ArtOne | Estilo de mano en aerosols

“Una imagen siempre tiene que coincidir con el interior. No solo por el arte, tiene que ser arte en sí mismo, sino que para mí es importante el aspecto de que el arte también se adapte al interior. Esto es muy importante. Se necesita una buena mirada para que el arte encaje en el entorno. Que siempre hay una conexión en alguna parte”. (ArtOne, 2021)

ArtOne: Esas son dos palabras combinadas en una con un mensaje poderoso. El seudónimo del escritor está incrustado en una red de líneas coloridas que se condensan en centros de energía y crean tensión en las superficies de las imágenes. Bienvenidos a la exposición Estilos de mano en aerosol de ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN. Con increíble ingenio y estilo artístico. ArtOne su firma para mostrar sus habilidades. Ansiosamente como un investigador, declina constantemente su firma en las salas de exhibición en una mezcla de estilo de etiqueta y caligrafía. Dado que también hay fotografías de sus primeros años creativos allí, el desarrollo artístico puede ArtOnes se puede entender muy bien. El tagging, las diferentes formas de representación de sus letras y el desarrollo de diferentes estilos de escritura son contenidos de los que puedes aprender Estilos de mano en aerosol Puede ser encontrado. Si te tomas el tiempo, puedes ver muy bien el cambio en los estilos de escritura de ArtOnes Identificar letras.

Como algunos otros artistas en el OZM, empezado ArtOne su carrera como grafitero a finales de la década de 1980 en la zona urbana de Hamburgo. Un proyecto inusual siguió unos años más tarde cuando el Museo Altonaer invitó a algunos jóvenes rociadores de la calle a participar en un proyecto y demostrar que el graffiti también puede aparecer en un contexto de museo. ArtOne participó en la acción y posterior exposición en 1991. Dos de sus pinturas, que ahora tienen 30 años, todavía se encuentran en la colección del museo. Otra experiencia importante que ArtOneEl arte de principios de la década de 1990 fue su contacto con el lienzo. Inspirándose en los grafiteros americanos y franceses que ya pintaban sobre este material en los años 1980, también empezó ArtOne para experimentar. El lienzo es un espacio más pequeño y confinado que una pared exterior. Pero fue precisamente este aspecto el que gustó mucho al artista. En esos primeros años, los rociadores no vendían sus cuadros, pero ya estaban ahí. Y así presentar las imágenes en ArtOneLa exposición no solo muestra su carrera de joven escritor callejero a artista, sino que también son testimonios históricos que dan una idea del desarrollo artístico de la escritura estilo graffiti. Las obras son expresión de su época y de la individualidad del artista. Colgadas en las paredes de la exposición, comienzan a configurar nuestra imagen actual y al mismo tiempo se convierten en imagen de su presente.
Con su ritmo y estilo, la escritura siempre ha presentado la personalidad de una persona y está dotada de atmósfera. Lo mismo se aplica a la etiqueta escrita. Inicialmente denominada "hit" en Estados Unidos, la palabra inglesa "tag" (en alemán, entre otras cosas, "marking" o "label") se adoptó en el vocabulario de los escritores de habla alemana con el mismo significado a principios de la década de 1980. . La etiqueta es la forma original de la pieza que se desarrolló a partir de ella y presenta la letra inconfundible de un escritor. También muestra paralelismos con la caligrafía, que a su vez no se entiende como el arte de escribir sin razón. La etiqueta, que a menudo es el seudónimo de un escritor de graffiti, generalmente se escribe rápidamente y sin soltar la herramienta de una sola vez. Casi siempre es monocromático. Para colocar una etiqueta, a menudo se usan marcadores a prueba de agua además de la lata de aerosol. Sin embargo, las etiquetas también se pueden hacer con rodillos de pintura u otros utensilios. También rayar el seudónimo es un método común. Las etiquetas se pueden encontrar tanto en el interior como en el exterior y en una amplia variedad de superficies. En la escena, la forma en que un escritor de graffiti pinta su etiqueta se llama "estilo de mano". "Aerosol" se conoce como un término para la mezcla gaseosa de pintura que se encuentra en las latas de aerosol y como otro término para el arte del grafiti. Un estilo de mano único es lo que todo escritor busca. Una buena conexión con el título de la exposición se puede ver aquí. Esta escritura propia e incomparable está determinada en parte por el entorno regional. También se necesita mucho tiempo y paciencia para desarrollar su propio estilo de mano. Esto a veces puede llevar varios años. Pero una vez que el escritor ha dado forma a su día, lo practica y lo pinta con frecuencia hasta que puede escribirlo rápidamente, con confianza y en la misma forma una y otra vez. Para la mayoría de los escritores de graffiti, el objetivo principal es, por lo tanto, crear un estilo bueno e innovador con la etiqueta. Por lo tanto, la originalidad y la calidad están en primer plano. Algunos rociadores de graffiti también ArtOne han perfeccionado sus etiquetas en obras de arte.

Que la etiqueta y también el desarrollo de la fuente ocupan la mayor parte del espacio en ArtOneLas imágenes de s son muy fáciles de ver, ya que la escritura es el tema principal de la exposición. Además de las diversas formas posibles de las letras, también le interesan los nuevos impulsos que adquiere mientras pinta. El tema del día aún no está "terminado" para el artista, ya que sigue encontrando cosas nuevas a la hora de realizar sus cuadros. Estos descubrimientos abren para ArtOne nuevos contextos que le dan un sentimiento inmensamente satisfactorio e ímpetu para nuevas ideas. Llama la atención que prefiera una variante cursiva, parecida a la cursiva, especialmente para las imágenes de los últimos años. Esto se adapta muy bien al carácter de una etiqueta, ya que esta fuente se puede implementar rápidamente y de una sola vez.
Nuestro alfabeto latino tiene más de 2000 años y ha cambiado una y otra vez desde que fue creado debido a requerimientos sociológicos y tecnológicos. Alrededor del siglo XII z. Por ejemplo, la minúscula carolingia adquiere cada vez más un carácter cursivo en un contexto secular. A partir de este tipo de escritura se desarrolló luego en el 12./17. Century la cursiva inglesa, que poco tiempo después ocupó el estatus de escritura artística en los círculos ingleses. Esta fuente se utilizó tanto para la correspondencia privada como comercial. Su ventaja y su innovación decisiva residían en la rapidez y claridad con que podía escribirse. Además, por primera vez en la historia, la cursiva inglesa tenía todas las letras de una palabra conectadas, lo que la hacía extremadamente adecuada para el uso práctico. Debido a esto ya través de las relaciones comerciales británicas, se extendió por todo el mundo hasta mediados del siglo XVIII. Desde la década de 18, el interés por la caligrafía ha crecido en muchas culturas y en los últimos 18 años se ha convertido en una forma de arte por derecho propio.
Tanto en el etiquetado como en la caligrafía, la herramienta de escritura tiene un gran impacto en la apariencia de una letra. Características como anguloso o puntiagudo, suave, rígido o elástico influyen en el ritmo y la velocidad de la escritura. Cada uno desarrolla sus propias preferencias. Las etiquetas en ArtOneLos cuadros suelen ejecutarse con una mayor inclinación de las letras y ascendentes y descendentes extendidas, y rociados con capuchón de aguja, lo que permite un estilo de pintura extremadamente preciso y fino. Clientes potenciales entrantes ArtOne Los goteos llenan muchas de sus etiquetas, a menudo terminan en líneas largas y son una característica común en el arte de la escritura de estilo.

Tan importante en la caligrafía como la forma de las letras es la forma en que se organizan las palabras en una página y el efecto de la estructura resultante. a ArtOne En las obras de los últimos años, esto aparece, al igual que Jackson Pollock, como un espacio que parece no tener principio ni fin, ningún centro y ninguna perspectiva claramente reconocible. Las estructuras se presentan como un extracto de un continuo infinito. Las firmas y los trazos serpentean por toda la superficie de la imagen como una configuración de línea similar a un baile. En algunos lugares se combinan para formar enredos. Todo se queda en el lienzo, nada se “cae” fuera de los bordes del cuadro y se derrama sobre las paredes. Ahí ArtOne los colores se aplican al sustrato en varias capas, dando a las superficies una fuerza táctil que se puede experimentar y, como resultado, una profundidad óptica.
Pintado en los primeros años. ArtOne muy limpio y preciso. Las gotas eran una espina clavada en su costado. Más tarde también comenzó a enmascararse, pero esta técnica solo lo satisfizo por un tiempo porque en algún momento ya no pudo identificarse con ella. Un poco frustrado y con un presentimiento creó un lienzo en el que siguió escribiendo de izquierda a derecha, "ArtOne, ArtOne, ArtOneescribió. Además, dejó que la pintura fluya y afloraran en sus obras las primeras gotas, que con el tiempo fueron adquiriendo cada vez más importancia para el diseño de los cuadros. Esta imagen tuvo una gran influencia en su trabajo posterior. Hoy destacan las imágenes ArtOne a través de una mezcla equilibrada de coincidencias y colores, materiales y técnicas diversas utilizados con un propósito. a Estilos de mano en aerosol Además del uso de la lata de aerosol, también se puede encontrar el uso de brochas, espátulas, rodillos de pintura y espuma de construcción.
Hay nuevos efectos y mezclas de materiales, p. B si ArtOne a través de su otro trabajo, consiguió un remanente de papel tapiz de seda china de alta calidad, que podría utilizar para crear una nueva obra. Así nos muestra la imagen Estilos a mano de aerosol de colores sobre papel tapiz de seda china (en el medio) una mezcla interesante y fascinante de material de fondo de alta calidad y la pintura bastante barata de la lata de aerosol.

Con esta foto sabía ArtOne No saber de antemano cómo reaccionaría el papel tapiz con la pintura. Tuvo que rociar esta obra varias veces porque la tela absorbía la pintura. Por ello, las gotas de esta obra son extremadamente delicadas y las líneas de sus etiquetas también son finas. Además, la elección de colores que contrastan con el fondo dota a la obra de un efectivo carisma. El resultado es una imagen muy estética que no solo impresiona con el estilo de mano individual del artista, sino también con un brillo sutil gracias al papel tapiz de seda.
las fotos de ArtOne caracterizada por la diversidad y la emoción. Además, la exposición muestra que el artista logra muy bien utilizar colores diferenciados y bien calculados y aplicarlos en hábiles secuencias de movimientos. Las obras tienen un ritmo claro y una estructura absolutamente segura de las superficies de la imagen, que, sin embargo, no tienen un centro, sino que todas las partes de la imagen tienen el mismo valor y, por lo tanto, evocan la impresión de un infinito imaginario. El entorno de exhibición de las imágenes, de diseño más clásico, respalda el efecto de las obras. Las paredes en blanco neutro, los pasos apenas audibles amortiguados por la alfombra negra, las ventanas oscurecidas y también el techo negro dirigen la mirada del espectador al arte de ArtOne. Nada distrae la atención del visitante de las obras de arte. en las habitaciones de Estilos de mano en aerosol Hay un ambiente agradablemente tranquilo y relajado que invita a estudiar las imágenes y quedarse. En contraste con el resto de la exposición, pero aún en una interacción armoniosa, se habilitaron dos salas que recuerdan a lugares públicos conocidos donde las etiquetas se pueden encontrar en la vida cotidiana. Además, en las dos salas se han integrado materiales muy conocidos que los escritores suelen utilizar para sus obras. En este punto, una parte del sitio de presentación convencional y conocido de etiquetas se trae al contexto de la exhibición, estableciendo así una conexión tanto temática como visual. La combinación del conocido diseño de exposiciones, que se utiliza en muchas galerías y, a menudo, en los departamentos contemporáneos de los museos, con el arte urbano crea una mezcla extraordinaria y poco convencional.

ArtOne demuestra con su exhibición Estilos de mano en aerosol sus habilidades como escritor y artista. Sus etiquetas y piezas muestran un excelente flujo de las letras, una coherencia constante de las palabras y una coherencia equilibrada en las proporciones. A través de las imágenes de ArtOne El arte del diseño tipográfico se aleja de su imagen como una disciplina bastante cerrada que se sostiene por sí misma y, por lo tanto, demuestra que no es un fenómeno estático, sino un arte aplicado de la sociedad que puede cambiar una y otra vez y, por lo tanto, sigue siendo actual.

Fuentes:
Leonardo Emmerling: APOLLO, Colonia 2009.
david harris: 100 alfabetos caligráficos, Stuttgart 2012.
david harris: El arte de escribir. una guía a la caligrafía, Múnich 2016.
Pedro Kreuzer: El diccionario del grafiti. Arte mural de la A a la Z, Múnich 1986.
Jörg Schuenemann: etiqueta de grafiti [en línea] Sitio web: The Graffiti Wiki URL: https://www.graffiti-wiki.com/tutorial/graffiti-tags/ [Estado: 15.09.2021/XNUMX/XNUMX].
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