MIR | Bon Voyage

¿Cómo sería la población del mundo moderno hoy en día si hubiéramos creado diferentes modelos a seguir y estructuras de poder? ¿En qué mundo y orden social vivimos entonces? ¿Cómo interactuamos entre nosotros y con la flora y la fauna?

MIR y Hieronymus Bosch, dos artistas estilísticamente diferentes, nos brindan sus imágenes de personas que nos impactan y nos hacen soñar y plantean preguntas apasionantes.

En las obras más maduras de Bosch, como el tríptico ilustrado jardín de las delicias, que pertenece a una de sus principales obras, el artista desarrolla un lenguaje pictórico singular ya veces macabro, de fuerte contenido simbólico y lleno de alusiones. Tradiciones religiosas e iconológicas de los más diversos orígenes confluyen en este complejo cuadro. Pero el artista también aborda temas sobrenaturales y esotéricos.

Jerónimo Bosch, jardín de las delicias, tríptico, panel central: Paraíso, 220 x 195 cm, panel izquierdo: Jardín del edén y panel derecho: infierno musical, ambos de 220 x 97 cm, hacia 1490-1505, óleo sobre tabla, Museo Nacional del Prado, Madrid
El panel central muestra un jardín maduro, de hoja perenne y magníficamente florecido, habitado por muchas personas desnudas de diferentes colores de piel. Bailan, se bañan, dan vueltas, se relajan y realizan movimientos acrobáticos. Las figuras delicadas y parecidas a muñecas, más infantiles que eróticas, son alimentadas por pájaros de gran tamaño y se posan o se arrastran desde formas extrañas. Vemos una humanidad que no conocemos y que parece utópica. Las aves viven en el agua, los peces en el aire y en la tierra. En esta naturaleza ficticia, todas las criaturas se diferencian de las terrestres y remiten a otro mundo. El lado izquierdo del panel muestra el colorido paraíso con la creación de Eva. Adam mira a Dios ya ella con interés. En el centro de la imagen, la serpiente que más tarde conducirá a la Caída del Hombre serpentea alrededor de un árbol. En el lado derecho puedes ver el horrible infierno con seres espeluznantes intrusivos. Las personas son torturadas y abusadas. El simbolismo de los instrumentos en esta pintura es particularmente ambiguo, porque los instrumentos de cuerda cargados positivamente aquí representan lo diabólico. Por ejemplo, el arpa se convierte en un instrumento de tortura para el humano atrapado en sus cuerdas, mientras que la figura atada al laúd es sometida a los ataques de un monstruo enroscado en el cuello del instrumento. La música es burlada y ridiculizada aquí. No cumple con su propósito real. Pero incluso este lado del panel de aspecto sombrío está bañado en un resplandor de color que incluso le da a las figuras repulsivas una estética fea.

La pintura escénica de Bosch muestra una inclinación de la era del Renacimiento por los conceptos originales y el contenido complejo y codificado, cuyo significado completo solo podía revelarse a una audiencia restringida. Pero incluso aquellos que pudieron ver sus obras tuvieron problemas para descifrar completamente las imágenes del artista. Y todavía representan un misterio para los historiadores del arte de hoy.

La moraleja y las declaraciones en las obras de Bosch son a menudo ambiguas. Pero los defectos humanos como la ira, la necedad, la codicia, la lujuria, la glotonería y otros juegan un papel importante. Cuando se interpretan obras de arte, a menudo es útil observar el momento en que se creó la obra. En el caso de Bosch, es una época en la que la gente creía en la realidad del diablo y el infierno. Estaban convencidos de que Satanás aparecería y que el Juicio Final lo seguiría con absoluta certeza en un futuro cercano o lejano. El drama del pecado y la locura humana sólo era comprensible para El Bosco y sus contemporáneos como expresión de Lucifer y sus secuaces, que intentaban constantemente engañar a la humanidad. Algunos autores informaron que las profecías del apocalipsis pronto se cumplirían en el mundo, con la llegada de plagas, inundaciones y otros desastres naturales.

En sus cuadros, Bosch también se interesa por la vida humana cotidiana. Expresa su desaprobación de las haciendas y clases especiales, critica a los estafadores (el malabarista), viciosos monjes y monjas (El jardín de las delicias), los charlatanes y sus crédulas víctimas (el cortador de piedra) o el hombre acomodado para quien su riqueza es más importante que su alma (La muerte de un cascarrabias). Todos estos son temas que se pueden encontrar en sermones de la época, proverbios y canciones con un enfoque moral y didáctico, así como en escritos satíricos. La salvación del creyente cristiano no debe tener lugar fuera del mundo, sino dentro de él a través de una vida honesta y un trabajo honesto.

Das Bild becha (alemán: primavera) de MIR de su antigua exposición Bon Voyage (Alemán: Bon Voyage), así como otras imágenes de su exposición actual Abroche el cinturón de seguridad compara dos componentes que, al igual que Bosch, tienen un efecto contrario. Por un lado, los colores vivos y vivos que, como el título de la imagen, evocan asociaciones positivas. Por otro lado la máscara, que está en el centro de la obra y evoca pensamientos de amenaza, protección y blindaje. La necesidad de protegerse de un peligro a menudo tiene el efecto secundario de aislar a las personas. En la imagen Hola se puede reconocer un método similar del artista. Puede ver a una persona que está en las etapas finales de vestirse y ajustarse el cuello. Abajo puedes ver una cocina de gas, una pistola y veneno, entre otras cosas. ¿Para qué se prepara el personaje? ¿Ella va a pelear? Parece estar preparada para muchas eventualidades, pero ¿dónde y cómo terminará su camino? El título de la imagen a su vez significa en alemán: “Buen día”. Estas dos palabras tienden a asociarse con cosas hermosas. Las dos fotos de MIR y tambien la pintura jardín de las delicias del Bosco parecen oscuras profecías para el futuro de la humanidad. Parece que no han aprendido mucho de su historia. Las epidemias, las guerras y los desastres naturales no solo han ocurrido, sino que están “envenenando” al mundo de manera omnipresente. ¿Son la irracionalidad y la brutalidad la esencia misma del comportamiento humano, como nos muestran gráficamente los dos artistas? ¿Es inminente el apocalipsis? ¿Es el mundo en el que queremos seguir viviendo en el futuro? ¿Es posible un cambio de rumbo total y una simbiosis entre el hombre y la naturaleza, o es una idea utópica creer eso? Con el Paraíso Bosch mostró hace más de 500 años cómo podría ser una existencia armoniosa de los humanos en la naturaleza. Incluso si la imagen está diseñada con imaginación, plantea la cuestión de si no podría mostrar una opción que aún podría materializarse. Y también MIR, cuyo nombre artístico significa “paz” en alemán y que entiende la vida de cada individuo como un viaje importante, desea a todos un “buen viaje”.
Mar de fondo
Walter Bosing: Bosco. Trabajos completos, Colonia 2012.
Mario Bussagli: Bosch, Colonia 2017.