ArtOne | Aérosol HandStyles

« Une image doit toujours correspondre à l'intérieur. Pas seulement à cause de l'art, ça doit être de l'art en soi, mais pour moi, l'aspect que l'art convient aussi à l'intérieur est important. C'est très important. Il faut bien regarder pour que l'art s'intègre dans l'environnement. Qu'il y a toujours une connexion quelque part. (ArtOnep. 2021)

ArtOne: C'est deux mots combinés en un seul avec un message puissant. Le pseudonyme de l'écrivain est intégré dans un réseau de lignes colorées qui se condensent en centres d'énergie et créent une tension sur les surfaces de l'image. Bienvenue à l'exposition Styles de mains en aérosol de ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN. Avec une ingéniosité incroyable et un flair artistique ArtOne sa signature pour montrer ses compétences. Avidement comme un chercheur, il décline constamment sa signature dans les salles d'exposition dans un style mélange de tag et de calligraphie. Puisqu'il y a aussi des photos de ses premières années de création là-bas, le développement artistique peut ArtOnes se comprend très bien. Le balisage, les différentes formes de représentation de ses lettres et le développement de différents styles d'écriture sont autant de contenus dont vous pourrez vous inspirer Styles de mains en aérosol Peut être trouvé. Si vous prenez le temps, vous pouvez très bien voir le changement dans les styles d'écriture de ArtOnes Identifier les lettres.

Comme d'autres artistes du OZM, a débuté ArtOne sa carrière de graffeur à la fin des années 1980 dans la ville de Hambourg. Un projet inhabituel a suivi quelques années plus tard lorsque le musée Altonaer a invité de jeunes pulvérisateurs de la rue à participer à un projet et à montrer même alors que le graffiti peut également apparaître dans un contexte muséal. ArtOne a participé à l'action et à l'exposition ultérieure en 1991. Deux de ses toiles, qui ont aujourd'hui 30 ans, font encore aujourd'hui partie de la collection du musée. Une autre expérience importante qui ArtOneL'art du début des années 1990 est son contact avec la toile. Inspiré des graffeurs américains et français qui peignaient déjà sur ce matériau dans les années 1980, il a également commencé ArtOne à expérimenter. La toile est un espace plus petit et plus confiné qu'un mur extérieur. Mais c'est précisément cet aspect que l'artiste aimait beaucoup. Dans ces premières années, les pulvérisateurs ne vendaient pas leurs peintures, mais ils étaient déjà là. Et ainsi présenter les images dans ArtOneL'exposition de s montre non seulement sa carrière d'un jeune écrivain de rue à un artiste, mais ce sont aussi des témoignages historiques qui donnent un aperçu du développement artistique de l'écriture de style graffiti. Les œuvres sont l'expression de leur époque et de l'individualité de l'artiste. Accrochés aux murs de l'exposition, ils commencent à façonner notre image actuelle et deviennent en même temps une image de leur présent.
Avec son rythme et son style, l'écriture a toujours présenté la personnalité d'une personne et est dotée d'une atmosphère. Il en va de même pour la balise écrite. Initialement appelé "hit" en Amérique, le mot anglais "tag" (en allemand, entre autres, "marquage" ou "étiquette") a été adopté dans le vocabulaire des écrivains germanophones avec la même signification au début des années 1980. L'étiquette est la forme originale de la pièce qui s'en est développée et présente l'écriture indubitable d'un écrivain. Il montre également des parallèles avec la calligraphie, qui à son tour n'est pas comprise comme l'art d'écrire sans raison. Le tag, qui est souvent le pseudonyme d'un graffeur, est généralement écrit rapidement et sans lâcher l'outil d'un seul coup. Il est presque toujours monochromatique. Pour fixer une étiquette, des marqueurs imperméables sont souvent utilisés en plus de la bombe aérosol. Cependant, les étiquettes peuvent également être fabriquées avec des rouleaux à peinture ou d'autres ustensiles. Aussi gratter le pseudonyme est une méthode courante. Les étiquettes peuvent être trouvées à l'intérieur et à l'extérieur et sur une grande variété de surfaces. Dans la scène, la façon dont un graffeur peint son tag est appelée "style de la main". "Aérosol" est connu à la fois comme un terme pour le mélange gazeux de peinture qui se trouve dans les bombes aérosols et comme un autre terme pour l'art du graffiti. Un style de main unique est ce que chaque écrivain vise. Une belle connexion avec le titre de l'exposition peut être vue ici. Cette écriture propre incomparable est déterminée en partie par l'environnement régional. Il faut aussi beaucoup de temps et de patience pour développer votre propre style de main. Cela peut parfois prendre plusieurs années. Mais une fois que l'écrivain a façonné sa journée, il la pratique et la peint souvent jusqu'à ce qu'il puisse l'écrire rapidement, avec confiance et sous la même forme encore et encore. Pour la plupart des graffeurs, l'objectif premier est donc de créer un style bon et innovant avec le tag. Originalité et qualité sont donc au premier plan. Certains pulvérisateurs de graffitis aussi ArtOne ont perfectionné leurs étiquettes en œuvres d'art.

Que la balise et aussi le développement de la police occupent la majeure partie de l'espace dans ArtOneLes images de s sont très faciles à voir, puisque l'écriture est le sujet principal de l'exposition. Outre les différentes formes possibles des lettres, il s'intéresse également aux nouvelles impulsions qu'il acquiert en peignant. Le sujet du jour n'est pas encore "terminé" pour l'artiste, puisqu'il ne cesse de trouver de nouvelles choses lors de la réalisation de ses tableaux. Ces découvertes ouvrent ArtOne de nouveaux contextes qui lui donnent un sentiment immensément satisfaisant et un élan pour de nouvelles idées. Il est frappant qu'il préfère une variante cursive, semblable à la cursive, en particulier pour les images de ces dernières années. Cela convient très bien au caractère d'une balise, car cette police peut être implémentée rapidement et en une seule fois.
Notre alphabet latin a plus de 2000 ans et n'a cessé de changer depuis sa création en raison d'exigences sociologiques et technologiques. Autour du 12ème siècle z. Par exemple, la minuscule carolingienne prend de plus en plus un caractère cursif dans un contexte profane. A partir de ce type d'écriture développé ensuite dans le 17./18. Siècle la cursive anglaise, qui peu de temps après eut le statut d'écriture artistique dans les cercles anglais. Cette police était utilisée à la fois pour la correspondance privée et professionnelle. Son avantage et son innovation décisive résidaient dans la rapidité et la clarté avec lesquelles il pouvait être rédigé. De plus, pour la première fois dans l'histoire, la cursive anglaise avait toutes les lettres d'un mot connectées, ce qui la rend extrêmement adaptée à une utilisation pratique. Pour cette raison et grâce aux relations commerciales britanniques, il s'est répandu dans le monde entier jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Depuis les années 18, l'intérêt pour la calligraphie s'est accru dans de nombreuses cultures et au cours des 1950 dernières années, elle est devenue une forme d'art à part entière.
En marquage comme en calligraphie, l'outil d'écriture a un impact majeur sur l'apparence d'une lettre. Des caractéristiques telles que angulaire ou pointue, souple, rigide ou élastique influencent le rythme et la vitesse d'écriture. Chacun développe ses propres préférences. Les balises à ArtOneLes images de s sont généralement exécutées avec une plus grande inclinaison des lettres et des ascendeurs et descendants étendus, et pulvérisées avec un capuchon d'aiguille, ce qui permet un style de peinture extrêmement précis et fin. Prospects entrants ArtOne Les gouttes remplissent bon nombre de ses balises, se terminant souvent par de longues lignes et une caractéristique commune dans l'art de l'écriture de style.

Tout aussi important en calligraphie que la forme des lettres est la façon dont les mots sont disposés sur une page et l'effet de la structure qui en résulte. à ArtOne Dans les œuvres de ces dernières années, cela apparaît, à la manière de Jackson Pollock, comme un espace qui semble n'avoir ni début ni fin, ni centre ni perspective clairement reconnaissable. Les structures se présentent comme un extrait d'un continuum infini. Les signatures et les traits serpentent sur toute la surface de l'image comme une configuration de ligne dansante. À certains endroits, ils se combinent pour former des enchevêtrements. Tout reste sur la toile, rien ne "tombe" hors des bords du tableau et se déverse sur les murs. Là ArtOne les couleurs sont appliquées sur le substrat en plusieurs couches, donnant aux surfaces une force tactile qui peut être ressentie, et par conséquent une profondeur optique.
Peint dans les premières années ArtOne très propre et précis. Les gouttes étaient une épine dans son pied. Plus tard, il a également commencé à se masquer, mais cette technique ne l'a satisfait que pendant un certain temps car à un moment donné, il ne pouvait plus s'y identifier. Un peu frustré et instinctivement, une toile s'est créée sur laquelle il n'a cessé d'écrire de gauche à droite, "ArtOne, ArtOne, ArtOnea écrit. De plus, il a laissé la peinture couler suivre son cours et les premières gouttes sont apparues dans ses œuvres, qui au fil du temps sont devenues de plus en plus importantes pour la conception des tableaux. Cette image a eu une grande influence sur son travail ultérieur. Aujourd'hui les images ressortent ArtOne grâce à un mélange équilibré de coïncidences et de couleurs, de matériaux et de techniques diverses utilisés à dessein. à Styles de mains en aérosol En plus de l'utilisation de la bombe aérosol, l'utilisation de pinceaux, de spatules, de rouleaux à peinture et de mousse de construction peut également être trouvée.
Il existe de nouveaux effets et mélanges de matériaux, par ex. B. si ArtOne grâce à son autre travail, il a mis la main sur un reste de papier peint en soie chinoise de haute qualité, qu'il pourrait utiliser pour créer une nouvelle œuvre. C'est ainsi que la photo nous montre Handstyles d'aérosols colorés sur du papier peint en soie chinoise (au milieu) un mélange intéressant et fascinant de matériel de fond de haute qualité et de la peinture plutôt bon marché de la bombe aérosol.

Avec cette image savait ArtOne pas savoir à l'avance comment le papier peint réagirait avec la peinture. Il a dû pulvériser cette œuvre plusieurs fois car le tissu s'imbibait de peinture. De ce fait, les gouttes de ce travail sont extrêmement délicates et les lignes de ses balises sont également fines. De plus, le choix des couleurs qui contrastent avec le fond donne à l'œuvre un charisme efficace. Le résultat est une image très esthétique qui impressionne non seulement par le style de main individuel de l'artiste, mais aussi par un éclat subtil grâce au papier peint en soie.
Les photos de ArtOne caractérisé par la diversité et l'excitation. De plus, l'exposition montre que l'artiste parvient très bien à utiliser des couleurs différenciées et bien calculées et à les appliquer dans d'habiles enchaînements de mouvements. Les œuvres ont un rythme clair et une structure absolument sûre des surfaces de l'image, qui, cependant, n'ont pas de centre, mais à la place toutes les parties de l'image sont de valeur égale et évoquent ainsi l'impression d'infini imaginaire. L'environnement d'exposition plus classique des images soutient l'effet des œuvres. Les murs blancs neutres, les pas à peine audibles étouffés par la moquette noire, les fenêtres assombries ainsi que le plafond noir dirigent le regard du spectateur vers l'art de ArtOne. Rien ne détourne l'attention du visiteur des œuvres d'art. Dans les chambres de Styles de mains en aérosol Il y a une ambiance agréablement calme et détendue qui vous invite à étudier les photos et à vous attarder. A l'opposé du reste de l'exposition, mais toujours dans un jeu harmonieux, deux salles ont été aménagées qui rappellent des lieux publics bien connus où l'on retrouve des tags dans la vie de tous les jours. De plus, des matériaux bien connus que les écrivains utilisent souvent pour leurs œuvres ont été intégrés dans les deux salles. À ce stade, un morceau du site de présentation conventionnel et bien connu des tags est introduit dans le contexte de l'exposition, établissant ainsi une connexion thématique et visuelle. La combinaison d'une conception d'exposition bien connue, qui est utilisée dans de nombreuses galeries et souvent dans les départements contemporains des musées, avec l'art urbain crée un mélange extraordinaire et non conventionnel.

ArtOne le prouve avec son exposition Styles de mains en aérosol ses qualités d'écrivain et d'artiste. Ses tags et pièces montrent un excellent écoulement des lettres, une cohérence constante des mots et une cohérence équilibrée dans les proportions. A travers les photos de ArtOne éloigne l'art du dessin typographique de son image de discipline plutôt fermée et autonome, prouvant ainsi qu'il ne s'agit pas d'un phénomène statique, mais plutôt d'un art appliqué de société qui peut changer encore et encore et reste donc d'actualité.

Sources:
Léonard Emmerling : GOBELET, Cologne 2009.
David Harris : 100 alphabets calligraphiques, Stuttgart 2012.
David Harris : L'art d'écrire. Guide de la calligraphie, Munich 2016.
Pierre Kreuzer : Le dictionnaire des graffitis. L'art mural de A à Z, Munich 1986.
Jörg Schuenemann : tag graffiti [en ligne] Site Web : The Graffiti Wiki URL : https://www.graffiti-wiki.com/tutorial/graffiti-tags/ [État : 15.09.2021/XNUMX/XNUMX].
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