Emesa Amze, Anna T-Hierro, Bona Berlin, La Rue, Rafi el Primero (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Fany (AFC), Ream (AFC), Fluff (AFC), Shiva (AFC)Shiva (AFC)
La exposición “Female Frames” se centra en la perspectiva femenina del graffiti y, por lo tanto, da más visibilidad a las rociadoras. Aunque la relevancia de esta forma de arte ha sido destacada por un gran número de publicaciones en las últimas décadas, persisten brechas codificadas por género en el discurso. Como resultado, el trabajo de las actrices ha estado durante mucho tiempo a la sombra de los grandes debates, lo que plantea la cuestión de qué identidades están realmente representadas y cuáles quedan excluidas.
Con la exposición colectiva “Marcos Femeninos” la OZM La galería contrarresta estos espacios vacíos históricos. Se exponen las obras de pioneros de la primera generación así como de jóvenes talentos que representan una emancipación en la historia del graffiti. con obras de Emesa Amze, Anna T-Hierro, La Rue, Rafi el Primero (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Fany (AFC), Ream (AFC), Fluff (AFC), Shiva (AFC).
Cada uno de los artistas representados en la exposición utiliza estilos y técnicas de pintura muy diferentes, así como materiales para expresarse visualmente. Algunas de las obras también se crean directamente en el lugar de exposición, lo que significa que en las obras emergen atributos específicos del lugar.
Marcos femeninos Exposición 16 de diciembre hasta TBA en el PRIMER PISO JÚPITER
Horario de atención: Lunes a domingo: 12:19 a XNUMX:XNUMX horas
https://www.jupiter.hamburg/
Emitida
Marija Silvija Ambrazeviciute, conocida por su nombre artístico Emesa Amze, nació en Lituania, moldeó las calles de Londres cuando era niño y luego exploró los paisajes de la Selva Negra cuando era adolescente.
Cada una de sus obras de arte revela su capacidad para descubrir y celebrar la belleza y la positividad en una amplia variedad de entornos. Sus obras son un reflejo de su recorrido personal, transmitiendo fuerza y resiliencia. Lo que es particularmente impresionante es la representación de mujeres en sus obras de arte, que irradian confianza en sí mismas y orgullo y hacen una contribución significativa al diverso mosaico del arte urbano.
rafi el primero
Rafi I, pionera del graffiti portuense, combinó arquitectura y arte para enriquecer las calles de Lisboa y Oporto con sus obras. Después de obtener reconocimiento nacional, abrió la primera tienda de graffiti en Oporto en 2011 y se unió al equipo internacional de graffiti Stick Up Girlz en 2015. Su trayectoria artística la llevó a proyectos que apoyan los derechos de las mujeres y el arte comunitario en Cabo Verde. Sus obras, que plantean preguntas sobre la abstracción de las letras, reflejan la armonía del conjunto y transforman el dolor en significado. Recibió la Medalla al Mérito de la ciudad de Oporto en 2023 por sus contribuciones al arte.
Anna T Hierro
Anna T-Iron es una artista multidisciplinar radicada en Hamburgo que se especializa en tipografía manuscrita, diseño gráfico, rotulación e ilustración. El trabajo de Anna está impulsado por la artesanía, el dinamismo, los colores, las frutas y la diversión, así como por su deseo por las plantas tropicales y las vibraciones retrofuturistas. Anna viaja mucho y pinta murales coloridos dominados por estilos tipográficos escritos a mano combinados con ilustraciones, patrones y texturas atrevidos. Con 15 años de experiencia práctica en pintura de graffiti, Anna está lista para nuevas paredes, puentes, tiendas, ventanas y más. Tiene una sed increíble de nuevos desafíos, de aprender y de compartir habilidades y aventuras, y siempre está buscando el próximo objetivo que alcanzar. Ella siempre quiere conectarse con la gente y compartir sus habilidades y conocimientos con el mundo.
La Rue
Alejandra Caicedo, también conocida como La Rue, es un artista multidisciplinario de Cali, Colombia, cuyo trabajo traspasa los límites del arte tradicional. En sus obras, que se caracterizan por los tonos pasteles y una paleta de colores brillantes, crea universos alternativos que entrelazan lo idílico con lo distópico y se centran en la naturaleza y las figuras femeninas. Su arte abraza lo terrenal y refleja la experiencia humana con todas sus bellezas y contradicciones. Desde su llegada a Hamburgo, poco antes de la pandemia mundial, su trabajo ha experimentado un cambio de paradigma, influenciado por sus experiencias como mujer afrolatinoamericana en Europa, y se está convirtiendo cada vez más en un medio de catarsis y reflejo del duelo migratorio.
dizy
Dizy, una de las primeras grafiteras de la India, se ha hecho un nombre en el mundo del graffiti dominado por hombres. Comenzó su carrera artística con el breakdance y descubrió el graffiti, algo todavía poco común en la India en aquella época. A pesar de la falta de modelos a seguir y de apoyo al principio, así como del desafío de encontrar materiales adecuados, Dizy siguió su camino con pasión. Participó en un programa de hip-hop germano-indio dirigido por Zebster, que la ayudó a conectarse con artistas alemanes y ampliar sus habilidades. A través de lecciones por Skype con el profesor de graffiti de Nueva York, King Slone, desarrolló su estilo, que inicialmente estuvo influenciado por el graffiti de la vieja escuela de Nueva York. Dizy finalmente viajó a Alemania para desarrollar aún más su arte y desde entonces ha viajado entre Berlín, Delhi y ahora Hamburgo. Sus experiencias y su coraje para romper estereotipos la convierten en fuente de inspiración para otros artistas.
Jennifer Kauka
Jennifer Kauka formó parte del núcleo de la emergente escena hip-hop/cultura graffiti en Hamburgo en los años 80. Mientras los demás rociaban y rompían, ella comenzó a tomar fotografías y capturar todo con la cámara.
Muchas de sus fotografías están publicadas en el libro UNA CIUDAD SE VUELVE COLORIDA y también se pueden ver en la exposición internacionalmente famosa del mismo nombre en el Museo de Historia de Hamburgo.
Las fotografías de Jennifer Kauka te permiten experimentar los momentos capturados de una manera nueva y ofrecen una visión única de la época. Son un valioso testimonio de la escena.
Lady Wave
Lady Wave es una auténtica Hamburg Deern, creció en Altona y se sumergió en la escena hip-hop a través de sus amigos. Lo que más le fascinaba era el graffiti, por lo que empezó a dibujar. Ella estaba a mediados de los 90.
activo en diversas zonas de toda Europa.
Actual dedicado ellos sí mismo ciudad “adultos Kram” y participa en diversos proyectos para, entre otros, Viva con Agua, Ramba Zamba y la OZM Galería.
Aparte de de su arte graffiti ellos el fundador de MinTwirn, para el cual son individuales Tejidos diseñados y textiles únicos de elaboración propia.
distribuye. Lady Wave es un artista hecho a sí mismo y hace tiempo que dejó de causar sensación.
Mick La Roca
Mick La Rock, nacido como Aileen Middel en Groningen en 1970, es uno de los primeros y más conocidos grafiteros europeos. Inspirándose en el estilo tradicional del graffiti neoyorquino, comenzó a pintar en 1983 bajo el nombre de MICKEY y obtuvo reconocimiento en los Países Bajos y posteriormente a nivel internacional en los años 80.
Su carrera dio un giro decisivo cuando conoció a grafiteros consagrados como Quik, Blade, Lady Pink, Iz The Wiz, Sar, Dondi, Futura y Lee Quiñones en la exposición de 1992 “Coming from The Subway” en el Museo de Groninger. Estos encuentros la llevaron a Nueva York, donde pasó a formar parte de la escena del graffiti local y trabajó en grandes proyectos de murales.
Después de dominar el arte del graffiti, Mick La Rock buscó nuevos desafíos y comenzó a explorar la abstracción de letras. Sus obras minimalistas, tanto bidimensionales como tridimensionales, muestran influencias de la arquitectura brutalista de mediados del siglo XX y del arte abstracto de principios del siglo XX.
Mick La Rock completó sus estudios en la Hanzehogeschool Groningen y asistió a cursos en la Academia de Bellas Artes Gerrit Rietveld de Ámsterdam. Es miembro de la Curaduría Municipal del Municipio de Ámsterdam y fue curadora invitada de la exposición “Graffiti. Nueva York se encuentra con The Dam” en el Museo de Ámsterdam.
Su trabajo ha aparecido en varios documentales de graffiti y libros retrospectivos de graffiti. Es miembro de varios equipos de graffiti, incluidos The Fantastic Partners, The Master Blasters, Clowns From Hell, Always Out Dancing y All Female Crew.
Venus (AFC)
Venus ha encarnado el poder visionario de la OZM Galería. Sus trabajos interdisciplinarios rompen conscientemente fronteras, tanto en el arte como en la sociedad. Su obra “No Limits” rinde homenaje a la trascendencia del graffiti no sólo cruzando fronteras tradicionales y eliminando las limitaciones de los roles de género. Venus'Crear significa resistencia a normas preconcebidas y ofrece un espacio en el que la identidad y la expresión pueden desarrollarse más allá de las restricciones.
Bona_Berlín
Bona_Berlin es un artista callejero. Es conocida por sus rostros coloridos, que siempre están formados por diferentes colores y formas. Las mentes extrañas se sienten como en casa en las calles del mundo. Todo empezó con pequeños trozos de papel en Berlín, y las pastas se han convertido ahora en murales que se pueden encontrar en muchos países de diferentes continentes. Los rostros de Bona_Berlin son individuales y diversos, como todos y cada uno de nosotros. Sólo cuando se toman en conjunto forman un todo mayor. El artista ha realizado varias exposiciones individuales en los últimos años, está comprometido con las cuestiones humanitarias y la justicia y es parte integral de varios festivales de arte urbano a nivel mundial. Bona_Berlin también participa repetidamente en actividades sociales, por ejemplo en cooperación con Viva con Agua, Seebrücke o Hanseatic Help. En 2020, Bona_Berlin ganó el premio del público en la categoría “Intervención” en el premio Streetart del año. La instalación anamórfica “The Face” fue creada en colaboración con la galería Pfund & Dollar y muestra que todos somos más de lo que sugieren las primeras apariencias.
pelusa
