Dirk Vorndamme | Le monde n'est pas suffisant
La plus grande œuvre de l'artiste à ce jour, mesurant 2 x 2 mètres, est située dans une pièce entièrement blanchie à la noirceur. Au milieu juste devant l'entrée sur le sol se trouve une croix avec l'inscription : "RIP Mother Earth". Mama Terra est sémiotiquement enterrée ici. Derrière, comme s'il flottait, se trouve la partie collage de l'installation artistique. Tout est habilement et dramatiquement accentué par la lumière. La pièce collée de l'œuvre, qui présente clairement le monde et un squelette rampant dessus, est composée de plusieurs couches d'affiches. Le squelette humain notamment est constitué de plusieurs couches de papier afin d'apporter plus de profondeur et de plasticité à l'œuvre.
Depuis plusieurs années, l'affiche est le matériau à partir duquel Dirk VorndammeL'art de s consiste principalement et clarifie ainsi son amour pour ce matériau. L'artiste retrouve ces épaisses couches d'affiches, qui constituent toujours le point de départ de ses œuvres, dans la rue. Une fois qu'il a trouvé un panneau d'affichage approprié et qu'il l'a retiré de la rue, il réfléchit au format que l'œuvre devrait avoir, au motif qu'il aimerait utiliser, puis commence par un croquis au crayon. Il peint ensuite, construit, empile et bricole le reste pour en faire une affiche murale. En raison de la structure de surface inhérente des affiches avec les bosses, elles confèrent à chaque image un caractère unique. utilise pour ses photos Dirk Vorndamme le verso des affiches, car elles ont une couleur blanche ou grise neutre et monochrome et peuvent donc être mieux traitées. D'autre part, les premières pages annoncent des concerts passés, des festivals, des événements culturels, des rencontres et bien plus encore. Ainsi, ils ne sont pas seulement les substances des œuvres d'art individuelles, mais aussi des témoignages colorés du passé. Pour cette raison, ils sont des miroirs des conditions sociales et des sources importantes pour comprendre une certaine époque. Malheureusement, dans un monde de plus en plus numérisé, les affiches se font de plus en plus rares, c'est pourquoi le matériel disparaît progressivement des rues ; Du moins les couches trop épaisses d'affiches collées les unes sur les autres, dont certaines se détachent déjà d'elles-mêmes du support. Sinon fonctionne Dirk Vorndamme volontiers et assez classiquement au pinceau et à la peinture. On retrouve souvent encore l'éclosion des coups de pinceaux dans son œuvre. Il préfère les couleurs vives telles que le turquoise, le violet et le rose et aime l'artisanat manuel. Par exemple, il n'utilise pas de techniques informatiques.
À Dirk VorndammeL'art mélange des aspects passionnants. Dans l'environnement d'exposition contextualisé du OZMs surgit z. B. la question suivante : Les œuvres de l'artiste sont-elles à attribuer au street art ou non ? D'une part il utilise clairement un matériau (affiche) qui vient de la rue. En revanche, ses œuvres n'y sont ni créées ni exposées dans l'espace urbain. Il n'a jamais fait ça auparavant. Cependant, à travers l'utilisation de l'affiche matérielle, qui est généralement une feuille de papier ou de tissu imprimée avec du texte et une image et transmet un message, l'art de Vorndamme fait référence à l'environnement public de la rue, même s'il peut être vu à l'intérieur d'une exposition. bâtiment est. Jusqu'à la diffusion massive de la télévision (vers 1970), l'affiche était l'un des supports publicitaires les plus importants. Depuis, il a très peu changé. Alors comme aujourd'hui, il est souvent imprimé en grand nombre sur du papier, est grand, coloré, visible, contient des images et du texte dans l'arrangement le plus significatif possible et veut communiquer quelque chose. Ces composants se trouvent dans la partie collée de Le monde n'est pas suffisant clair à voir. Même si le format de l'œuvre n'est pas celui classique d'une affiche, elle est grande et bien visible. Il est également coloré et contient à la fois des motifs et des écritures. De même, les propos véhiculés par l'œuvre d'art sont clairs et explicites, même s'ils sont introuvables au premier coup d'œil. L'artiste (expéditeur) ne peut pas être sûr à XNUMX % que son message atteindra le visiteur individuel (destinataire). Que ce soit le travail de Dirk Vorndamme attribué au street art ne peut être clairement clarifié. Ce qui est certain, cependant, c'est qu'il produit de l'art dans le style du street art.
"Ce n'est pas facile avec le négatif. Il faut faire face au négatif. Avec le positif, il suffit de regarder. (Dirk Vorndammep. 2013)
L'artiste invite cordialement les visiteurs à entrer dans l'installation, à se déplacer dans l'espace, à parcourir la partie sculpturale de l'œuvre, à la toucher avec attention et à rechercher les mots écrits. Ce n'est pas un sujet agréable Dirk Vorndamme avec son oeuvre d'art OZM HAMMERBROOKLYN traité. Mais le souci premier de l'artiste n'est pas d'enseigner le contraire. Avant tout, il veut se débarrasser de ses propres démons et de ses peurs. Il pense que c'est beau quand les gens changent à travers son art, mais ce n'est pas la première pensée qu'il a en créant ses œuvres. Mais l'exposition, que l'artiste voit comme une représentation picturale du mouvement « Fridays for Future », en est un rappel certain. L'art est capable de toucher les gens d'une manière différente de ce que fait le discours politique habituel dans les articles de journaux, les commentaires ou la télévision, par exemple. Le cas échéant, la puissance émotionnelle d'une image s'avère plus forte que le défaut intellectuel du spectateur. L'art a un impact sur la façon dont certaines choses sont perçues. Cela les rend uniques. Pour Dirk Vorndammequi a son propre point de vue et l'exprime publiquement, l'art est un excellent outil pour le présenter. Et enfin, il ne faut pas oublier que les lois sont faites par l'homme. En d'autres termes, ils sont imparfaits et sujets à changement.