Loomit | caniche de pasta

“Tienes que dominar tu instrumento. La pintura es el instrumento del dibujo. Tienes que ser capaz de dibujar la manzana antes de poder pintar grande en la pared. Antes de untar pintura en la pared, debe tener una idea de la forma, la luz y la sombra, etc. Eso viene del dibujo. El oficio debe aprenderse. (Loomit, 2020)

Es impresionante ver el impacto que un paquete de crayones, papel y un cómic emocionante pueden tener en los niños. Al crecer en Buchloe, la leyenda del graffiti se puso a prueba Loomit con sus latas de aerosol en las zonas rurales antes de partir hacia las ciudades del mundo para demostrar sus habilidades y difundir su nombre. Como ningún otro, logró dar a conocer su nombre artístico en todo el mundo, hasta en los rincones más recónditos. Desde hace más de 38 años Loomit en el mundo del graffiti urbano y su corazón aún late con todas sus fuerzas por este arte. Y por eso no es de extrañar que hasta el día de hoy sus seis letras sean el foco principal de su arte. en el OZM HAMMERBROOKLYN puede maravillarse con esto no solo en la fachada exterior sur de la exposición, sino también muy bien en las nuevas salas de su exposición. caniche de pasta.

Gracias a sus décadas de práctica y la adquisición de nuevos conocimientos en sus viajes, logró Loomit desarrollar un lenguaje visual propio que no sólo retoma elementos tradicionales de la escritura estilística, sino que oscila entre la abstracción y la figuración así como los colores expresivos. En esta exposición, además de series más pequeñas, cada cuadro se sostiene por sí mismo y forma un universo individual creado por el artista. Puede ver construcciones ilusionistas y formas orgánicamente curvas, que solo en una inspección más cercana pueden discernirse como cuerpos plásticos reconocibles.
La etapa básica en casi cada uno de LoomitEn las pinturas mostradas, uno o varios de sus personajes (“L”, “O”, “O”, “M”, “i”, “T”) forman uno o varios de sus personajes, que suele “construir” en el espacio. Sin embargo, no entiende sus letras gráficamente, sino pictóricamente, con luces y sombras. Como objetos desordenados en un espacio aparentemente infinito, a veces pueden distorsionarse o doblarse y convertirse en paisajes. Loomit Se trata principalmente de la representación artística de su nombre, pero no solo quiere pintarlo, sino también colocarlo de una manera interesante en una habitación.

Al mismo tiempo, utiliza a los personajes como plataforma para pequeñas historias ilustrativas. Para estas historias, a menudo utiliza animales y paisajes, y ocasionalmente también aparecen seres humanos. Según su propia declaración, los animales no tienen un estatus especial para Loomit, pero le gusta visualizarlos y no se comparan fácilmente con otras cosas, como B personas. Definitivamente llama la atención que, además de sus personajes escritos, las representaciones de animales aparecen con mayor frecuencia en su obra.
LoomitLas obras de tamaño pequeño a mediano se caracterizan por el uso bastante frecuente de colores primarios contrastantes y se caracterizan por dos o tres planos pictóricos pintados. Primero está el fondo, que está diseñado en un solo color o con transiciones de color fluidas y sutiles (jerga de graffiti: "desvanecimientos"). En la segunda realización en particular, el fondo a menudo parece claro y aireado. Las formas o figuraciones estructuradas de manera diferente pueden reconocerse como la segunda capa. Estos se ejecutan en un estilo muy dinámico y, por lo tanto, aportan movimiento a las imágenes. Llama la atención que sólo se contorneen las representaciones figurativas. Las otras formas no tienen contornos definidos o lo que también se denomina “outline” en la jerga del graffiti, lo cual es inusual ya que esto se hace mayoritariamente con las piezas. Como resultado, parecen estar suavemente borrosos y envueltos en un velo brumoso. Esto crea una atmósfera idílica y misteriosa. Esta técnica se denomina "sfumato" en la historia del arte y aunque Loomit no usa pintura al óleo para sus cuadros, pero el estilo lo recuerda. Los personajes y las formas se destacan del fondo debido a su diferente coloración. Su espectro va desde colores vivos hasta tonos apagados y completos y sus respectivos tonos pastel. El artista también utiliza el desvanecimiento para estas representaciones. Loomit trabaja con mucha luz y sombra, creando un efecto espacial. Pero también es perceptible el uso de mechas como efectos de niebla y gloss o drips, que se muestran como una tercera capa de color.
Además, el artista utiliza interesantes perspectivas que provocan efectos de sorpresa para el observador. En algunos casos, es necesario un examen intensivo para poder clasificar lo que se muestra de manera significativa. Para evocar la impresión de un espacio tridimensional en la pantalla utiliza Loomit a menudo la perspectiva central. Se pueden lograr varios efectos utilizando uno o más puntos de fuga. Así, los cuadros con un punto de fuga rápidamente dan la impresión de una constelación espacial bastante rígida y firmemente ensamblada, mientras que los lienzos con dos puntos de fuga sugieren una mayor apertura y profundidad, que al mismo tiempo asignan al espectador un punto de vista bastante distanciado, porque él o ella es del espacio pictórico queda más claramente excluido. Además, especialmente en la serie de cuadros más pequeños, se pueden encontrar espacios sin profundidad, que están diseñados para ser enfáticamente “planos”, de modo que las figuras y los fondos aparecen como capas superpuestas. Debido a las secciones de imagen seleccionadas, las imágenes tienen una especie de función de visión general y orientación para los destinatarios. Además de la perspectiva a través de la cual se reproduce un determinado espacio, también se puede preguntar por la función de los espacios visualizados. a Loomit Estos sirven principalmente para transportar un estado de ánimo (de su persona, un personaje, escena o historia), pero también para situar una acción. Como ya se describió al principio, los cómics tenían en LoomitLa juventud de s tuvo algún efecto en él. Esta influencia todavía se puede encontrar en su trabajo hoy. Pero lo que conecta Loomits art con el de los comics y donde se pueden ver las diferencias?
Una peculiaridad evidente de una ilustración en cómic es la pluralidad en un plano bidimensional, que en las obras de Loomit está claramente presente. El artista también muestra referencias directas a los cómics a través del uso de extractos, la dinámica creada en el estilo característico, a través de superficies monocromáticas y el contorno a través de contrastes de color. Los tamaños más bien pequeños de los lienzos y la disposición de varios cuadros más pequeños uno al lado del otro, que es particularmente evidente en la serie, recuerdan la estructura de una página de cómic. Además, se repiten configuraciones de color, forma o contenido, dando como resultado una estructura más general que es característica de un cómic. Otra característica distintiva de los cómics es que suelen presentar un escenario de fantasías independientes y mundos oníricos, que es lo que Loomit también se puede ver. Utiliza una gama bastante amplia de estilos pictóricos. En la historia de los cómics también hay una serie de ilustradores que a menudo se pasan por alto en la historia habitual de los cómics, pero que crearon mundos peculiares con mucha experimentación y, por lo tanto, cambiaron la forma de los cómics estética y permanentemente; Por ejemplo, 1926 Otto Nückel con Destiny - A Story in Pictures o 1929 Lynd Ward con God's Man. Entendieron la página de historietas como una forma de arte por derecho propio y crearon sus propias visiones; sobre todo, sabían cómo utilizar el diseño de gran formato de la página única. Además, las historias pictóricas sin palabras también se desarrollaron en el mundo del cómic, que ciertamente representaban narraciones secuenciales, incluso si faltaban las delimitaciones típicas del panel (panel: imagen única ilustrada de una escena en un cómic) u otros elementos cómicos. Los artistas hicieron un gran uso de la opción de informar de la manera más compleja posible utilizando imágenes individuales interrelacionadas. Sin embargo, estas historias sin palabras, con su implementación a menudo exigente en el lenguaje visual, estaban destinadas más a un público interesado en la cultura, razón por la cual no se desarrolló una tradición realmente independiente a partir de ellas.
Hay en las fotos de Loomit pero también aspectos que contradicen los diseños tradicionales del cómic. Así, en la mayoría de los cómics, las formas representadas están contorneadas, que es lo que se puede ver en las imágenes de Loomit a menudo no es el caso. Asimismo, no existe una conexión perfecta claramente reconocible entre una historia y la comunicación habitual con el espectador a través de módulos de texto o ruidos visualizados en globos de diálogo que no tiene lugar en sus obras. Además, aparecen las imágenes de Loomit en contraste con los paneles en los cómics convencionales más independientes, ya que generalmente hay omisiones entre las imágenes individuales y hay, p. B. no utiliza las llamadas "líneas de movimiento" para ilustrar movimientos en su serie. Pero como ya se ha descrito, el artista utiliza otros medios pictóricos para aportar dinamismo y movimiento a sus obras. También ya se ha mencionado que también hay cómics que pueden consistir en imágenes únicas estáticas sin limitaciones de panel, como es el caso de Loomits exposición es el caso. El artista tiene un enfoque más intuitivo para contar historias a través de imágenes y un agudo sentido de crear un escenario que crea una atmósfera inimitable con sus composiciones originales. A los efectos de comunicarse con los destinatarios, se puede decir que las obras se comunican con nosotros como en una especie de película muda: los elementos visuales se ven e interpretan, pero el artista no proporciona ninguna información verbal clara sobre la narración. Sin embargo, las cartas aquí no sólo sirven como sujetos con los que Loomit comprometidos artísticamente, pero también son adecuados como medio de comunicación en el sentido de la onomatopeya. Además, los personajes son los motivos que aparecen con mayor frecuencia en la exposición, por lo que pueden clasificarse como “figuras principales”. Nuevamente, este es un elemento que casi siempre se encuentra en los cómics.

Un buen ejemplo en LoomitLa exposición, que retoma rasgos característicos del cómic y de las descripciones anteriores, es la imagen La caza.

Lo que se puede ver es una sola imagen fragmentaria y estática que, con la ayuda de la perspectiva central, nos presenta una visión general de una escena diversa. La imagen también sitúa una acción, en este caso, como sugiere el título y lo que se muestra, una cacería y posiblemente parte de una historia. No está claro si este es el comienzo, el clímax o el final de la narración. El fondo fue diseñado en las transiciones de colores fluidos ya mencionadas y los colores primarios contrastantes también son claramente visibles. Este ejemplo de trabajo deja maravillosamente claro cómo Loomit entiende sus letras artísticamente, porque los colores utilizados de manera específica crean efectos de luces y sombras, que hacen que lo representado sea tridimensional y le dan a la imagen una profundidad espacial. Además, los personajes aquí sirven no solo como protagonistas, sino también como escenario para la narración. Toda la composición es muy dinámica, todo parece vivo como en una actuación. Las dos "O" se pueden ver claramente en primer plano. Debido a las formas de diseño elegidas, parece que tienen dos armas en la cabeza y apuntan a la "M", que parece un objetivo, más arriba en la imagen. ¿O es la figura de la derecha en el fondo el supuesto objetivo? En cualquier caso, la "M" parece haber sido colocada en la parte superior del i-point. Esta carta se ve claramente aquí como una montaña inminente que la persona está escalando. La figura, que parece ser un hombre debido a los músculos finamente acentuados, levanta el brazo izquierdo y probablemente balancea la "T". ¿O la forma que tiene en la mano es una cornamenta o una ballesta? ¿Es el personaje un guerrero o incluso un héroe divino y dónde está escondida la "L" en todo esto? Algunas preguntas permanecen abiertas y no pueden ser respondidas.
LoomitSus imágenes son ricas en alusiones, llenas de metáforas y narraciones alegóricas. Esto también es particularmente evidente en los sujetos claramente reconocibles de los animales. Las representaciones de animales desempeñan un papel importante en el origen del sistema de representación humano y se encuentran entre los primeros motivos de la pintura, la fotografía, la escultura y el cine. Se pueden encontrar en el arte a lo largo de los milenios: por ejemplo, como estudios en el Renacimiento, como criaturas salvajes en el Romanticismo, como seres hermosos en el Clasicismo o como representaciones de fuerzas vitales en el Expresionismo. Incluso en medios populares como B. el cómic, han existido por mucho tiempo. Durante muchos años, los animales funcionaron, p. B. como atributos para la naturaleza y rasgos de carácter, sentidos y actividades humanas. Pero también pueden presentarse como símbolos de algo. La frontera entre atributo y símbolo es fluida y sus significados pueden cambiar a lo largo de los años. Hoy, estas interpretaciones han pasado a un segundo plano para la mayoría de la gente. Sin embargo, el venado puede representar bondad y sabiduría, o como es un animal ágil, también puede interpretarse como un símbolo del paso del tiempo. El oso, por otro lado, a veces se entiende como la fuerza formativa del arte y la grulla representa la suerte y la longevidad en Japón y China. Hoy es claro que no hay ni puede haber una interpretación uniforme, absoluta y sempiterna del animal, sino sólo concepciones histórica y culturalmente limitadas del animal. Por eso no es de extrañar que no sólo las interpretaciones, sino también las formas de representación cambien y se amplíen. En los últimos años ha habido un número creciente de artistas que desarrollan animales robóticos. Similar a ver en las fotos disfrute 1 y disfrute 2, donde un elefante con aspecto de robot parece sujetar un molinillo de café (?) y un oso polar escuchando un disco de vinilo sobre un gramófono.
En definitiva, esta impresionante exposición combina actividad artística e ingenio perfecta y profesionalmente ejecutada. la originalidad de LoomitEl arte de 's es su uso de la franja artística popular: una mezcla de graffiti y cómics con tintes artísticos, y su capacidad para volver a ensamblarlos para crear algo nuevo. Conocidos estándares clásicos del graffiti y las convenciones del mundo del cómic se liberan de su anclaje original y Loomit los libera en una amplia gama de su imaginación. El foco de sus obras es casi siempre una de sus seis letras, que suele representarse de forma críptica. Por lo tanto es difícil identificarlos en las imágenes. Además de los personajes, la creación visual de una atmósfera mística y la narración de historias están en primer plano. LoomitLas formas de s se caracterizan por la gracia y la vivacidad de la danza, insertadas atmosféricamente en estos paisajes de fondo aparentemente interminables. Sin embargo, no irradia el vacío solitario de un Yves Tanguy, sino una extensión celestial que parece ligera y aireada. Sin embargo, nunca todo es claramente comprensible y por eso sus mundos pictóricos, que tienen un alto efecto de reconocimiento, siempre plantean un rompecabezas. De esta forma, el artista da a los lectores de sus cuadros una gran libertad para sus propias interpretaciones. ¡Que cada uno encuentre su propia historia!
Según una querida leyenda, los cómics son el invento urbano del último cambio de siglo. El primer apogeo de los cómics se centró en Nueva York. La forma de arte moderno del graffiti también nació en las calles de Nueva York. Un paralelo maravilloso que se revela por esto. Y ambas formas siguen siendo elementos en la lengua vernácula de la vida moderna.
Fuentes:
Julia Abel/Christian Klein (eds.): Cómics y novelas gráficas: una introducción, Stuttgart 2016.
Matilde Battistini/Lucía Impelluso (eds.): El gran diccionario de imágenes de símbolos y alegorías., Berlín 2012.
Christine Dallmann, y otros (ed.): Cómics: perspectivas interdisciplinarias desde la teoría y la práctica sobre un hijastro de la educación en medios, Múnich 2018.
Cristóbal Ganter: Escuela de Graffiti - El camino hacia tu propio estilo, Múnich 2013.
Klaus Schikowski: La historia cómica, artista de estilos, Stuttgart 2014.
Jessica Ullrich: "Animales y Bellas Artes", en: Roland Bogards (ed.): Animales - Manual de Estudios Culturales, Stuttgart 2016, págs. 195-216.
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