« En fin de compte, l'expérience personnelle est importante. Ça ne marche pas sans eux." - Alex Heimkind dans une interview sur l'art et le numérique avec Rhea et Pauline dans le cadre de leurs études culture métropolitaine le hcu
Depuis cette année au plus tard, il est devenu clair que les développements de la numérisation sont devenus indispensables dans le secteur culturel également. Bien que l'industrie de l'art ait reconnu la pertinence de diverses formes d'expression médiatique à la fin du siècle dernier, la majorité des échanges artistiques ont continué à se dérouler de manière analogue pendant longtemps. Des questions se posent à la fois sur l'accessibilité et sur les enjeux du changement structurel numérique. Quiconque a traité sa réponse au début a un net avantage aujourd'hui. Alexandre Heimkind a été l'un des premiers acteurs à donner une visibilité numérique aux contenus artistiques. Il est le fondateur et la source visionnaire de OZM gGmbH, qui n'est pas seulement une galerie de graffitis, mais aussi le point de vue d'un collectif d'artistes triés sur le volet, tourné vers l'urbanité, dont l'influence dépasse les frontières de la ville hanséatique. Heimkind lui-même est également actif sur le plan créatif. Déjà dans les années 90, il composait de la musique numérique, fondait une marque de vêtements et dirigeait sa première boutique en ligne vendant des œuvres d'art. Dans son travail interdisciplinaire, l'accent est toujours mis sur l'espace physique, qui est de plus en plus perceptible numériquement à travers des projets en cours et déjà achevés.
Rhea : Avant de fonder la OZM à Hammerbrook la galerie était dans le embourgeoisé Schanzenviertel et a ensuite été démoli pour faire place à pour créer un espace de vie. Comment l'idée est-elle venue ? OZM y compris son transférer des peintures murales uniques dans un modèle 3D numériquement accessible ?
HEIMKIND: Plus tôt, il y a 500 ans, les gens ont commencé à imprimer des livres avec la presse Gutenberg. Aujourd'hui, vous pouvez utiliser l'abstraction, en particulier sur Internet, pour créer des choses complexes en trois dimensions qui ont toujours été programmées de telle manière qu'après quelques années, elles ne sont plus aussi intéressantes. Et il y avait simplement l'idée de l'archiver d'une manière ou d'une autre. avec l'ancien OZM avez-vous la possibilité de tout regarder dans ce Objet 3D y compris la visualisation et l'écoute de la musique. Vous auriez besoin de 24 heures pour cela, ce que presque personne ne fait. En fait, la représentation dans cette superficialité n'a guère de sens. Nous avons pensé à en faire une sorte de monde simulé, un peu comme un jeu vidéo. A l'époque j'ai ça avec l'ancien OZM pas fait, mais nous pouvons probablement y arriver à Hammerbrook. Au moins ça va dans ce sens. C'est juste une forme d'archivage. Mais je suis peut-être une personne de contact intéressante, car l'année dernière, je n'ai supprimé qu'environ un million de données. Les langages de programmation changent et en conséquence plus personne ne le regarde ; alors vous pouvez simplement supprimer les données. La vie continue et il ne faut pas oublier que ces dates ne sont que l'ombre.
Rhea : Comment avez-vous commencé à programmer et à présenter de l'art en ligne ?
HEIMKIND: Parce que j'appartiens à cette génération, qui a commencé à s'occuper du BASIC, un langage de programmation, avec un ordinateur 8 bits dans la chambre des enfants. Cette génération l'a traité de manière très ludique. Même si les adultes ne comprenaient pas, vous étiez toujours dans votre propre monde, dans lequel il y avait peut-être certaines idées sur les choses. à mir c'était très prononcé avec la musique. C'était pour moi une manière très intéressante de rendre le langage machine audible via les sons au plus près. Derrière, il y avait toujours des concepts plus ou moins philosophiques, où je mir pensée : que sont les rythmes ? Comment puis-je rendre cela audible pour moi? Comment représenter simplement la complexité ? Ça a continué comme ça et ça fait 20 ans que je suis plus ou moins arrivé dans le streaming.
Rhea : Ça devient de l'art avec l'arrière-pensée du numérique et ses possibilités créé différemment ? Cela affecte-t-il les artistes ?
HEIMKIND: (certainement) Oui, ça influence beaucoup de monde, surtout les jeunes parce que ça a souvent quelque chose à voir avec les boucles de rétroaction. Les artistes reçoivent des commentaires via les médias sociaux ou d'autres canaux et pensent que c'est significatif. Ils ne réalisent pas qu'il s'agit en fait d'une ombre et que quelqu'un regardait un chiot peu de temps auparavant. Vous ne pouvez pas le rapporter du tout. Je suis très heureux d'avoir pu affronter ce monde un peu différemment, notamment grâce à la programmation. J'ai appris à programmer des choses qui n'avaient pas été vues auparavant dans cette abondance. En très peu de temps, vous pouvez regarder un nombre incroyable d'images numériques à la fois. C'était nouveau, donc j'ai un lien différent avec le sujet, j'étais en admiration devant tout cela.
Ce sont souvent des choses très subordonnées que vous ne remarquez même pas au premier coup d'œil qui vous attirent et vous touchent. Mais si vous restez dans cette superficialité et que vous n'avez ensuite qu'un très petit espace pour percevoir et décider quelque chose, alors vous êtes toujours submergé par le choix. Il semble que le nouveau vient après le nouveau, jusqu'à ce que vous réalisiez : "Pourquoi cette personne montre-t-elle toujours une perspective d'elle-même ?" À un moment donné, vous remarquerez un modèle comme celui-ci.
Rhea : Quels sont les enjeux de la numérisation des contenus artistiques ?
HEIMKIND: Je dirais que ces procédés n'en sont qu'à leurs balbutiements. Au cours des dernières années, j'ai toujours été capable de faire des choses qui font de toi l'un des premiers. Je pense que c'est toujours le cas aujourd'hui, même si quelque chose comme l'intelligence artificielle existe depuis les années 60. Ces concepts peuvent être beaucoup mieux mis en œuvre aujourd'hui, car vous disposez bien sûr également de la puissance de calcul nécessaire pour les gérer. De plus, il existe différents réseaux que vous pouvez connecter pour rendre certains processus visibles. Curieusement, lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous êtes toujours dans un domaine qui n'existait tout simplement pas auparavant. Ici, nous faisons exactement cela; J'essaie de travailler avec les programmeurs comme je travaille habituellement avec les artistes. Ils ont l'espace et j'essaie d'obtenir les outils dont ils ont besoin. Ils n'utilisent pas de brosse, mais un système de capteurs qui peut faire des déclarations sur les réseaux et un code de programmation qui est enregistré. Hier Janis (membre du OZM Collective), le docteur en informatique, c'est qu'il a imaginé comment il parvient à faire réfléchir l'IA (Intelligence Artificielle) sur elle-même. Ici, nous essayons d'amener le visiteur à composer avec lui-même d'une part et à interagir avec une essence du bâtiment d'autre part. Cet "être" contrôlé par l'IA devrait avoir la capacité de contrôler le bâtiment en parlant aux visiteurs, en contrôlant la température et les lumières, et en reconnaissant les visages grâce à la biométrie et en les laissant entrer. L'IA reprendrait aussi en partie mon travail de reportage sur les artistes et leurs oeuvres, donnant des indices, pour qu'il y ait aussi une inspiration. En fin de compte, l'expérience personnelle compte. Cela ne fonctionne pas sans eux. Ça marche dans l'art mir principalement pour inspirer les gens.
Pauline : Pensez-vous que le commerce d'art en ligne remplacera le commerce fixe à l'avenir ? Pouvez-vous déjà voir une tendance?
HEIMKIND: Quand j'ai ouvert ma première boutique en ligne vers la fin du siècle dernier, assez curieusement, elle s'appelait Hammerbrooklyn, j'ai un travail de DAIM abandonné, qui coûtait environ 2500 DM. Mais les personnes qui sont tombées sur cette boutique en ligne n'ont pas compris le principe. À cette époque, il n'y avait en fait pas de véritables boutiques en ligne. À un moment donné, j'ai remarqué que les gens avaient du mal à ce que vous divulguiez les prix. Ensuite, vous avez remarqué que d'autres le faisaient maintenant aussi, après tout, vous n'étiez plus seul avec cela. Aujourd'hui, il y a des gens qui font ce que vous faisiez il y a 20 ans et qui disent qu'ils ont inventé quelque chose de nouveau. Ils se lèvent et font un show. Les chambres ont toujours été très importantes pour moi. Et la rencontre. Et la solidarité. Toute la culture derrière c'est l'alpha et l'oméga, sans cela, en tant que pure boutique en ligne, vous êtes quelqu'un qui, à un moment donné, n'a plus aucune relation. Nous sommes partis de cet art pour observer la société et aussi pour la changer un peu. Rien de tout cela n'est possible à l'ère numérique. Les personnes qui tiennent une boutique en ligne de nos jours peuvent bien sûr présenter beaucoup de choses numériquement, mais toutes ces expériences qui vont avec et qu'il faut avoir ne sont pas vraiment possibles. Je ne peux que recommander à tous de travailler avec un artiste depuis plus d'un quart de siècle. Dans le monde d'aujourd'hui, il en faut beaucoup pour promouvoir quelqu'un pendant si longtemps ou pour créer un sentiment d'unité. On dit souvent qu'une année passe vite. Je peux vous dire; une décennie n'est rien. Beaucoup de mes artistes peignent depuis près de 40 ans. Mais ils ne sont pas distants et disent : "Qu'avons-nous déjà fait ?', ils disent plutôt comment Darco FBI de Paris: "Ça ne fait que commencer" .
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Pauline:
L'une des idées originales du graffiti est l'accessibilité sans restriction dans le l'espace urbain. La présentation numérique des graffitis est-elle un développement ultérieur de la pensée originale ?
HEIMKIND: Le graffiti lui-même est rarement en 3D, il est toujours en deux dimensions. DAIM est devenu si célèbre parce qu'il peignait en 3D, bien que la technique ne le permette pas encore et que cela paraisse hyperréaliste d'une certaine manière. Aujourd'hui, la technologie est capable de le faire. Il existe des approches via Google Paintbrush où vous pouvez peindre dans un espace tridimensionnel et vous pouvez certainement y créer quelque chose de génial, vous pouvez construire des pixels et créer des mondes entiers ou utiliser une IA, qui à son tour crée des mondes entiers. Vous pouvez vous perdre complètement à l'intérieur. Dans la région où nous voyageons, cependant, il est extrêmement important de savoir; qui l'a fait? Pourquoi il a fait ça ? Et quand a-t-il fait ça ? Il faut faire attention à ce qu'il ne finisse pas dans une aire de virage. Que vous ne faites pas que des choses pour la photo, le livre ou le compte Instagram. Je me suis peint, mais je n'en ai jamais parlé. C'était l'une des rares choses dont je n'avais pas besoin de parler. Je l'ai juste fait, je n'ai eu à le dire à personne, pas même à mes amis.
Pour moi, le graffiti numérique fait aussi partie de la musique. Ma musique est une façon de créer des graffitis numériquement. Si vous écoutez la musique telle qu'elle est conçue, un espace apparaîtra devant vous dans lequel quelque chose se passe puis disparaît à nouveau. Et c'est pareil quand on se tient devant les tableaux : quelque chose s'ouvre si on s'y ouvre - et si on va plus loin, cet « espace » se referme. La couleur et la forme peuvent bien sûr être créées dans 3-D Max, mais bien sûr la sensation n'est plus là. Tout ce qui y est créé, je le fais avec une souris ou d'autres appareils techniques qui permettent de capturer mes mouvements et de les mettre sur papier numérique. Mais bien sûr, ce n'est qu'une imitation de la façon dont cela se passe à l'extérieur sur la ligne, où de nombreux autres facteurs tels que la météo, la circulation, les passants comptent. Fondamentalement, il s'agit plus de la continuation de quelque chose. La musique, c'est aussi représenter quelque chose et entrer dans un processus pour cela.
Pauline : Quels sont les objectifs de vos projets en matière de digital ? Y a-t-il des projets prévus qui mettent un accent particulier sur cela?
HEIMKIND: Dans le réseau ou sur Internet, il y a l'idée que vous pouvez emballer des informations dans des conteneurs et ensuite les expédier. Ensuite, lorsqu'un port ferme, vous l'expédiez via d'autres ports pour arriver à destination. En matière de programmation, il ne faut vraiment pas se limiter à l'avance. Mais à travers un endroit comme ça OZM gGmbH nous sommes automatiquement limités à l'avance. Nous sommes limités localement parce que nous devons peindre encore et encore sur les œuvres d'art créées. À un moment donné, tout sera démoli, puis quelque chose de nouveau émergera. Si nous avons bien fait notre travail jusqu'à ce point, tous les processus ou parties de ce que nous avons déjà travaillé ici apparaîtront là sous une forme ou une autre. Que ce soit sous forme de logiciels, de graffitis ou de souvenirs. Cette idée avec les conteneurs est le projet que je suis actuellement. J'ai toujours été intéressé par ce à quoi ressemble le graffiti en tant qu'architecture. À travers les conteneurs, nous pouvons créer des espaces qui ne sont pas comme ça OZM sont immobiles mais mobiles. Si le graffiti a une chose, c'est la capacité d'amener des espaces avec lui et aussi de créer des espaces entièrement nouveaux. Toutes ces expériences du numérique que nous vivons déjà ici dans ce projet sont déjà en train d'être incorporées dans ce projet. Nous sommes en fait un pas de plus dans le futur. Nous pouvons avoir la possibilité qu'en tant que OZM pouvoir apporter une contribution artistique à un concours d'architecture pour les immeubles de grande hauteur prévus. Le problème n'est pas qu'ils soient construits maintenant, il s'agit du fait que nous avons simplement une idée complètement différente de ce qu'est l'avenir. À mon avis, les raccourcis que nous avons maintenant seront la norme dans une décennie.