"Va bien mir no se trata de pintar algo que se vea genial, pinto lo que me hace especial”

En una entrevista con Mirko Reisser, quien realizó el primer mural del actual proyecto UpTheWall.

Mirko Reisser, también DAIM llamado, no está orgulloso de su carrera como grafitero de renombre mundial. Simplemente está feliz y afirma que su éxito tiene más que ver con el desarrollo social que con su habilidad. Estas y sus visiones lo han llevado a la posición en la que se encuentra hoy el artista de 49 años, que pertenece a la primera generación de grafiteros.

Si toma el S-Bahn a lo largo de la ruta Hammerbrook-Hauptbahnhof, no puede evitar quedar hechizado por el mural a gran escala de DAIM reloj. Día a día, las estructuras complejas de las letras adquieren una forma más cerrada, haciéndolas más abiertas y pareciendo penetrar más y más en el entorno.
Así, la obra ya ha cumplido el requisito más importante de la idea básica de UpTheWall: El interior de la OZM se hace visible al exterior y trae el primer cambio ofensivo en el distrito industrial y de negocios.

El mural también podría verse como una obra independiente para el observador externo, pero de hecho el mural es una continuación de un motivo que tiene su origen en la obra, que fue creada a través de un proyecto para promover el arte urbano en Næstved.

Entonces, ¿qué hay detrás de las formas y letras tridimensionales que no solo cubren la pared lateral del OZM, pero dar a todo el distrito un nuevo esplendor? Estas y otras preguntas fueron respondidas por DAIM personalmente en su futuro showroom de la OZM beantwortet.

¡Genial que funcionó! Para saltar directamente al tema: La amistad entre Alex Heimkind y retrocedes en el tiempo. ¿Cómo se siente ser parte del proyecto UpTheWall? OZM's para convertirse?

Dado que Alex y yo nos conocemos desde hace más de 20 años, por supuesto he seguido todo lo que él ha reunido a lo largo de los años. Sin embargo, nunca me he comprometido activamente con él como artista. También era necesario para mí seguir todo primero y ver qué estaba haciendo allí, para ver qué potencial tenía.
Y luego vi lo serio que estaba con el viejo. OZM logró salir adelante en el Schanzenviertel, cómo fue capaz de ganarse gradualmente a buenos artistas... Luego, al final, antes de que fuera derribado, por supuesto, el trabajo estaba realmente terminado. En el punto final sentiste toda la energía. Por eso me alegró saber que había uno nuevo. OZM se dará en este contexto. Cuando experimenté la atmósfera aquí (en Hammerbrook), estaba muy feliz de poder formar parte de este proyecto.
 
Hablando de plena energía; qué sentimiento estuvo más presente para ti durante el tiempo que estás aquí trabajado ahora?
Tengo que divagar un poco ahora. El trabajo que hago solo y sin un marco de orden de esta magnitud en Hamburgo es extremadamente raro. El hecho de que exhiba mis obras o pinte grandes murales casi solo ocurre en otras ciudades o en el extranjero.
Para mí es muy agradable poder hacer algo así en Hamburgo, a la vuelta de la esquina de mi gimnasio y en Hammerbrook. La familia viene de vez en cuando. No suelo tener eso. De lo contrario, vuelo a algún lugar, trabajo allí de la mañana a la noche durante diez días y luego vuelo de regreso. Solo hay "pintar un cuadro" en ese momento.

Es diferente aquí. Aunque conozco estas premisas desde el principio, solo estoy sintiendo realmente este nuevo lugar ahora que estoy realmente allí. De hecho, quería hacer el mural el año pasado en invierno. Eso hubiera sido agitado. Eso se habría sentido como "vamos, tenemos que hacer esto ahora" y no habría tenido ningún sentido. Ahora todo se siente muy bien. Y luego también es agradable trabajar durante un período de tiempo tan largo. Un total de cuatro semanas, pero claro, no de la mañana a la noche...

Para entrar en el trabajo un poco más precisamente: Ya hablamos sobre el hecho de que el trabajo actual es una continuación de su trabajo en Dinamarca. Cuál era la idea básica del mural en Næstved?

El tema básico de mi trabajo artístico libre es siempre mi nombre artístico. DAIM. Llevo 30 años escribiendo mi nombre. Por supuesto que también hago otras cosas, pero con el trabajo gratis, como aquí en la pared, es solo que DAIM el motivo central que está siendo explotado cada vez más. Es una deconstrucción de mi tipografía. En este caso, el estilo se basa en trabajar en Dinamarca, pero lo ampliaré aún más. Este es un proceso que me gustaría implementar a lo largo de los años. Mi tipografía debería expandirse cada vez más, para que al final incluso termine en una completa abstracción.

¿Hubo la intención de continuar con el motivo desde el principio? ¿Y esto ahora es parte 2/2 o continúa después de eso?

Ich alto mir que abierto Cuando vi la pared aquí, inmediatamente pensé en la pared Næstved cuando vi el formato, y que el motivo encaja aquí perfectamente.
El medio ambiente, en particular, juega un papel importante cuando se trabaja al aire libre.

En el segundo paso, está previsto desarrollar todo el asunto con AR (Realidad Aumentada) para que pueda mirar la imagen con una aplicación y realmente salga de la pared. Por supuesto que no hicimos eso en Dinamarca, sería algo completamente nuevo.
Este proyecto viene después de que montamos la exposición aquí en las instalaciones.

Como mencionas, hay denominadores comunes en casi todo tu trabajo: jugar con tu nombre, trabajo detallado con sombreado y deconstrucción. ¿Cuáles son los factores que diferencian sus obras de arte entre sí?

Está lo estilístico; Básicamente tengo los cuerpos tridimensionales sombreados, los volúmenes, las grandes áreas sólidas que se pintan y enmascaran y luego tengo la línea negra que atraviesa toda la imagen. Me parece particularmente interesante aquí tener estos tres temas y combinarlos con las diversas técnicas.

Según una declaración tuya, tus escritos son autorretratos. ¿Qué parte de tu personalidad refleja el trabajo actual de manera más sucinta?

bueno todo Entonces, para mí, está todo mi personaje en estas imágenes. Si lo piensas bien, llevas 30 años escribiendo tu nombre allí, cuatro letras, no es muy variado ahora. Aún así, si lo miras de esa manera a lo largo de los años, puedes ver un desarrollo bastante bueno. Eso refleja absolutamente mi desarrollo personal, como persona. Me doy cuenta de que siempre presiono un poco más y no me siento como si estuviera dando vueltas en círculos o tratando de resolver algo. Hay relativamente pocas obras de mir. Dinamarca es ya hace dos años. Luego da un pequeño paso más cada vez y descubres algo nuevo con lo que lidiar. O aceptas las cosas. Creo que antes era mucho más ambicioso, mucho más perfeccionista, sin que las imágenes fueran necesariamente más perfectas. Era más la actitud interior. Cada imagen tenía que ser aún mejor, incluso diferente. Hoy la gente está más relajada, pero sigue siendo una mezcla de "podría hacerlo mucho más complicado ahora, pero no tengo que hacerlo". Especialmente cuando se trata de lo tridimensional. Lo tridimensional es lo que en mir Siempre le gusta que lo mencionen, pero no juega el papel más importante para mí. No es nada que valore especialmente. Siempre me ha parecido casi divertido cuando mi trabajo se reduce a eso, porque de eso se trata. mir Sí, en absoluto. Entonces me doy cuenta de nuevo, son solo estos autorretratos. va bien mir No se trata de pintar algo que me quede genial, pinto lo que me hace especial y me encuentro en ello al 100%.

¿Qué diría tu yo juvenil si estuviera paseando por el barrio y tú en el aquí y Ahora en su trabajo vería. ¿Sería orgulloso?

El caso es que empecé a pintar con spray a los 17 años, que es relativamente tarde. No comencé como un niño de 13 años y luego tuve esta fase del juego en la que hiciste muchas tonterías y solo luego te abriste paso. Empecé relativamente tarde y pude ganarme la vida en muy poco tiempo; Pedidos realizados y solo fumigados. Estaba interesado en la música hip-hop años antes y vi la escena. Entonces pisé el acelerador porque estaba totalmente dispuesto a hacerlo, porque mir trajo diversión. '89 no fue el momento en que la gente pensaba que se podía ganar mucho dinero con la fumigación.
Cuando terminé la escuela, por supuesto, ya dije: "No quiero hacer nada más, y si no quiero hacer nada más en mi vida, entonces tengo que ganar dinero con eso". tiempo, me las arreglé para pensar fuera de la caja. No había ningún ejemplo por el que pasar. Tenías que tener la visión por ti mismo. Desde la perspectiva de hoy tengo que decir que fue mir todo eso estaba claro en ese entonces. no es como si tuviera mir No podía soñar con eso en absoluto, eso es exactamente lo que siempre quise tener. Soñé con esto hace 30 años.
Estoy totalmente feliz y feliz de que haya funcionado. Pero este desarrollo no es nada que me enorgullezca, porque solo tiene algo que ver con mis habilidades hasta cierto punto.

Tiene mucho que ver con el desarrollo social. Obtuve exactamente la ventana de oportunidad correcta. En primer lugar, porque yo era muy viejo, básicamente casi tan viejo como todos los viejos escolares que empezaron a pintar con spray en el '84/'85. Y por otro lado, porque estaba en la situación adecuada.
Tengo mucha suerte de tener unos padres que siempre me dejaban en paz y me apoyaban. Pude hacerlo sin que me hicieran preguntas preocupadas.

Nunca he tenido miedo del futuro. Este es quizás un rasgo de carácter útil. Conozco a muchos que no pudieron seguir este camino porque sus temores por el futuro eran demasiado grandes.

¿Qué le gustaría lograr con su mural, aquí en Hammerbrook en particular?

Es extremadamente raro que un espacio publicitario que se ha alquilado durante mucho tiempo esté libre y luego también se retire especialmente para el graffiti. Conozco la zona y la publicidad que se extiende por ella desde que tengo memoria. He conducido por aquí mil veces y me paré en el semáforo con una vista de la zona. Cada vez que pensaba mir: "Qué pared de fuegos artificiales". Por supuesto, eso también es algo especial porque es un punto de acceso urbano aquí. Hamburgo difícilmente puede ser más urbano. Todavía existe la urbanidad portuaria, pero aparte del puerto, la esquina de Hammerbrook es absolutamente el lugar más urbano de Hamburgo. Casi nada ha cambiado en los últimos 30 años. Ahora, de repente, están sucediendo muchas cosas aquí; grandes edificios son demolidos y reconstruidos. Sabes que este edificio también desaparecerá en algún momento, pero esa es la única razón por la que estamos aquí y aprovechamos el tiempo que tenemos. El hecho de que este lugar esté aquí tendrá un impacto en todo Hamburgo. Será un centro donde la gente venga. Pero eso no es por el distrito, es por Alex Heimkind. lo tiene en el viejo OZM probó en la colina y ahora lo probará aquí también. Con la energía que pone allí, podría estar en cualquier parte del espacio urbano.