Loomit | pasta puddel
“Du skal mestre dit instrument. Maleri er tegneinstrumentet. Du skal kunne tegne æblet, før du kan male stort på væggen. Før du smører maling på væggen, skal du have en idé om form, lys og skygge og så videre. Det kommer af at tegne. Håndværket skal læres.” (Loomit, 2020)
Det er imponerende at se, hvilken indflydelse en pakke farveblyanter, papir og en spændende tegneserie kan have på børn. Da han voksede op i Buchloe, satte graffitilegenden sig selv på prøve Loomit med sine spraydåser i første omgang i landdistrikterne, inden han tog afsted til verdens byer for at demonstrere sine evner og sprede sit navn. Han formåede at gøre sit kunstnernavn kendt over hele verden, selv i de fjerneste hjørner, som ingen anden. Loomit har arbejdet i den urbane graffiti-verden i 38 år nu, og hans hjerte banker stadig med fuld kraft for denne kunst. Og derfor er det ikke overraskende, at hans seks breve den dag i dag er hovedfokus for hans kunst. I den OZM HAMMERBROOKLYN du kan undre dig over dette ikke kun på den sydlige ydre facade af udstillingen, men også meget godt i de nye rum i hans udstilling pasta puddel.
På grund af sine årtiers praksis og tilegnelsen af ny viden på sine rejser, var Loomit i stand til at udvikle sit eget billedsprog, der ikke kun optager traditionelle elementer af stilskrivning, men også svinger mellem abstraktion og figuration samt ekspressive farver. I denne udstilling står hvert billede, bortset fra mindre serier, alene og danner et individuelt univers skabt af kunstneren. Man kan se illusionistiske konstruktioner og organisk buede former, der kun kan genkendes som skulpturelle kroppe ved nærmere eftersyn.
Grundstadiet i næsten alle malerier vist af Loomits er en eller flere af hans karakterer ("L", "O", "O", "M", i", "T"), som han normalt "bygger" ind i plads. Han forstår dog ikke sine bogstaver grafisk, men derimod visuelt, med lys og skygge. Som uordnede objekter i tilsyneladende uendeligt rum, kan de nogle gange forvrænge eller bøje og blive til landskaber. Loomit beskæftiger sig primært med den kunstneriske fremstilling af sit navn, men han vil ikke bare male det, han vil også placere det på en interessant måde i et rum.
Samtidig bruger han karaktererne som platform for mindre illustrative historier. Han bruger ofte dyr og landskaber til disse historier, og der dukker også mennesker op fra tid til anden. Dyr har ifølge hans eget udsagn ikke en særlig betydning for Loomit, men han kan godt lide at visualisere dem, og de er ikke let at sammenligne med andre ting, såsom dyr. B. Mennesker. Det, der absolut er slående, er, at der ud over hans karakterer oftere optræder dyrskildringer i hans oeuvre.
Loomits små til mellemstore værker er kendetegnet ved den ret hyppige brug af kontrasterende primærfarver og er kendetegnet ved to til tre malede billedniveauer. Først og fremmest er der baggrunden, som kan designes i én farve eller med flydende og subtile farveovergange (graffiti-samtaler: "fading"). Især med den anden version fremstår baggrunden ofte luftig og lys. De forskelligt strukturerede former eller figurationer kan ses som et andet lag. Disse er udført i en meget dynamisk stil og bringer dermed bevægelse ind i billederne. Det slående er, at kun de figurative fremstillinger er kontureret. De andre former har ingen skarpe konturer eller "konturer" i graffiti-jargon, hvilket er usædvanligt, da dette normalt gøres med brikkerne. Dette får dem til at se ud til at sløre blødt og indhylle i et tåget slør. Dette skaber en idyllisk og mystisk atmosfære. Denne teknik er kendt i kunsthistorien som "Sfumato", og selvom Loomit ikke bruger oliemaling i sine malerier, minder stilen om den. Karaktererne og formerne skiller sig ud fra baggrunden på grund af deres forskellige farve. Deres spektrum spænder fra lyse farver til dæmpede solide farver og deres respektive pasteltoner. Kunstneren bruger også fading til disse afbildninger. Loomit arbejder med meget lys og skygge, hvilket skaber en rumlig effekt. Men brugen af highlights som tåge- og glanseffekter eller dryp, der vises som et tredje farvelag, er også mærkbar.
Kunstneren bruger også interessante perspektiver, der giver overraskelseseffekter for iagttagere. I nogle tilfælde kræves intensiv observation for at kunne klassificere det viste meningsfuldt. For at fremkalde indtrykket af et tredimensionelt rum på skærmen, bruger Loomit ofte centralt perspektiv. Ved at bruge et eller flere forsvindingspunkter kan der opnås forskellige effekter. Billederne med ét forsvindingspunkt giver hurtigt indtryk af en ret stiv og fast struktureret rumlig konstellation, mens lærrederne med to forsvindingspunkter antyder større åbenhed og dybde, men samtidig giver beskueren et fjernere synspunkt, fordi han hhv. hun er fra Billedrummet er udelukket tydeligere. Ydermere kan der især i de mindre billedserier findes rum uden dybde, som er udformet til at være eftertrykkeligt “flade”, så figurer og baggrunde fremstår som lag skubbet foran hinanden. På grund af de udvalgte billedudsnit har billederne en slags overbliks- og orienteringsfunktion for modtageren. Ud over det perspektiv, hvorigennem et bestemt rum er repræsenteret, kan man også spørge om de visualiserede rums funktion. I Loomit tjener disse primært til at formidle en stemning (af en person, en karakter, scene eller historie), men også til at placere en handling. Som allerede beskrevet i begyndelsen, havde tegneserier en vis indflydelse på Loomit, da han var ung. Denne indflydelse kan stadig findes i hans værker i dag. Men hvad forbinder Loomits kunst med tegneserien, og hvor kan vi se forskellene?
En åbenlys ejendommelighed ved en illustration i tegneserien er pluraliteten på en todimensionel overflade, som tydeligt er til stede i Loomits værker. Kunstneren viser også direkte referencer til det komiske gennem detaljeringen, den dynamiske stil, de monokrome overflader og konturerne gennem farvekontraster. Lærredernes ret mindre størrelser og opstillingen af flere mindre billeder ved siden af hinanden, som er særligt tydeligt i serien, minder om strukturen på en tegneserieside. Derudover gentages farve-, form- eller indholdskonfigurationer, hvilket resulterer i en mere generel struktur, der er karakteristisk for en tegneserie. Et andet karakteristisk træk ved tegneserien er, at den ofte præsenterer en scene af selvstændige fantasier og drømmeverdener, som også kan ses i Loomit. Han bruger en ret bred vifte af maleriske stilarter. I tegneseriehistorien er der også en række kunstnere, som ofte bliver overset i den aktuelle tegneseriehistorie, men som med stor begejstring for eksperimenter skabte unikke verdener og dermed permanent ændrede tegneseriens form æstetisk; For eksempel i 1926 Otto Nückel med Destiny - A Story in Pictures eller i 1929 Lynd Ward med Guds mand. De så tegneseriesiden som en kunstform i sig selv og skabte deres helt egne visioner - frem for alt vidste de, hvordan de skulle bruge den enkelte sides storformatlayout. Ydermere udviklede der sig også ordløse billedhistorier i tegneseriens verden, som repræsenterede sekventielle fortællinger, selvom de typiske panelgrænser (panel: illustreret enkeltbillede af en scene i en tegneserie) eller andre komiske elementer manglede. Kunstnerne gjorde i høj grad brug af muligheden for at rapportere så komplekst som muligt ved hjælp af indbyrdes forbundne enkeltbilleder. Disse ordløse historier var dog med deres ofte sofistikerede implementering i billedsproget mere tiltænkt et kulturinteresseret publikum, hvorfor de ikke rigtigt udviklede sig til en selvstændig tradition.
Men der er også aspekter i Loomits billeder, der modsiger traditionelle tegneserier. I de fleste tegneserier er de afbildede former konturerede, hvilket ofte ikke er tilfældet i Loomits billeder. Ligeledes er der ingen tydeligt genkendelig, sømløs sammenhæng mellem en historie og den sædvanlige kommunikation med beskueren gennem tekstmoduler eller visualiserede støj i talebobler finder ikke sted i hans værker. Derudover fremstår Loomits billeder i modsætning til panelerne i konventionelle tegneserier mere hver for sig, da der normalt er udeladelser mellem de enkelte billeder og f.eks. For eksempel bruger han ikke såkaldte "movelines" til at illustrere bevægelser i sin serie. Men som allerede beskrevet bruger kunstneren andre maleriske virkemidler til at bringe dynamik og bevægelse ind i sine værker. Det er også allerede oplyst, at der også findes tegneserier, der kan bestå af statiske enkeltbilleder uden panelgrænser, som det er tilfældet med Loomits udstilling. Kunstneren har en mere intuitiv tilgang til historiefortælling gennem billeder og en skarp sans for at skabe en ramme, der skaber en uforlignelig atmosfære med sine selvstændige kompositioner. For at kommunikere med modtageren kan man sige, at værkerne kommunikerer med os som i en slags stumfilm: Billedelementerne ses og fortolkes, men kunstneren giver ingen klar sproglig information om fortællingerne. Men brevene her tjener ikke blot som emner, som Loomit beskæftiger sig med kunstnerisk, men de egner sig også som kommunikationsmiddel i betydningen onomatopoei. Karaktererne er endvidere de motiver, der optræder hyppigst i udstillingen og kan derfor ses som "hovedpersoner". Dette er et element, der næsten altid kan findes i tegneserier.
Et fint eksempel i Loomits udstilling, der tager karakteristiske træk ved tegneserien og de tidligere beskrivelser op, er billedet Jagten.
Det, du kan se, er et udsnit af et statisk individuelt billede, som bruger det centrale perspektiv til at præsentere os for et overblik over en mangfoldig scene. Billedet repræsenterer også i dette tilfælde en handling - som titlen og det viste antyder - en jagt og muligvis en del af en historie. Det er uklart, om dette er begyndelsen, klimakset eller slutningen af fortællingen. Baggrunden er designet i de allerede nævnte flydende farveovergange, og de kontrasterende primærfarver kan også tydeligt ses. Dette eksempel på værket gør det vidunderligt tydeligt, hvordan Loomit forstår sine bogstaver på en visuel måde, fordi de bevidst anvendte farver skaber lys- og skyggeeffekter, der gør det afbildede tredimensionelt og giver billedet en rumlig dybde. Desuden fungerer karaktererne her ikke kun som hovedpersoner, men også som scene for fortællingen. Hele kompositionen er struktureret meget dynamisk, alt virker levende som i en fantasi. De to "O"'er kan ses tydeligt i forgrunden. På grund af det valgte design ser det ud som om de har to våben på hovedet og sigter mod "M", der ligner et mål, højere oppe i billedet. Eller er figuren til højre i baggrunden af billedet det formodede mål? Under alle omstændigheder ser "M" ud til at være placeret øverst på i-prikken. Dette brev kan tydeligt ses her som et tårnhøjt bjerg, som personen klatrer op ad. Figuren, der ser ud til at være en mand på grund af de fint accentuerede muskler, strækker sin venstre arm i vejret og svinger sandsynligvis "T". Eller er formen i hans håndgevir eller en armbrøst? Er figuren en kriger eller endda en guddommelig helt, og hvor er "L" gemt i det hele? Nogle spørgsmål forbliver åbne og kan ikke besvares.
Loomits billeder er rige på hentydninger, fulde af metaforer og allegoriske fortællinger. Dette er især tydeligt i dyrenes klart genkendelige emner. Dyrepræsentationer spiller en vigtig rolle i oprindelsen af det menneskelige repræsentationssystem og er blandt de tidligste motiver i maleri, fotografi, skulptur og film. De kan findes i kunsten gennem årtusinder: for eksempel som studier i renæssancen, som vilde væsner i romantikken, som smukke væsener i klassicismen eller som repræsentationer af livskræfter i ekspressionismen. Også i populære medier, som f.eks B. tegneserier, de har eksisteret i lang tid. I mange år fungerede dyr som: B. som attributter for væsentlige og karaktertræk, menneskelige sanser og aktiviteter. Men de kan også stå som symboler for noget. Grænsen mellem egenskab og symbol er flydende, og deres betydninger kan også ændre sig gennem årene. I dag er disse fortolkninger faldet i baggrunden for de fleste. Men hjorten kan stå for godt og kløgt eller, da det er et kvikt dyr, også tolkes som et symbol på tidens gang. Bjørnen ses til gengæld nogle gange som en dannelseskraft i kunsten, og tranen står for held og lang levetid i Japan og Kina. I dag er det klart, at der ikke er og kan ikke være en ensartet, absolut og evig fortolkning af dyret, men kun historisk og kulturelt begrænsede forståelser af dyret. Så det er ikke overraskende, at ikke kun fortolkningerne, men også repræsentationsformerne ændres og udvides. I de senere år har der været et stigende antal kunstnere, der udvikler robotdyr. Ligesom at se på billederne nydelse 1 og nydelse 2, hvor en robotagtigt udseende elefant ser ud til at holde en kaffekværn(?) og en isbjørn lytter til en vinylplade over en grammofon.
Produkter blev ikke fundet
Alt i alt kan man sige om denne imponerende udstilling, at den kombinerer perfekt og professionelt udført kunstnerisk arbejde og opfindsomhed. Originaliteten i Loomits kunst ligger i hans brug af populære kunstneriske randelementer: en blanding af graffiti og de kunstneriske tegneserier, samt hans evne til at rekombinere dem og derved skabe noget nyt. Velkendte klassiske standarder fra graffiti og konventionerne fra tegneserieverdenen frigøres fra deres originale forankringer, og Loomit frigiver dem til et bredt spektrum af hans fantasi. Fokus i hans værker er næsten altid et af hans seks breve, som normalt er afbildet kryptisk. Derfor er det svært at identificere dem på billederne. Ud over karaktererne er fokus på den visuelle skabelse af en mystisk atmosfære og fortællingen af historier. Loomits former er tegnet med danselig ynde og livlighed, atmosfærisk indsat i disse tilsyneladende endeløse baggrundslandskaber. Den udstråler dog ikke Yves Tanguys ensomme tomhed, men derimod en himmelsk flade, der fremstår luftig og let. Men alt er aldrig klart forståeligt, og derfor stiller hans billedverdener, som er meget genkendelige, altid puslespil. På den måde giver kunstneren læserne af sine billeder stor frihed til deres egne fortolkninger. Så alle kan finde deres egen historie!
Ifølge en elsket legende er tegneserier den urbane opfindelse fra det sidste århundredeskifte. Tegneseriens første storhedstid var centreret i New York. Den moderne kunstform graffiti blev også født på gaderne i New York. En vidunderlig parallel, der afsløres af dette. Og begge former er stadig elementer i det moderne livs sprogbrug.