en masse pjat og først derefter arbejdede sig ind i det. Jeg startede forholdsvis sent og kunne på meget kort tid leve af det; Bestillinger foretaget og kun sprøjtet. Jeg havde været interesseret i hiphop-musik i årevis før det og så scenen. Så gav jeg den gas, fordi jeg var helt klar til den, fordi den mir bragte sjov. '89 var ikke tiden, hvor folk troede, at der var store penge at tjene på sprøjtning.
Da jeg var færdig med skolen, sagde jeg selvfølgelig allerede: "Jeg vil ikke lave andet, og hvis jeg ikke vil lave andet i mit liv, så skal jeg tjene penge på det." tid, formåede jeg at tænke ud af boksen. Der var ingen eksempler at gå efter. Du skulle have visionen for dig selv. Fra dagens perspektiv må jeg sige, at det var det mir alt det var klart dengang. Det er ikke som jeg har mir Det kunne jeg slet ikke drømme om, det var præcis det, jeg altid gerne ville have. Jeg drømte om dette for 30 år siden.
Jeg er helt glad og glad for, at det lykkedes. Men denne udvikling er ikke noget, der gør mig stolt, for det har kun i begrænset omfang noget at gøre med mine kompetencer.
Det har utrolig meget med social udvikling at gøre. Jeg fik den helt rigtige mulighed. For det første fordi jeg var så gammel, stort set lige så gammel som alle de gamle skoleelever, der begyndte at spraymale i '84/'85. Og på den anden side, fordi jeg var i den rigtige situation.
Jeg er meget heldig, at jeg havde forældre, som altid lod mig være i fred og støttede mig. Jeg kunne bare gøre det uden at de stillede nogen bekymrede spørgsmål.
Jeg har aldrig været bange for fremtiden. Dette er måske et nyttigt karaktertræk. Jeg kender mange, der ikke kunne gå denne vej, fordi deres frygt for fremtiden var for stor.
Hvad vil du gerne opnå med dit vægmaleri, især her i Hammerbrook?
Det er yderst sjældent, at en annonceplads, der har været lejet i længere tid, er gratis og så også nedtages specielt til graffiti. Jeg har kendt området, og reklamerne strakte sig over det, så længe jeg kan huske. Jeg har kørt denne vej tusinde gange og stået i lyskrydset med udsigt over området. Hver gang tænkte jeg mir: "Sikke en sprængvæg". Dette er selvfølgelig også specielt, fordi det er et urbant hotspot. Hamborg kan næsten ikke være mere urbant. Der er stadig havneby, men hvis du ignorerer havnen, er hjørnet af Hammerbrook det absolut mest urbane sted i Hamborg. Næsten intet har ændret sig i de sidste 30 år. Nu sker der pludselig meget her; Store bygninger rives ned og genopbygges. Du ved, at denne bygning vil være væk på et tidspunkt, men det er den eneste grund til, at vi er her og får mest muligt ud af den tid, vi har. Det faktum, at dette sted er her, vil stråle ud i hele Hamborg. Det bliver et center, hvor folk kommer. Men det er ikke på grund af kvarteret, det er på grund af Alex Heimkind. Han har den i den gamle OZM bevist på bakken og nu vil han også bevise det her. Med den energi, han lægger der, kunne han være hvor som helst i byrummet.