MIR | Spænd sikkerhedsselen

”At altid se alting klart er også kedeligt. Det er spændende, når nogle ting forbliver slørede." (MIR, 2020)

Sæt dig ned, læn dig tilbage og "Spænd selen!", for flyet er klaret til start. Den Hamborg-baserede kunstner MIR læsser ind OZM HAMMERBROOKLYN med sin udstilling Spænd sikkerhedsselen til en særlig rejse. Intet her er, hvad det ser ud ved første øjekast. Det gælder også titlen på udstillingen, som kunstneren har valgt: fordi dette ikke kun er den engelsksprogede flyannonce, der skal spændes fast, men også en symbolsk besked fra MIR om den aktuelle situation og de foranstaltninger, der er truffet. Gennem det "psykologiske spænde" er samfundet tvunget til at leve med restriktioner. Nogle gange har man brug for en redningsvest for at holde sig selv i gang, hvilket også er en slags kunst. Værkerne af MIR alle opstod før spredningen af ​​corona-virussen i Europa og virker derfor som en profeti for den nært forestående fremtid.

Forrige
Nächster

Kunstneren har også interesseret sig for flyvning, rumrejser og rejseatmosfæren metaforisk i mange år. Bliver turen vellykket? Vil vi nå målet? Hvad hvis vi styrter ned? Det er tilbagevendende spørgsmål MIR i hans værk og som også motivisk går som røde tråde gennem de sidste par års værker. Udstillingen har et højt niveau af symbolik, som kun kan forstås efter intensive studier. Spænd sikkerhedsselen præsenterer os indhold fra den aktuelle sociale tid og facetter MIRs personlige tankeverden.

Kunstneren voksede op i USSR og modtog en uddannelse på kunstakademiet i St. Petersborg i slutningen af ​​1980'erne, hvilket satte ham i stand til at udtrykke sig følelsesmæssigt og intellektuelt i maleteknikker. I studietiden var han hovedsageligt påvirket af kunstnere som Raffael, Leonardo da Vinci og Vincent van Gogh. Desuden havde den propagandistiske kunst i hans oprindelsesland en lille indflydelse på hans kunstneriske begyndelse. Til MIR at være kunstner betyder noget holistisk, der påvirker det at være menneske i samfundet. Derudover var og er selvstudium essentielt for ham: at opnå noget selv ved at udvikle din egen måde at arbejde på for at fremskynde en proces af noget, der ligger dit hjerte virkelig nært - det er i sandhed en uhyre tilfredsstillende oplevelse for ham. Og så for nogle år siden hans helt egen og individualistiske stil, som kunstneren så fra nu af Inforealisme kaldet verdens lys.
Billederne af MIR synes at være ret tydeligt læselig ved første øjekast. Men bag dem gemmer sig en høj grad af kompleksitet. Hans lærredsværker er opdelt i to til tre niveauer: Først og fremmest har vi baggrunden på billedet, som nogle gange er udført i én farve eller med farverige former. Figurerne, tegnene og bogstaverne kan ses på den anden overflade. I nogle værker er karaktererne dog også afbildet som et tredje niveau. MIRs værker fremhæves af et stort overfladeareal, hvor der ikke er nogen rumlig dybde, og af omfattende, farvestrålende farvefelter. I værkerne på lærred er der både tydeligt genkendelige todimensionelle figurer, nogle med individuelle ansigtstræk, samt en ikke-repræsentativ, konstruktivistisk fordeling af former, der afslører en indflydelse fra suprematismen. Arrangeret parallelt med betragtningsplanet er mange af billedelementerne beskåret af den nederste kant af lærredet, hvilket skaber den hjemsøgte følelse af, at motiverne er ved at "falde" ind i udstillingsrummet. De anvendte farver blev for det meste udført med tykke penselstrøg, og i nogle repræsentationer kan man se farvelinjer, der løber ned. Disse blev brugt som et bevidst stilistisk redskab. Næsten alle repræsentationsmotiver har en konturlinje, der adskiller dem fra baggrunden og gør dem til fokus for værket. Ydermere virker lærredet ved MIR slående, og nogle af dem blev udført ved hjælp af stencilteknikken. Især bogstaverne blev på denne måde påført lærrederne såvel som på væggen og gulvet.
En anden bemærkelsesværdig funktion MIRs kunstværker er bogstaverne og tallene, som for det meste fremstår statiske, men som også viser ligehed, klarhed og styrke. Det ses, at kunstneren lægger stor vægt på typografi – i denne sammenhæng menes bogstavernes æstetiske, kunstneriske og funktionelle udformning. Skriftens form og funktion bliver her ét, fordi de stimulerer og kommunikerer med os. Alle bruger skrift på deres egen unikke måde. Brugen indebærer den kreative personlighed, individualitet og unikhed. Dette kan ses på de anvendte tegn, pga MIR bruger både kyrilliske bogstaver og tysk. Når han skaber sine karakterer, er to aspekter i højsædet for ham: For det første æstetikken og den subliminale effekt af de enkelte bogstavformer, som passer ind i billedets komposition, og for det andet budskaberne, der skal formidles til modtageren. Formerne på bogstaverne, der er brugt i mange af billederne, minder om applikationen med en stencil eller et stempel. I dag findes stencilskrifttyper hovedsageligt i områder, der ikke handler om selve bogstaverne. Snarere møder man dem i avantgardekunst eller skrifttypedesign, som regel hvor innovationer er påkrævet.
Hvad den anden funktion af MIRNår det kommer til bogstavernes form, gør han det ikke nemt for seeren, fordi han i nogle tilfælde skaber nye ord. For dette tager han z. For eksempel er et tysk ord, der ikke findes på russisk, skrevet på kyrillisk i stedet for latin. Han fremmedgør dermed ordene, som kun kan tydes, hvis adressaterne taler begge sprog. Denne beslutning tog kunstneren ikke uden grund, fordi han ikke ønsker, at ordene skal være læselige med det samme, men derimod, at modtagerne håndterer dem mentalt eller lader dem arbejde på dem ubevidst. Forudsat at modtagerne er i stand til at tyde ordene, er disse altid en forlængelse af forståelsen af ​​billederne. Mange af MIRMen s værker indeholder hemmelige typografiske budskaber, og da deling af beskeder er en "forretning med at dele", kan det være både et aktiv og et tab for begge parter (kunstner og seer).
Tilbage til MIRs selvudviklede malerstil, som han navngav på Inforealisme døbt. Udtrykket er sammensat af to ord: information og realisme. Men hvordan er disse to udtryk i sammenhæng med MIRs kunst at fortolke? Kunstneren har i mange år været fascineret af illustrerede brugsanvisninger og egyptisk kunst, især skulpturerne og hieroglyferne. Hvad angår de egyptiske symboler og piktogrammerne på brugsanvisningen, er han særligt imponeret over den minimalistiske og lakoniske udformning og den nøjagtige gengivelse af information. MIRDe præsenterede motiver minder også om piktogrammer. De er kendetegnet ved fladhed, en forenklet repræsentation, mangel på rumlig dybde og dekoration.
Generelt er et piktogram et menneskeskabt billede med henblik på hurtig og klar non-verbal og non-verbal kommunikation for at indikere eller angive noget. Kombinationen af ​​miljø, form, farve samt symboler og/eller ikoner med en høj grad af reduktion er vigtig for forståelsen af ​​piktogrammer. Piktogrammer betegner aldrig kun sig selv, men formidler komplekse sager og informationer gennem visuelle repræsentationer, der kun har at gøre med det faktiske tegn i tilhørende forstand. Stedet, hvor piktogrammet vises, spiller en særlig rolle, fordi det uden det passende miljø ikke modtager nogen relevant erklæring. Piktogrammer bør bringe budskaber til sagen for at informere, beskytte, vejlede og bevare så hurtigt som muligt gennem afkodning. Som følge heraf kræves en høj grad af kreativ disciplin. Piktogrammer er også afhængige af kontekst, viden, samfund og kultur. Disse punkter spiller en stor rolle for, om budskabet fra afsenderen (kunstneren) forstås af modtageren (modtageren). Selvom vi gennem årene lærer at læse, forstå og bruge bogstaver, tages viden om symboler for givet. Det er vigtigt, at skiltrepertoiret mellem afsender og modtager matcher så tæt som muligt, for jo flere skilte begge kender, jo større grad af kommunikationsmulighed. Desuden er der en anden afgørende pointe, nemlig at piktogrammer skal have international karakter. Denne funktion kan for eksempel endnu ikke findes i egyptiske hieroglyffer, hvorfor de ikke er deklareret som piktogrammer. Før i tiden havde piktogrammer den eneste opgave at påvirke vilje og viden. I dag er behovet for følelsesmæssig påvirkning dog stigende. En udvikling mod eksperimentelle og individuelle piktogrammer kan nu ses. Og så kan de nu stimulere tanken eller bare være sjove.
Overførsel af information i arbejdet med MIR blev introduceret. Hvad med aspekter af realisme i hans værker? For det første er der ikke et ensartet syn på virkeligheden. Ikke engang når man taler om "virkeligheden" som et visuelt indtryk, fordi hvert individ har sin egen opfattelse af, hvad der sker på et bestemt tidspunkt og sted; for eksempel på en travl gade. Dette hænger sammen med den selektive perceptuelle evne, som er påvirket af vores sociale situation og mange andre ting. Dette udelukker dog ikke, at der ikke kan være realisme i kunsten. Altså en repræsentation af virkeligheden, for ellers ville eksistensen af ​​et individ i et større samfund ikke være mulig.
I kunsthistorien er der forskellige tilgange, der beskæftiger sig med emnet realisme. MIR anvender ingen naturimiterende elementer i hans billeder, men skildrer mest nutidig og moderne virkelighed.Desuden dokumenterer hans værker elementer af den tekniske tids moderne miljø. I denne henseende præsenterer de komponenter, der er specifikke for billeder af realisme. De engelsktalende kunsthistorikere forstår derimod under Realisme en repræsentativ kunstbevægelse, der ligesom moderne kunst er dokumenteret af kunsthistorien gennem en konstant ændring af formelle nyskabelser. Realismen i sin senere form er således præget af en fortolkningstvetydighed. Som følge heraf er den tilgængelig for et bredere socialt spektrum, og der er også referencer til symbolik. Fra det 20. århundrede bliver det også klart, at der ikke længere er et fælles stilistisk grundlag for realismen. Inden for de enkelte lande blev realismens formelle sprog ved med at splitte op: f.eks. B. verisme, neorealisme og Socialrealisme.

MIR tager realistiske aspekter op i sine billeder ved at bruge en moderne og funktionel stil samt et nyt formsprog, der passer rigtig godt til vores tid. Gennem sine værker på lærred præsenterer kunstneren os ikke kun for piktogrammer – med et symbolsk indhold – som vi kender fra brugsanvisningen på fly og fra rejser og dermed har en forbindelse til virkeligheden, men også hans egen opfattelse af i dag. Ved første øjekast er beskrivelserne af hans egne indtryk ikke kritiske eller rettet mod reformer i samfundet, som det f.eks. B. i kunsten at Socialrealisme var tilfældet, men de er bestemt tankevækkende og åbne for forskellige fortolkninger. Dette er for eksempel tilfældet i det følgende billede.

Billedets titel lyder: Это не любовь, som betyder "Dette er ikke kærlighed" på tysk. blev inspireret MIR i dette værk fra en russisk sang, hvori denne sætning forekommer. Her passer det afbildede – en kvinde med et dramatisk udtryk, med redningsvesten der løsner, de to symboler rose og dolk – og værkets titel, som kan ses nederst i billedet, godt sammen. Kvinden ser ud til at skrige sin sorg til verden for at frigøre sig fra de undertrykte følelser, hun klamrer sig til en redningsvest. Kærlighedskvalme er en meget stærk følelse, som mange kender af egen erfaring. For ikke at drukne i melankoliens sump skal du have en redningsvest i associativ forstand, som giver dig energi og optimisme igen. Billedet kan dog også forstås som en metafor for en person i et flystyrt over vandet. Redningsvesten kunne måske redde dem fra at synke. I dette billedeksempel er kompleksiteten af MIRs værker, hvilket er karakteristisk for hans kunst.

MIR har gennem hele sin kunstneriske karriere, magen til Kasimir S. Malevich udviklede med sit koncept om Suprematisme sin egen og individuelle malestil Inforealisme, udviklede sig. For at gøre dette bruger han former for design, der har de væsentlige egenskaber som piktogrammer og formidler komplekse temaer, der fører til associationer hos beskueren og opmuntrer os til at håndtere dem. 

MIR anlægger en kunstnerisk tilgang til piktogrammerne, der stilmæssigt ikke minder om et klassisk design. Men han er også kunstner og ikke grafiker eller designer. Ganske vist er miljøet usædvanligt, hvis man antager vedhæftning af klassiske piktogrammer, men da det også handler om at præsentere kunstværker, passer tilknytningsstedet igen. Derudover har kunstneren efterladt os tydeligt genkendelige repræsentationer på vægge og gulv, der tydeligt indikerer indersiden af ​​et fly. En enkel og hurtig læsning af motiverne er også mulig, selvom ikke alle mulige fortolkninger er udtømte. Derudover har redningsveste og masker karakter af internationalitet, fordi de er tydeligt genkendelige tegn på beskyttelse og sikkerhed over hele verden. Kravene til piktogrammer er MIRs kunstværker ved at formidle ikke kun teknisk, men også psykologisk information om hans billedmotiver.

Produkter blev ikke fundet

MIRs værker passer meget godt ind i nutidens hurtige og hurtige tider, fordi man hurtigt kan optage det viste på grund af den forenklede og faktuelle stil. Derudover kan typografien læses ret hurtigt, hvis du er i stand til at forstå russisk. For kunstneren er det, der er skjult og mystisk i kunsten, vigtigt. I bedste fald bremser hans værker modtageren et øjeblik og lader dem blive hængende foran hans billeder i et vist stykke tid. Kun når du gør dette og er villig til at engagere dig kontemplativt med hans kunst, kan gåderne og budskaberne tydes af ham. Det er ikke altid nemt med nutidens billedflod, men det er meget umagen værd at forholde sig til det. Især når vi værdsætter dybden og magien det MIRs iboende i kunst, ønsker at forstå til en vis grad.

Svirrer vi stadig i luften med flyet, landede det sikkert eller styrtede vi ned? Der er ingen entydige svar, og det er det Spænd sikkerhedsselen så utrolig spændende og interessant.

Hævelse
Rayan Abdullah/Roger Huebner: Piktogrammer og ikoner. Duty eller freestyle?, Mainz 2005.
Tino Grass: design skrifttype. Om skrivning og design, Zürich 2008.
Boris Rohrl: Realisme i billedkunsten. Europa og Nordamerika 1830 til 2000, Berlin 2013.
Patrick Rössler: NYE TYPOGRAFIER. Bauhaus og mere: 100 års funktionelt grafisk design i Tyskland, Göttingen 2018.