Loomit | pasta puddel

“Du skal mestre dit instrument. Maleri er tegneinstrumentet. Du skal kunne tegne æblet, før du kan male stort på væggen. Før du smører maling på væggen, skal du have en idé om form, lys og skygge og så videre. Det kommer af at tegne. Håndværket skal læres.” (Loomit, 2020)

Det er imponerende at se, hvilken indflydelse en pakke farveblyanter, papir og en spændende tegneserie kan have på børn. Da han voksede op i Buchloe, satte graffitilegenden sig selv på prøve Loomit med sine spraydåser i landdistrikterne, inden han tog afsted til verdens byer for at bevise sine evner og sprede sit navn. Som ingen anden formåede han at gøre sit kunstnernavn kendt over hele verden, selv i de fjerneste afkroge. I mere end 38 år nu Loomit i den urbane graffiti-verden, og hans hjerte banker stadig med fuld kraft for denne kunst. Og derfor er det ikke overraskende, at hans seks breve den dag i dag er hovedfokus for hans kunst. i OZM HAMMERBROOKLYN du kan undre dig over dette ikke kun på den sydlige ydre facade af udstillingen, men også meget godt i de nye rum i hans udstilling pasta puddel.

Takket være hans årtiers praksis og tilegnelsen af ​​ny viden på sine rejser lykkedes det ham Loomit at udvikle sit eget billedsprog, der ikke kun optager traditionelle elementer af stilskrivning, men også svinger mellem abstraktion og figuration samt ekspressive farver. På denne udstilling står hvert billede, bortset fra mindre serier, for sig selv og danner et individuelt univers skabt af kunstneren. Man kan se illusionistiske konstruktioner og organisk buede former, som kun ved nærmere eftersyn kan anes som genkendelige plastiklegemer.
Grundstadiet i næsten hver eneste af LoomitI de viste malerier udgør en eller flere af hans karakterer ("L", "O", "O", "M", "i", "T") en eller flere af hans karakterer, som han normalt "bygger" ind i rummet. Han forstår dog ikke sine bogstaver grafisk, men derimod billedligt, med lys og skygge. Som uordnede objekter i tilsyneladende endeløst rum, kan de nogle gange forvrænge eller bøje og blive til landskaber. Loomit Det handler primært om den kunstneriske fremstilling af hans navn, men han vil ikke bare male det, men også placere det på en interessant måde i et rum.

Samtidig bruger han karaktererne som platform for mindre illustrative historier. Til disse historier bruger han ofte dyr og landskaber, og af og til dukker der også mennesker op. Dyr har efter eget udsagn ingen særlig status for Loomit, men han kan godt lide at visualisere dem, og de er ikke nemme at sammenligne med andre ting, som f.eks B. mennesker. Det er bestemt påfaldende, at der ud over hans skrevne karakterer oftere optræder dyrskildringer i hans oeuvre.
Loomits små til mellemstore værker er kendetegnet ved den ret hyppige brug af kontrasterende primærfarver og er kendetegnet ved to til tre malede billedplaner. Først er der baggrunden, som er designet i én farve eller med flydende og subtile farveovergange (graffitislang: "fadings"). Især i den anden udførelsesform virker baggrunden ofte lys og luftig. De forskelligt strukturerede former eller figurationer kan genkendes som det andet lag. Disse er udført i en meget dynamisk stil og bringer dermed bevægelse ind i billederne. Det er slående, at kun de figurative fremstillinger er kontureret. De andre former har ingen skarpe konturer eller det, der også kaldes "kontur" i graffiti-jargon, hvilket er usædvanligt, da dette for det meste foregår med brikkerne. Som et resultat ser de ud til at være blødt slørede og indhyllet i et tåget slør. Dette skaber en idyllisk og mystisk atmosfære. Denne teknik kaldes "sfumato" i kunsthistorien og endda hvis Loomit bruger ikke oliemaling til sine billeder, men stilen minder om det. Karaktererne og formerne skiller sig ud fra baggrunden på grund af deres forskellige farve. Deres spektrum spænder fra lyse farver til dæmpede fulde toner og deres respektive pasteltoner. Kunstneren bruger også fading til disse afbildninger. Loomit arbejder med masser af lys og skygge, hvilket skaber en rumlig effekt. Men også brugen af ​​highlights som mist- og glanseffekter eller dryp, der er vist som et tredje farvelag, er mærkbar.
Ydermere anvender kunstneren interessante perspektiver, der giver overraskelseseffekter for iagttageren. I nogle tilfælde er en intensiv undersøgelse nødvendig for at kunne klassificere det viste på en meningsfuld måde. At fremkalde indtrykket af et tredimensionelt rum på skærmen bruger Loomit ofte det centrale perspektiv. Forskellige effekter kan opnås ved at bruge et eller flere forsvindingspunkter. Billederne med ét forsvindingspunkt giver således hurtigt indtryk af en ret stiv og fast sammensat rumlig konstellation, mens lærrederne med to forsvindingspunkter antyder større åbenhed og dybde, som samtidig tildeler beskueren et ret distanceret synspunkt. fordi han eller hun er fra billedrummet er tydeligere udelukket. Ydermere kan der især i de mindre billedserier findes rum uden dybde, som er udformet til at være eftertrykkeligt “flade”, så figurer og baggrunde fremstår som lag skubbet foran hinanden. På grund af de udvalgte billedudsnit har billederne en slags overbliks- og orienteringsfunktion for modtagerne. Udover det perspektiv, hvorigennem et bestemt rum gengives, kan man også spørge om de visualiserede rums funktion. på Loomit Disse tjener primært til at transportere en stemning (af hans person, en karakter, scene eller historie), men også til at placere en handling. Som allerede beskrevet i begyndelsen havde tegneserier ind Loomits ungdom havde en vis effekt på ham. Denne indflydelse kan stadig findes i hans arbejde i dag. Men hvad forbinder Loomits kunst med tegneseriernes og hvor kan forskelle ses?
En åbenlys ejendommelighed ved en illustration i tegneserier er pluraliteten på et todimensionelt plan, som i værker af Loomit er tydeligt til stede. Kunstneren viser også direkte referencer til tegneserier gennem brug af uddrag, dynamikken skabt i den karakteristiske stil, gennem monokrome overflader og kontureringen gennem farvekontraster. Lærredernes ret mindre størrelser og opstillingen af ​​flere mindre billeder ved siden af ​​hinanden, som er særligt tydeligt i serien, minder om strukturen på en tegneserieside. Derudover gentages konfigurationer af farve, form eller indhold, hvilket resulterer i en mere generel struktur, der er karakteristisk for en tegneserie. Et andet karakteristisk træk ved tegneserier er, at de ofte præsenterer en scene af selvstændige fantasier og drømmeverdener, hvilket er det Loomit kan også ses. Han bruger en ret bred vifte af maleriske stilarter. I tegneseriens historie er der også en række illustratorer, som ofte bliver overset i tegneseriens sædvanlige historie, men som med megen eksperimenteren skabte særegne verdener og dermed ændrede tegneseriens form æstetisk og permanent; Fx 1926 Otto Nückel med Destiny - A Story in Pictures eller 1929 Lynd Ward with God's Man. De forstod tegneseriesiden som en kunstform i sig selv og skabte deres helt egne visioner – frem for alt vidste de, hvordan de skulle bruge den enkelte sides storformatlayout. Ydermere udviklede der sig også ordløse billedhistorier i tegneseriens verden, som bestemt repræsenterede sekventielle fortællinger, selvom de typiske panelafgrænsninger (panel: illustreret enkeltbillede af en scene i en tegneserie) eller andre komiske elementer manglede. Kunstnerne gjorde i høj grad brug af muligheden for at rapportere på en så kompleks måde som muligt ved hjælp af indbyrdes relaterede individuelle billeder. Disse ordløse historier var dog med deres ofte krævende udmøntning i billedsproget mere tiltænkt et kulturinteresseret publikum, hvorfor der ikke udviklede sig en egentlig selvstændig tradition fra dem.
Der er på billederne af Loomit men også aspekter, der modsiger traditionelle tegneseriedesigns. I de fleste tegneserier er de afbildede former således kontureret, hvilket er, hvad der kan ses på billederne af Loomit er ofte ikke tilfældet. Ligeledes er der ingen tydelig genkendelig sømløs sammenhæng mellem en historie og den sædvanlige kommunikation med beskueren gennem tekstmoduler eller visualiserede støj i talebobler finder ikke sted i hans værker. Desuden fremgår billederne fra Loomit i modsætning til panelerne i konventionelle tegneserier mere for sig selv, da der normalt er udeladelser mellem de enkelte billeder og der er f.eks. B. bruger ikke såkaldte "movelines" til at illustrere bevægelser i sin serie. Men som allerede beskrevet bruger kunstneren andre maleriske virkemidler til at bringe dynamik og bevægelse ind i sine værker. Det er også allerede nævnt, at der også findes tegneserier, der kan bestå af statiske enkeltbilleder uden panelbegrænsninger, som det er tilfældet med Loomits udstilling er tilfældet. Kunstneren har mere en intuitiv tilgang til historiefortælling gennem billeder og en skarp sans for at skabe en ramme, der skaber en uforlignelig atmosfære med sine originale kompositioner. Med henblik på at kommunikere med modtagerne kan man sige, at værkerne kommunikerer med os som i en slags stumfilm: de visuelle elementer ses og fortolkes, men kunstneren giver ikke nogen klar verbal information om fortællingen. Bogstaverne her tjener dog ikke kun som emner, hvormed Loomit kunstnerisk engagerede, men de er også velegnede som kommunikationsmiddel i betydningen onomatopoei. Karaktererne er desuden de motiver, der optræder hyppigst i udstillingen og kan derfor klassificeres som "hovedfigurer". Igen, dette er et element, der næsten altid findes i tegneserier.

Et godt eksempel i Loomits udstilling, som optager karakteristiske træk ved tegneserien og de tidligere beskrivelser, er billedet Jagten.

Det, der kan ses, er et fragmentarisk, statisk enkeltbillede, som ved hjælp af centralperspektivet giver os et overblik over en mangfoldig scene. Billedet placerer også en handling, i dette tilfælde – som titlen og det viste antyder – en jagt og muligvis en del af en historie. Det er uklart, om dette er begyndelsen, klimakset eller slutningen af ​​fortællingen. Baggrunden er designet i de allerede nævnte flydende farveovergange og de kontrasterende primærfarver er også tydeligt synlige. Dette eksempel på arbejde gør det vidunderligt klart hvordan Loomit forstår sine bogstaver kunstnerisk, fordi de målrettede farver skaber lys- og skyggeeffekter, som gør det afbildede tredimensionelt og giver billedet en rumlig dybde. Desuden tjener karaktererne her ikke kun som hovedpersoner, men også som scene for fortællingen. Hele kompositionen er meget dynamisk, alt virker levende som i en forestilling. De to "O" kan ses tydeligt i forgrunden. På grund af de valgte designformer virker det som om de har to våben på hovedet og sigter mod "M", der ligner et mål, længere oppe i billedet. Eller er figuren til højre i baggrunden det formodede mål? Under alle omstændigheder ser "M" ud til at være placeret øverst på i-punktet. Dette brev ses tydeligt her som et truende bjerg, som personen bestiger. Figuren, der ser ud til at være en mand på grund af de fint accentuerede muskler, løfter sin venstre arm og svinger sandsynligvis "T". Eller er formen i hans hånd et gevir eller en armbrøst? Er karakteren en kriger eller endda en guddommelig helt, og hvor er "L" gemt i alt dette? Nogle spørgsmål forbliver åbne og kan ikke besvares.
Loomits billeder er rige på hentydninger, fulde af metaforer og allegoriske fortællinger. Dette er også særligt tydeligt i dyrenes tydeligt genkendelige emner. Skildringer af dyr spiller en vigtig rolle i oprindelsen af ​​det menneskelige repræsentationssystem og er blandt de tidligste motiver i maleri, fotografi, skulptur og film. De kan findes i kunsten gennem årtusinder: for eksempel som studier i renæssancen, som vilde væsner i romantikken, som smukke væsener i klassicismen eller som repræsentationer af livskræfter i ekspressionismen. Selv i populære medier som f.eks B. tegneserien, de har eksisteret i lang tid. I mange år fungerede dyr f.eks. B. som attributter for natur- og karaktertræk, menneskelige sanser og aktiviteter. Men de kan også stå som symboler for noget. Grænsen mellem egenskab og symbol er flydende, og deres betydninger kan ændre sig gennem årene. I dag er disse fortolkninger trukket i baggrunden for de fleste. Hjorten kan dog stå for godhed og visdom eller, da det er et kvikt dyr, også tolkes som et symbol på tidens gang. På den anden side forstås bjørnen nogle gange som kunstens formende kraft, og tranen står for held og lang levetid i Japan og Kina. I dag er det klart, at der ikke er og kan ikke være en ensartet, absolut og evig fortolkning af dyret, men kun historisk og kulturelt begrænsede forestillinger om dyret. Så det er ikke overraskende, at ikke kun fortolkningerne, men også repræsentationsformerne ændres og udvides. I de senere år har der været et stigende antal kunstnere, der udvikler robotdyr. Ligesom at se på billederne nydelse 1 og nydelse 2, hvor en robotagtigt udseende elefant ser ud til at holde en kaffekværn(?) og en isbjørn lytter til en vinylplade over en grammofon.
Alt i alt kombinerer denne imponerende udstilling perfekt og professionelt udført kunstnerisk aktivitet og opfindsomhed. Originaliteten af Loomit's kunst er hans brug af kunstneriske populære frynser: en blanding af graffiti og de kunstnerisk prægede tegneserier, og hans evne til at samle dem igen for at skabe noget nyt. Velkendte klassiske standarder fra graffiti og konventionerne fra tegneserieverdenen frigives fra deres originale forankring og Loomit frigiver dem til en bred vifte af hans fantasi. Fokus i hans værker er næsten altid et af hans seks bogstaver, som normalt er kryptisk repræsenteret. Derfor er det svært at identificere dem på billederne. Ud over karaktererne er den visuelle skabelse af en mystisk atmosfære og fortællingen af ​​historier i forgrunden. Loomits former er præget af danselignende ynde og livlighed, atmosfærisk indsat i disse tilsyneladende endeløse baggrundslandskaber. Det udstråler dog ikke en Yves Tanguys ensomme tomhed, men derimod en himmelsk flade, der fremstår let og luftig. Alt er dog aldrig klart forståeligt, og derfor udgør hans billedverdener, som har en høj genkendelseseffekt, altid et puslespil. På den måde giver kunstneren læserne af sine billeder stor frihed til deres egne fortolkninger. Må alle finde deres egen historie!
Ifølge en elsket legende er tegneserier den urbane opfindelse fra det sidste århundredeskifte. Tegneseriens første storhedstid var centreret i New York. Den moderne kunstform graffiti blev også født på gaderne i New York. En vidunderlig parallel, der afsløres af dette. Og begge former er stadig elementer i det moderne livs sprogbrug.
Kilder:
Julia Abel/Christian Klein (red.): Tegneserier og grafiske romaner - en introduktion, Stuttgart 2016.
Matilde Battistini/Lucia Impelluso (red.): Den store billedordbog over symboler og allegorier, Berlin 2012.
Christine Dallmann, et al. (red.): Tegneserier - Tværfaglige perspektiver fra teori og praksis på et stedbarn af medieuddannelse, München 2018.
Christopher Ganter: Graffiti Skole - Vejen til din egen stil, München 2013.
Klaus Schikowski: The Comic Story, Styles Artist, Stuttgart 2014.
Jessica Ullrich: "Animals and Fine Arts", i: Roland Bogards (red.): Dyr - Håndbog om kulturstudier, Stuttgart 2016, s. 195-216.
Kirk Varnedoe/Adam Gopnik: "Tegneserier", i: Kirk Varnedoe/Adam Gopnik (red.): High & Low – Moderne kunst og triviel kultur, München 1990, s. 110-168.