“Al final, la experiencia personal es importante. No funciona sin ellos.” – Alex Heimkind en una entrevista sobre arte y digitalidad con Rhea y Pauline como parte de sus estudios cultura metropolitana el hcu
A más tardar desde este año, ha quedado claro que los avances de la digitalización se han vuelto indispensables también en el sector cultural. Aunque la industria del arte reconoció la relevancia de varias formas de expresión mediática a fines del siglo pasado, la mayoría del intercambio artístico siguió ocurriendo de manera análoga durante mucho tiempo. Surgen preguntas sobre la accesibilidad y los desafíos del cambio estructural digital. Cualquiera que haya tratado su respuesta desde el principio tiene una clara ventaja hoy. Alex Heimkind fue uno de los primeros jugadores en dar visibilidad digital a los contenidos artísticos. Es el fundador y fuente visionaria de OZM gGmbH, que no es solo una galería de graffiti, sino también el punto de vista de un selecto colectivo de artistas con un enfoque urbano, cuya influencia se extiende más allá de las fronteras de la ciudad hanseática. Heimkind él mismo también es creativamente activo. Ya en los 90 componía música digital, fundó una marca de ropa y regentó su primera tienda online de venta de obras de arte. En su trabajo interdisciplinario, el foco está siempre en el espacio físico, que es cada vez más perceptible digitalmente a través de proyectos actuales y ya realizados.
Rhea: Antes de fundar el OZM en Hammerbrook la galería estaba en el aburguesado Schanzenviertel y luego fue demolido para dar paso a para crear un espacio vital. ¿Cómo surgió la idea? OZM incluyendo su transferir murales únicos a un modelo 3D accesible digitalmente?
HEIMKIND: Antes, hace 500 años, la gente empezó a imprimir libros con la imprenta de Gutenberg. Hoy puedes usar la abstracción, especialmente en Internet, para crear cosas tridimensionales complejas que siempre han sido programadas de tal manera que después de unos años ya no son tan interesantes. Y simplemente estaba la idea de archivarlo de alguna manera. con el viejo OZM tienes la oportunidad de ver todo en este objeto 3D incluyendo ver y escuchar la música. Necesitarías 24 horas para eso, lo que casi nadie hace. En realidad, la representación en esta superficialidad apenas tiene sentido. Pensamos en crear una especie de mundo simulado, un poco como un juego de computadora. En su momento tengo eso con el viejo OZM no hecho, pero probablemente podamos resolverlo en Hammerbrook. Al menos va en esa dirección. Es solo una forma de archivo. Pero tal vez soy una persona de contacto interesante, porque el año pasado solo borré alrededor de un millón de datos. Los lenguajes de programación cambian y en consecuencia ya nadie lo mira; entonces simplemente puede eliminar los datos. La vida sigue su curso y no hay que olvidar que estas fechas son sólo la sombra.
Rhea: ¿Cómo llegaste a programar y presentar arte en línea en primer lugar?
HEIMKIND: Porque pertenezco a esta generación, que empezó a lidiar con BASIC, un lenguaje de programación, con una computadora de 8 bits en la habitación de los niños. Esta generación lo enfrentó muy juguetonamente. Incluso si los adultos no entendieron, todavía estabas en tu propio mundo, en el que tal vez había ciertas ideas sobre las cosas. a mir fue muy pronunciado con la música. Esta fue una forma muy interesante para mí de hacer que el lenguaje de máquina fuera audible a través de sonidos lo más cerca posible. Detrás siempre había conceptos más o menos filosóficos, donde yo mir pensamiento: ¿qué son los ritmos? ¿Cómo puedo hacer que eso sea audible para mí? ¿Cómo puedo representar la complejidad de manera simple? Así siguió y siguió y durante 20 años más o menos llegué al streaming.
Rhea: Se convierte en arte con el motivo ulterior de la digitalidad y sus posibilidades creado de manera diferente? ¿Afecta a los artistas?
HEIMKIND: (ciertamente) Sí, influye en mucha gente. Influye en los jóvenes en particular porque a menudo tiene algo que ver con los bucles de retroalimentación. Los artistas obtienen comentarios a través de las redes sociales u otros canales y piensan que es significativo. No se dan cuenta de que en realidad es una sombra y que alguien estaba mirando a un cachorro poco antes. No puedes relacionarlo en absoluto. Estoy muy feliz de haber podido enfrentar este mundo de una manera un poco diferente, especialmente a través de la programación. Aprendí a programar cosas que antes no se habían visto en esta abundancia. En muy poco tiempo, podría mirar una cantidad increíble de imágenes digitales a la vez. Eso era nuevo, así que tengo una conexión diferente con el tema, estaba asombrado por todo el asunto.
A menudo, son cosas muy subordinadas que ni siquiera notas a primera vista las que te atraen y te tocan. Pero si permaneces en esta superficialidad y solo tienes un lapso muy pequeño para percibir y decidir algo, entonces siempre estarás abrumado por la elección. Parece que lo nuevo viene tras lo nuevo, hasta que te das cuenta: "¿Por qué esta persona siempre muestra una perspectiva de sí misma?" En algún momento notarás un patrón como este.
Rhea: ¿Cuáles son los desafíos en la digitalización de contenido artístico?
HEIMKIND: Diría que estos procesos aún están en pañales. En los últimos años siempre he sido capaz de hacer cosas que te convierten en uno de los primeros. Creo que ese sigue siendo el caso hoy, aunque algo como la inteligencia artificial ha existido desde la década de 60. Estos conceptos se pueden implementar mucho mejor hoy en día porque, por supuesto, también tiene el poder de cómputo para manejarlos. Además, están las distintas redes a las que puedes conectarte para hacer visibles determinados procesos. Curiosamente, cuando haces algo así, todavía estás en un área que simplemente no existía antes. Aquí hacemos exactamente eso; Intento trabajar con los programadores como suelo trabajar con los artistas. Tienen el espacio y estoy tratando de conseguir las herramientas que necesitan. No usan un cepillo, sino un sistema de sensores que puede hacer declaraciones sobre las redes y un código de programación que se guarda. Ayer Janis (miembro de la OZM Colectiva), el Doctor en Ciencias de la Computación es que ideó cómo logra que la IA (Inteligencia Artificial) piense en sí misma. Aquí intentamos que el visitante se trate a sí mismo por un lado e interactúe con una esencia del edificio por el otro. Este "ser" controlado por IA debería tener la capacidad de controlar el edificio hablando con los visitantes, controlando la temperatura y las luces, y reconociendo rostros a través de la biometría y permitiéndoles entrar. La IA también se haría cargo en parte de mi trabajo de informar sobre los artistas y sus obras, dando pistas, para que también haya una inspiración. Al final, la experiencia personal importa. No funciona sin ellos. funciona en el arte mir principalmente para inspirar a la gente.
Pauline: ¿Crees que el comercio de arte en línea reemplazará al comercio estacionario en el futuro? ¿Ya ves una tendencia?
HEIMKIND: Cuando abrí mi primera tienda online a finales del siglo pasado, curiosamente se llamaba Hammerbrooklyn, tengo un trabajo de DAIM descontinuado, que cuesta alrededor de 2500 marcos alemanes. Pero las personas que se encontraron con esta tienda en línea no entendieron el principio. En ese momento, en realidad no había tiendas en línea reales. En algún momento me di cuenta de que la gente tiene problemas con usted para revelar los precios. Entonces te diste cuenta de que otros ahora también lo están haciendo, después de todo, ya no estabas solo con eso. Hoy en día hay gente que en realidad hace lo mismo que tú hacías hace 20 años y dice que ha inventado algo nuevo. Se ponen de pie y montan un espectáculo. Las habitaciones siempre han sido muy importantes para mí. Y el encuentro. y unión Toda la cultura detrás de esto es el principio y fin de todo Sin eso, como una tienda en línea pura, eres alguien que en algún momento ya no tiene ninguna relación. Empezamos con este arte para observar la sociedad y también para cambiarla un poco. Nada de esto es posible en el mundo digital. Las personas que tienen una tienda en línea en estos días, por supuesto, pueden presentar muchas cosas digitalmente, pero todas estas experiencias que lo acompañan y que tienes que tener no son realmente posibles. Solo puedo recomendar a todos que trabajen con un artista durante más de un cuarto de siglo. Se necesita mucho en el mundo de hoy para promover a alguien durante tanto tiempo o para crear un sentido de unión. A menudo se sugiere que un año pasa rápidamente. Te puedo decir; una década no es nada. Muchos de mis artistas han estado pintando durante casi 40 años. Pero no se levantan y dicen: "¿Qué hemos hecho ya?', más bien dicen cómo Darco FBI de París: "apenas ha comenzado".
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Paulina:
Una de las ideas originales del graffiti es la accesibilidad sin restricciones en el espacio urbano. ¿Es la presentación digital del grafiti un nuevo desarrollo de la pensamiento original?
HEIMKIND: El graffiti en sí rara vez está en 3D, siempre es bidimensional. DAIM se hizo tan conocido porque pintaba en 3D, aunque la técnica aún no lo permitía y parecía hiperrealista en cierto modo. Hoy en día la tecnología es capaz de hacer esto. Hay enfoques a través de Google Paintbrush donde puedes pintar en un espacio tridimensional y ciertamente puedes crear algo grandioso allí, puedes construir píxeles y crear mundos completos o usar una IA, que a su vez crea mundos completos. Puedes perderte completamente por dentro. Sin embargo, en la zona por donde viajamos es sumamente importante saber; ¿quién lo hizo? ¿Por qué hizo eso? ¿Y cuándo hizo eso? Hay que tener cuidado de que no acabe en una zona de giro. Que no haces las cosas solo por la foto, el libro o la cuenta de Instagram. Me pinté a mí mismo, pero nunca hablé de eso. Esa era una de las pocas cosas de las que no necesitaba hablar. Simplemente lo hice, no tuve que decírselo a nadie, ni siquiera a mis amigos.
Para mí, el graffiti digital también es parte de la música. Mi música es una forma de crear graffiti digitalmente. Si escuchas la música como se supone, surgirá un espacio frente a ti en el que sucede algo y luego desaparece nuevamente. Y es similar cuando te paras frente a las imágenes: algo se abre si estás abierto a ello, y si luego vas más allá, este "espacio" se cierra de nuevo. Por supuesto, el color y la forma se pueden crear en 3-D Max, pero, por supuesto, la sensación ya no existe. Todo lo que se crea allí lo hago con un mouse u otros dispositivos técnicos que permiten capturar mis movimientos y plasmarlos en papel digital. Pero, por supuesto, esto es solo una imitación de cómo se lleva a cabo afuera en la línea, donde cuentan muchos otros factores como el clima, el tráfico y los transeúntes. Básicamente, se trata más de la continuación de algo. La música también se trata de representar algo y entrar en un proceso para ello.
Pauline: ¿Cuáles son los objetivos de sus proyectos en términos de digitalidad? ¿Hay algún proyecto planificado que ponga un enfoque especial en esto?
HEIMKIND: En la red o en Internet, existe la idea de que puedes empacar la información en contenedores y luego enviarlos. Luego, cuando un puerto cierra, lo envía a través de otros puertos para llegar a su destino. Cuando se trata de programación, no deberías limitarte de antemano. Pero a través de un lugar como ese OZM gGmbH Estamos limitados automáticamente por adelantado. Estamos limitados localmente porque tenemos que pintar sobre las obras de arte creadas una y otra vez. En algún momento, todo será demolido y luego surgirá algo nuevo. Si hemos hecho bien nuestro trabajo hasta ese momento, cualquier proceso o parte de lo que ya hemos trabajado aquí aparecerá allí de una forma u otra. Ya sea en forma de software, graffiti o recuerdos. Esta idea con los contenedores es el proyecto que actualmente estoy siguiendo. Siempre me ha interesado cómo se ve el graffiti como arquitectura. A través de los contenedores podemos crear espacios que no son así OZM son inmóviles pero móviles. Si algo tiene el graffiti es la capacidad de traer espacios consigo y también de crear espacios completamente nuevos. Todas estas experiencias de digitalidad que ya estamos viviendo aquí en este proyecto ya se están incorporando a este proyecto. De hecho, estamos un paso más hacia el futuro. Podemos tener la posibilidad de que nosotros como OZM ser capaz de hacer una contribución artística a un concurso de arquitectura para los edificios de gran altura planificados. El punto no es que se estén construyendo ahora, se trata del hecho de que simplemente tenemos una idea completamente diferente de lo que es el futuro. En mi opinión, los atajos que tenemos ahora serán estándar en una década.