Blog, HAMMERBROOKLYN / Af /

MIR | Bon Voyage

Hvordan ville den moderne verdensbefolkning se ud i dag, hvis vi havde skabt forskellige rollemodeller og magtstrukturer? I hvilken verden og samfundsorden lever vi så? Hvordan interagerede vi med hinanden og med flora og fauna?

MIR og Hieronymus Bosch, to stilistisk forskellige kunstnere forsyner os med deres billeder af mennesker, der chokerer os og får os til at drømme og rejser spændende spørgsmål.

I Boschs mere modne værker som den illustrerede triptykon Nydelsernes Have, der hører til et af hans hovedværker, udvikler kunstneren et unikt og til tider makabert billedsprog med stærkt symbolsk indhold og fuld af hentydninger. Religiøse og ikonologiske traditioner af forskellig oprindelse flyder sammen i dette komplekse billede. Men kunstneren tager også overnaturlige og esoteriske temaer op.

Hieronymus Bosch, Nydelsernes Have, triptykon, midterpanel: paradies, 220 x 195 cm, venstre panel: Edens Have og højre panel: det musikalske helvede, begge 220 x 97 cm, omkring 1490-1505, olie på panel, Museo Nacional del Prado, Madrid
Det midterste panel viser en storslået blomstrende, stedsegrøn og moden have beboet af mange nøgne mennesker med forskellige hudfarver. De danser, bader, rider i cirkler, slapper af og udfører akrobatiske bevægelser. De sarte og dukkelignende figurer, mere barnlige end erotiske, bliver fodret af overdimensionerede fugle og aborrer eller kravler ud af bizarre former. Vi ser en menneskehed, som vi ikke kender, og som virker utopisk. Fugle lever i vand, fisk i luften og på land. I denne fiktive natur adskiller alle skabninger sig fra de jordiske og refererer til en anden verden. Den venstre side af panelet viser det farverige paradis med skabelsen af ​​Eva. Adam ser interesseret over på Gud og hende. I midten af ​​billedet snor slangen sig, der senere skal føre til Menneskets Fald, rundt om et træ. På højre side kan du se det forfærdelige helvede med påtrængende uhyggelige væsener. Folk bliver tortureret og misbrugt. Symbolikken i instrumenterne i dette maleri er særligt tvetydig, fordi de ellers positivt ladede strengeinstrumenter her står for det djævelske. For eksempel bliver harpen et torturredskab for mennesket, der er fanget i dets strenge, mens figuren, der er bundet til luten, udsættes for angreb fra et monster, der er viklet om instrumentets hals. Her bliver musikken hånet og latterliggjort. Det opfylder ikke sit egentlige formål. Men selv denne dystre side af panelet er badet i en farvestråle, der endda giver de frastødende figurer en æstetik af det grimme.

Boschs iscenesatte maleri viser en renæssance-æra forkærlighed for originale koncepter og komplekst, kodet indhold, hvis fulde betydning kun kunne afsløres for et begrænset publikum. Men selv de, der var i stand til at se hans værker, havde problemer med fuldt ud at tyde kunstnerens billeder. Og de udgør stadig et mysterium for kunsthistorikere i dag.

Moralen og udsagn i Boschs værker er ofte tvetydige. Men menneskelige fejl som vrede, tåbelighed, grådighed, begær, frådseri og andre spiller en væsentlig rolle. Når man fortolker kunstværker, er det ofte en hjælp at se på det tidspunkt, hvor værket er skabt. I Boschs tilfælde er det en tidsalder, hvor folk troede på djævelens og helvedes virkelighed. De var overbevist om, at Satan ville dukke op, og at den sidste dom ville følge ham med absolut sikkerhed i nær eller fjern fremtid. Dramaet om menneskelig synd og dårskab kunne kun forstås af Bosch og hans samtidige som et udtryk for Lucifer og hans håndlangere, der konstant forsøgte at bedrage menneskeheden. Nogle forfattere rapporterede, at profetierne om apokalypsen snart ville blive opfyldt i verden, med plager, oversvømmelser og andre naturkatastrofer.

I sine billeder interesserer Bosch sig også for det daglige menneskeliv. Han udtrykker sin misbilligelse af særlige godser og klasser, kritiserer svindlere (Jongløren), ondskabsfulde munke og nonner (Nydelsernes Have), kvaksalvere og deres godtroende ofre (Stenhuggeren) eller den velstillede mand, for hvem hans rigdom er vigtigere end hans sjæl (Død af en curmudgeon). Det er alle emner, der kan findes i tidens prædikener, ordsprog og sange med moralsk og didaktisk fokus samt i satiriske skrifter. Den kristne troendes frelse bør ikke finde sted uden for verden, men i den gennem ærligt liv og ærligt arbejde.

MIR | PERSIL
MIR | Hej
MIR | Hej
Billedet becha (tysk: udspring) fra MIR fra hans gamle udstilling Bon Voyage (tysk: Bon Voyage), samt andre billeder fra hans aktuelle udstilling Spænd sikkerhedsselen sammenligner to komponenter, der i lighed med Bosch har en modsatrettet effekt. På den ene side de lyse, farverige farver, der ligesom titlen på billedet fremkalder positive associationer. På den anden side masken, som er i centrum af værket og vækker tanker om trussel, beskyttelse og afskærmning. Behovet for at beskytte sig selv mod en fare har ofte den bivirkning, at man isolerer mennesker. I billedet Hej en lignende metode af kunstneren kan genkendes. Du kan se en person, der er i de sidste stadier af påklædning og tilpasning af sin krave. Herunder kan du blandt andet se et gaskomfur, en pistol og gift. Hvad forbereder karakteren sig på? Skal hun kæmpe? Hun ser ud til at være forberedt på mange eventualiteter, men hvor og hvordan ender hendes vej? Billedets titel betyder igen på tysk: "Goddag". Disse to ord har en tendens til at blive forbundet med smukke ting. De to billeder fra MIR og også maleriet Nydelsernes Have fra Bosch virker som mørke profetier for menneskehedens fremtid. Det ser ud til, at de ikke har lært meget af deres historie. Epidemier, krige og naturkatastrofer er ikke kun sket, men "forgifter" allestedsnærværende verden. Er urimelighed og brutalitet selve essensen af ​​menneskelig adfærd, som de to kunstnere grafisk viser os? Er apokalypsen nært forestående? Er det den verden, vi ønsker at blive ved med at leve i i fremtiden? Er en altomfattende kursændring og en symbiose mellem menneske og natur overhovedet mulig, eller er det en utopisk idé at tro det? Med paradies Bosch viste for mere end 500 år siden, hvordan en harmonisk tilværelse af mennesker i naturen kunne se ud. Selvom billedet er fantasifuldt udformet, rejser det spørgsmålet, om det måske ikke viser en mulighed, der stadig kunne blive til virkelighed. Og også MIR, hvis kunstnernavn betyder "fred" på tysk, og som forstår ethvert individs liv som en vigtig rejse, ønsker alle en "god rejse".
Hævelse
Walter Bosing: Bosch. Fuldstændige værker, Köln 2012.
Mario Bussagli: Bosch, Köln 2017.