Dirk Vorndamme | El mundo no es suficiente

“Del mismo modo la tierra también morirá si ellos (las personas) continúan así. No hay duda en absoluto. Es por eso que tenemos la muerte aquí otra vez. El hombre es tan estúpido, lo diré ahora, como un virus del cáncer, que destruye a su propio anfitrión y luego muere. Porque si el mundo se rompe o la selva tropical desaparece, por ejemplo, entonces el pequeño humano no está lejos o si las abejas mueren, entonces la especie humana tampoco está lejos. Buen punto. Y los insectos y las abejas están muriendo lentamente. Ese es mi tema. (Dirk Vorndamme, 2021)
Palabras oscuras, pero lamentablemente también verdaderas, las del artista. Dirk Vorndamme en julio de este año, durante la entrevista para su exposición. Los humanos no parecen ser capaces de vivir en armonía con la tierra de una manera que cree una relación simbiótica que sea beneficiosa para todos los seres vivos. Ya en sus dos exposiciones anteriores, hace nueve y ocho años en el antiguo OZM iban a ser vistos en el Sternschanze Dirk Vorndamme sintió todas las cargas unidas a la humanidad moderna. En una entrevista sobre su última exposición ¡Todo está bien bebé! (2013) dijo que los procesos negativos y los procesos que son provocados por los humanos ya no pueden convertirse en positivos. Y hasta ahora ha tenido razón. Casi ningún artista en el OZM transmite un mensaje tan directo y claramente reconocible por la crítica con su arte como lo hace Dirk en su exposición El mundo no es suficiente lo hace. Una serie de temas neurálgicos, como el racismo, el terror, la codicia, las catástrofes climáticas, el crecimiento sin fin y la distribución desigual de los recursos y el capital, recorren como hilos rojos la obra de Dirk Vorndamme, que lleva 25 años diseñando y creando vallas publicitarias. Con su trabajo actual en OZM HAMMERBROOKLYN, que comenzó con los primeros bocetos hace un año y medio, logra por primera vez mostrar una declaración que lo abarca todo y que combina muchos de sus temas en una sola vista.
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Dirk Vorndamme | homosexual 13

La obra más grande del artista hasta la fecha, de 2 x 2 metros, se encuentra en una habitación completamente ennegrecida. En el medio justo en frente de la entrada en el piso hay una cruz con la inscripción: "RIP Madre Tierra". Mama Terra está semióticamente enterrada aquí. Detrás, como si flotara, está la parte del collage de la instalación de arte. Todo está hábil y dramáticamente acentuado con luz. La pieza de collage de la obra, que presenta claramente el mundo y un esqueleto que se arrastra sobre él, está hecha de varias capas de carteles. El esqueleto humano en particular consta de varias capas de papel para dar más profundidad y plasticidad a la obra.

Desde hace varios años, el cartel es el material a partir del cual Dirk VorndammeSu arte consiste principalmente y así ilustra su amor por este material. El artista encuentra en la calle estas gruesas capas de carteles, que siempre constituyen el punto de partida de sus obras. Una vez que ha encontrado una valla publicitaria adecuada y la ha sacado de la calle, piensa en el formato que debería tener la obra, qué motivo le gustaría usar y luego comienza con un boceto a lápiz. Luego pinta, construye, apila y modifica el resto en una imagen de pared de póster. Debido a la estructura superficial inherente de los carteles con protuberancias, le dan a cada imagen una singularidad. utiliza para sus fotos Dirk Vorndamme el reverso de los carteles, ya que tienen un color blanco o gris neutro y monocromático y, por lo tanto, se pueden procesar mejor. Por otro lado, las portadas anuncian conciertos pasados, festivales, eventos culturales, reuniones y mucho más. Por lo tanto, no son solo las sustancias para las obras de arte individuales, sino también testimonios coloridos de tiempos pasados. Por eso son espejos de las condiciones sociales y fuentes importantes para la comprensión de una época determinada. Desafortunadamente, en el mundo cada vez más digitalizado, los carteles son cada vez más escasos, razón por la cual el material está desapareciendo poco a poco de las calles; Al menos las capas demasiado gruesas de carteles pegados unos encima de otros, algunos de los cuales ya se están despegando del sustrato por sí solos. De lo contrario funciona Dirk Vorndamme alegre y bastante clásicamente con pincel y pintura. A menudo todavía se puede ver la eclosión de las pinceladas en su obra. Prefiere los colores vivos como el turquesa, el morado y el rosa y le encanta la artesanía manual. Por ejemplo, no utiliza técnicas informáticas.

en Dirk VorndammeEl arte mezcla aspectos apasionantes. En el entorno expositivo contextualizado de la OZMs surge z. B. la siguiente pregunta: ¿las obras del artista deben atribuirse al arte callejero o no? Por un lado utiliza claramente un material (cartel) que viene de la calle. Por otro lado, sus obras no se crean allí ni se exhiben en el espacio urbano. Nunca ha hecho eso antes. Sin embargo, mediante el uso del cartel material, que suele ser una hoja de papel o tela impresa con un texto y una imagen y que transmite un mensaje, el arte de Vorndamme remite al entorno público de la calle, aunque se pueda ver dentro de una exposición. edificio es. Hasta la masificación de la televisión (alrededor de 1970), el cartel fue uno de los soportes publicitarios más importantes. Desde entonces ha cambiado muy poco. Entonces, como ahora, a menudo se imprime en grandes cantidades en papel, es grande, colorido, llamativo, contiene imágenes y texto en la disposición más significativa posible y quiere comunicar algo. Estos componentes están en la parte colada de El mundo no es suficiente claro para ver. Si bien el formato de la obra no es el clásico de un cartel, es grande y claramente visible. También es colorido y contiene tanto motivos como escritura. Asimismo, las declaraciones que transmite la obra de arte son claras y se explican por sí mismas, aunque no se puedan encontrar a primera vista. El artista (remitente) no puede estar XNUMX% seguro de si su mensaje llegará al visitante individual (destinatario). Ya sea el trabajo de Dirk Vorndamme asignado al arte callejero no puede aclararse claramente. Lo cierto, sin embargo, es que produce arte al estilo del street art.

"No es fácil con lo negativo. Tienes que lidiar con lo negativo. Con lo positivo solo hay que mirar”. (Dirk Vorndamme, 2013)

También es interesante la forma en que están diseñados los motivos de Vorndamme. Evocan una fuerte asociación con los cómics. Especialmente llama la atención el esqueleto, que el artista utiliza una y otra vez y que recorre toda su obra. Dibujar cráneo y huesos Dirk Vorndamme había estado bajo su hechizo desde su temprana juventud y por eso siempre pintaba los esqueletos de las personas en lugar de sus cuerpos. Para el artista, la criatura ósea simboliza la maldad de la humanidad y demuestra que no le preocupa crear arte "hermoso" y agradable. Su intención es que el espectador desarrolle una sensación de miedo. Por eso llama a su arte “Arte Pop de Terror”. Definitivamente se pueden establecer algunos paralelos con el movimiento Pop Art. Por ejemplo, algunos artistas de este género incluyeron la estética de los cómics en su arte o tiras cómicas enajenadas en paneles gigantes cuadriculados como Roy Liechtenstein. Pero también se integraron al arte como contenido visual vallas publicitarias, etiquetas publicitarias o material de embalaje y objetos de consumo cotidiano y de cultura de masas. Los objetos a menudo fueron sacados de su contexto original y alienados. Los artistas a veces usaban colores fluorescentes brillantes que tomaban de la paleta de colores de la publicidad moderna. Además de las técnicas publicitarias, los principios de diseño artístico preferidos del Pop Art también incluían técnicas de fotomontaje y collage. En sus obras, los artistas del Pop Art se ocuparon en particular del propósito de la vida del hombre moderno, enfatizando los bienes de consumo y los objetos banales que se caracterizan por una necesidad trivial de entretenimiento. Así, en su interpretación de la cultura industrialmente determinada, el Pop Art expresó tanto admiración como crítica a la sociedad de consumo moderna. Algunos de los puntos enumerados pueden ser Dirk VorndammeLas obras de s también se pueden encontrar de nuevo. El mayor acuerdo se puede encontrar en el uso de colores vivos y luminosos. Pero su estilo de pintura también se puede atribuir al de los cómics, aunque no utiliza puntos de cuadrícula. Además, tanto la parte del collage como la cruz pintada de El mundo no es suficiente un gran formato parecido al de una valla publicitaria. Si miras a los demás Trabajos del artista, se puede ver que Dirk Vorndamme también le gusta tomar objetos de la vida cotidiana y bienes de consumo de sus respectivos contextos conocidos para acentuarlos y ubicarlos en nuevos contextos. El enfoque de su arte está claramente en el hombre moderno en el siglo XXI, y se examina críticamente la forma de vida en los países industrializados en particular.

El artista invita cordialmente a los visitantes a ingresar a la instalación, a moverse por el espacio, a recorrer la parte escultórica de la obra, a tocarla con detenimiento ya buscar las palabras escritas. no es un tema agradable Dirk Vorndamme con su obra de arte OZM HAMMERBROOKLYN tratado Pero la principal preocupación del artista no es enseñarle a la gente lo contrario. En primer lugar, quiere deshacerse de sus propios demonios y miedos. Piensa que es hermoso cuando la gente cambia a través de su arte, pero ese no es el primer pensamiento que tiene al hacer sus obras. Pero la exposición, que el artista ve como un representante pictórico del movimiento “Fridays for Future”, es un claro recordatorio. El arte es capaz de tocar a las personas de una manera diferente a como lo hace el discurso político habitual en los artículos periodísticos, los comentarios o la televisión, por ejemplo. Si es necesario, el poder emocional de una imagen resulta ser más fuerte que el defecto intelectual del espectador. El arte tiene un impacto en cómo se ven ciertas cosas. Eso los hace únicos. Para Dirk Vorndammequien tiene su propio punto de vista y lo expresa públicamente, el arte es una gran herramienta para presentarlo. Y finalmente, uno no debe olvidar que las leyes son hechas por el hombre. En otras palabras, son imperfectos y están sujetos a cambios.

Mar de fondo
especial de arte (revista de arte): Arte en la calle, Hamburgo, 2014.
Benke Carlsson/Hop Louie: NÚCLEO DE ARTE URBANO - Instrucciones para activistas del arte callejero, Múnich 2014.
Eva Howarth: "Arte pop", en: Eva Howarth (ed.): Historia del arte: pintura desde la Edad Media hasta el arte pop, Colonia 1993, págs. 236-238.
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