MIR | Abroche el cinturón de seguridad

“Ver siempre todo claro también es aburrido. Es emocionante cuando algunas cosas permanecen borrosas". (MIR, 2020)

Tome asiento, recuéstese y "¡Abróchense los cinturones!", porque el avión está listo para despegar. El artista residente en Hamburgo MIR cargas en OZM HAMMERBROOKLYN con su exposición Abroche el cinturón de seguridad a un viaje especial. Aquí nada es lo que parece a primera vista. Esto también se aplica al título de la exposición elegido por el artista: porque no se trata solo del anuncio del avión en inglés para que por favor abrochen el cinturón, sino también de un mensaje simbólico de MIR sobre la situación actual y las medidas adoptadas. A través del "abrochamiento psicológico" la sociedad se ve obligada a vivir con restricciones. A veces necesitas un chaleco salvavidas para seguir adelante, lo que también es una especie de arte. las obras de MIR todos se originaron antes de la propagación del coronavirus en Europa y, por lo tanto, parecen una profecía para el futuro inminente.

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El artista también se ha interesado por volar, los viajes espaciales y la atmósfera de viaje metafóricamente durante muchos años. ¿Será exitoso el viaje? ¿Llegaremos a la meta? ¿Qué pasa si chocamos? son preguntas recurrentes MIR en su obra y que también recorren motivicamente como hilos rojos la obra de los últimos años. La exposición tiene un alto nivel de simbolismo, que solo se puede entender después de un estudio intensivo. Abroche el cinturón de seguridad nos presenta contenidos del momento social actual y sus facetas MIRs mundo personal de pensamientos.

MIR | Abróchese el cinturón de seguridad | OZM HAMMERBROOKLYN
El artista creció en la URSS y recibió formación en la Academia de Arte de San Petersburgo a finales de la década de 1980, lo que le permitió expresarse emocional e intelectualmente en técnicas pictóricas. Durante su época de estudiante, estuvo influenciado principalmente por artistas como Raffael, Leonardo da Vinci y Vincent van Gogh. Además, el arte propagandístico de su país de origen tuvo una ligera influencia en sus inicios artísticos. Para MIR ser artista significa algo holístico que afecta al ser humano en sociedad. Además, el autoaprendizaje fue y es esencial para él: lograr algo por sí mismo desarrollando su propia forma de trabajar para acelerar un proceso de algo que está realmente cerca de su corazón; esta es, de hecho, una experiencia inmensamente satisfactoria para él. Y así, hace unos años, su estilo propio e individualista, que el artista vio a partir de ahora inforrealismo llamado la luz del mundo.
las fotos de MIR parecen ser claramente legibles a primera vista. Pero detrás de ellos se esconde un alto grado de complejidad. Sus obras sobre lienzo se dividen en dos o tres niveles: en primer lugar, tenemos el fondo del cuadro, que a veces se ejecuta en un solo color o con formas coloridas. Las figuras, caracteres y letras se pueden ver en la segunda superficie. En algunas obras, sin embargo, los personajes también se representan como un tercer nivel. MIRSus obras están acentuadas por una gran superficie, en la que no hay profundidad espacial, y por extensos campos de color de vivos colores. En las obras sobre lienzo hay tanto figuras bidimensionales claramente reconocibles, algunas con rasgos faciales individuales, como una distribución de formas constructivista no figurativa que revela una influencia del suprematismo. Muchos de los elementos pictóricos están dispuestos paralelos al plano de visualización y están recortados por el borde inferior del lienzo, creando la sensación inquietante de que los motivos están a punto de 'caer' en el espacio de exhibición. Los colores aplicados se ejecutaron en su mayoría con pinceladas gruesas y en algunas representaciones se pueden ver líneas de color que corren hacia abajo. Estos fueron utilizados como un dispositivo estilístico deliberado. Casi todos los motivos de representación tienen una línea de contorno que los diferencia del fondo y los convierte en el foco de la obra. Además, el lienzo funciona por MIR llamativas y algunas de ellas fueron ejecutadas con la técnica del stencil. Especialmente las letras se aplicaron de esta manera a los lienzos, así como a la pared y al piso.
Otra característica notable MIRSus obras de arte son las letras y los números, que en su mayoría parecen estáticos, pero también muestran rectitud, claridad y fuerza. Se puede ver que el artista otorga una importancia considerable a la tipografía; en este contexto se entiende el diseño estético, artístico y funcional de las letras. La forma y la función de la escritura se vuelven aquí una, porque nos estimulan y nos comunican. Todo el mundo utiliza la tipografía a su manera única. El uso implica la personalidad creadora, la individualidad y la unicidad. Esto se puede ver en los caracteres utilizados, porque MIR utiliza letras cirílicas y alemanas. A la hora de crear sus personajes, dos aspectos son primordiales para él: en primer lugar, la estética y el efecto subliminal de las formas de las letras individuales, que encajan en la composición de la imagen, y en segundo lugar, los mensajes que se transmiten al destinatario. Las formas de las letras utilizadas en muchas de las imágenes recuerdan la aplicación con una plantilla o un sello. Hoy en día, las fuentes de plantilla se encuentran principalmente en áreas que no se relacionan con las letras en sí. Más bien, uno los encuentra en el arte de vanguardia o en el diseño tipográfico, generalmente donde se requieren innovaciones.
¿Cuál es la segunda función de MIREn cuanto a las formas de las letras, no se lo pone fácil al espectador, pues en algunos casos crea nuevas palabras. Para esto toma z. Por ejemplo, una palabra alemana que no existe en ruso se escribe en cirílico en lugar de en latín. Enajena así las palabras, que sólo pueden ser descifradas si los destinatarios hablan ambos idiomas. El artista no tomó esta decisión sin razón, porque no quiere que las palabras sean legibles inmediatamente, sino que los destinatarios las traten mentalmente o dejen que las trabajen inconscientemente. Siempre que los destinatarios sean capaces de descifrar las palabras, estas son siempre una extensión de la comprensión de las imágenes. muchos de MIRSin embargo, las obras de s contienen mensajes tipográficos secretos, y dado que compartir mensajes es un "negocio de compartir", puede ser tanto una ventaja como una pérdida para ambas partes (artista y espectador).
De regreso MIRs estilo de pintura de desarrollo propio que nombró en inforrealismo bautizado. El término se compone de dos palabras: información y realismo. Pero, ¿cómo son estos dos términos en el contexto de MIRs arte de interpretar? Durante muchos años, el artista ha estado fascinado por las instrucciones de uso ilustradas y el arte egipcio, especialmente las esculturas y los jeroglíficos. En el caso de los símbolos egipcios y los pictogramas de las instrucciones de uso, está particularmente impresionado por la elaboración minimalista y lacónica y la reproducción exacta de la información. MIRLos motivos presentados también recuerdan a los pictogramas. Se caracterizan por la planitud, una representación simplificada, falta de profundidad espacial y decoración.
En general, un pictograma es una imagen hecha por humanos con el propósito de una comunicación no verbal y no verbal rápida y clara para indicar o indicar algo. La combinación de entorno, forma, color así como símbolos y/o iconos con un alto grado de reducción es importante para entender los pictogramas. Los pictogramas nunca solo se designan a sí mismos, sino que transmiten asuntos e información complejos a través de representaciones visuales que tienen que ver con el signo real solo en el sentido asociado. El lugar donde se muestra el pictograma juega un papel especial, ya que sin el entorno adecuado no recibe ninguna declaración aplicable. Los pictogramas deben llevar los mensajes al punto para informar, proteger, guiar y preservar lo más rápido posible a través de la decodificación. Como resultado, se requiere un alto grado de disciplina creativa. Los pictogramas también dependen del contexto, el conocimiento, la sociedad y la cultura. Estos puntos juegan un papel importante en si el mensaje del remitente (artista) es entendido por el destinatario (destinatario). Aunque aprendemos a leer, entender y usar las letras a lo largo de los años, el conocimiento de los símbolos se da por sentado. Es importante que el repertorio de señas entre el emisor y el destinatario coincida lo más posible, porque cuanto más sepan ambos, mayor será el grado de posibilidad de comunicación. Además, hay otro punto crucial, a saber, que los pictogramas deben tener un carácter internacional. Esta característica aún no se encuentra en los jeroglíficos egipcios, por ejemplo, por lo que no se declaran como pictogramas. En el pasado, los pictogramas tenían como única función influir en la voluntad y el conocimiento. Hoy, sin embargo, la necesidad de influencia emocional está aumentando. Ahora se puede ver un desarrollo hacia pictogramas experimentales e individuales. Y ahora pueden estimular el pensamiento o simplemente ser divertidos.
La transferencia de información en el trabajo de MIR me presentaron ¿Qué hay de los aspectos de realismo en sus obras? En primer lugar, no existe una visión única de la realidad. Ni siquiera cuando se habla de “realidad” como una impresión visual, porque cada individuo tiene su propia percepción de lo que sucede en un momento y lugar determinados; por ejemplo en una calle muy transitada. Esto está relacionado con la capacidad de percepción selectiva, que está influenciada por nuestra situación social y muchas otras cosas. Sin embargo, esto no excluye que no pueda haber realismo en el arte. Entonces una representación de la realidad, porque de lo contrario no sería posible la existencia de un individuo en una sociedad mayor.
En la historia del arte existen diferentes enfoques que tratan el tema del realismo. MIR no utiliza ningún elemento que imite la naturaleza en sus imágenes, pero en su mayoría representa la realidad contemporánea y moderna.Además, sus obras documentan elementos del entorno moderno de la era técnica. En este sentido, presentan componentes propios de imágenes de realismo. Los historiadores del arte de habla inglesa, por otro lado, entienden bajo Realismo un movimiento de arte representativo que, como el arte moderno, está documentado por la historia del arte a través de un cambio constante de innovaciones formales. Así, el realismo en su forma posterior se caracteriza por una ambigüedad de interpretación. Como resultado, es accesible a un espectro social más amplio y también hay referencias al simbolismo. A partir del siglo XX también queda claro que ya no existe una base estilística común del realismo. Dentro de los países individuales, el lenguaje formal del realismo continuó dividiéndose: p. B. verismo, neorrealismo y Realismo social.

MIR retoma aspectos realistas en sus cuadros utilizando un estilo moderno y funcional, así como un nuevo lenguaje de diseño que se adapta muy bien a nuestro tiempo. A través de sus obras sobre lienzo, el artista no solo nos presenta pictogramas -de contenido simbólico- que conocemos por las instrucciones de uso de los aviones y de los viajes y así tener conexión con la realidad, sino también su propia percepción del En la actualidad. A primera vista, las descripciones de sus propias impresiones no son críticas ni apuntan a reformas en la sociedad, como es el caso, p. B. en el arte de Realismo social fue el caso, pero definitivamente invitan a la reflexión y están abiertas a diferentes interpretaciones. Este es el caso, por ejemplo, en la siguiente imagen.

El título de la imagen dice: Esto no es amor, que significa "Esto no es amor" en alemán. fue inspirado MIR en esta obra de una canción rusa en la que aparece esta frase. Aquí, lo representado -una mujer de expresión dramática, con el chaleco salvavidas desabrochado, los dos símbolos rosa y puñal- y el título de la obra, que se puede ver en la parte inferior del cuadro, concuerdan bien. La mujer parece estar gritando su dolor al mundo para liberarse de los sentimientos oprimidos, aferrándose a un chaleco salvavidas. El mal de amores es una emoción muy fuerte que muchas personas conocen por experiencia propia. Para no ahogarte en el pantano de la melancolía, necesitas un chaleco salvavidas en el sentido asociativo, que te devuelva la energía y el optimismo. Sin embargo, la imagen también puede entenderse como una metáfora de una persona en un accidente aéreo sobre el agua. El chaleco salvavidas quizás podría salvarlos de hundirse. En este ejemplo de imagen, la complejidad de MIRs obras, que es característico de su arte.

MIR tiene a lo largo de su carrera artística, similar a Kasimir S. Malevich, con su concepto de Suprematismo, desarrolló su propio e individual estilo de pintura. inforrealismo, desarrollado. Para ello, utiliza formas de diseño que tienen los atributos esenciales de los pictogramas y transmiten temas complejos que generan asociaciones en el espectador y nos animan a tratar con ellos. 

MIR adopta un enfoque artístico de los pictogramas, que en términos de estilo no recuerdan un diseño clásico. Pero también es artista y no grafista o diseñador. Es cierto que el ambiente es inusual si se asume el apego de los pictogramas clásicos, pero como también se trata de presentar obras de arte, el lugar del apego encaja de nuevo. Además, el artista nos ha dejado representaciones claramente reconocibles en las paredes y el piso que indican claramente el interior de un avión. También es posible una lectura sencilla y rápida de los motivos, aunque no se hayan agotado todas las interpretaciones posibles. Además, los chalecos salvavidas y las máscaras tienen la característica de internacionalidad, porque son signos de protección y seguridad claramente reconocibles en todo el mundo. Los requisitos impuestos a los pictogramas son MIRs obras de arte al transmitir no solo información técnica sino también psicológica sobre sus motivos pictóricos.

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MIRLas obras de s encajan muy bien en el tiempo acelerado y acelerado de hoy, porque uno puede absorber rápidamente lo que se muestra debido al estilo simplificado y fáctico. Además, la tipografía se puede leer bastante rápido si puedes entender ruso. Para el artista es importante lo oculto y misterioso del arte. En el mejor de los casos, sus obras frenan al destinatario por un momento y lo dejan permanecer frente a sus imágenes durante un cierto período de tiempo. Solo cuando haces esto y estás dispuesto a comprometerte contemplativamente con su arte, él puede descifrar los acertijos y los mensajes. Esto no siempre es fácil con la avalancha de imágenes de hoy, pero vale mucho la pena lidiar con eso. Especialmente cuando apreciamos la profundidad y la magia que MIRs inherentes al arte, quieren entender hasta cierto punto.

¿Seguimos zumbando en el aire con el avión, aterrizó con seguridad o nos estrellamos? No hay respuestas definitivas y eso es lo que Abroche el cinturón de seguridad tan increíblemente emocionante e interesante.

Mar de fondo
Rayan Abdalá/Roger Huebner: Pictogramas e Iconos. ¿Deber o estilo libre?, Maguncia 2005.
Hierba de Tino: fuente de diseño Sobre escritura y diseño., Zúrich 2008.
Boris Rohrl: El realismo en las artes visuales. Europa y América del Norte 1830 a 2000, Berlín 2013.
Patricio Roessler: NUEVAS TIPOGRAFÍAS. Bauhaus y más: 100 años de diseño gráfico funcional en Alemania, Gotinga 2018.