Dirk Vorndamme | Le monde n'est pas suffisant

"De même, la terre mourra aussi s'ils (les gens) continuent comme ça. Pas question du tout. C'est pourquoi nous avons de nouveau la mort ici. L'homme est tellement stupide, je vais le dire maintenant, comme un virus du cancer, qu'il détruit son propre hôte et meurt ensuite. Parce que si le monde est brisé ou que la forêt tropicale a disparu, par exemple, alors le petit humain n'est pas loin ou si les abeilles meurent, alors l'espèce humaine n'est pas loin non plus. Bon point. Et les insectes et les abeilles meurent lentement. C'est mon sujet. (Dirk Vorndammep. 2021)
Mots sombres, mais malheureusement aussi vrais, ceux de l'artiste Dirk Vorndamme en juillet de cette année, lors de l'interview pour son exposition. Les humains ne semblent pas capables de vivre en harmonie avec la terre d'une manière qui crée une relation symbiotique bénéfique pour tous les êtres vivants. Déjà dans ses deux expositions précédentes, il y a neuf et huit ans dans l'ancien OZM devaient être vus dans le Sternschanze Dirk Vorndamme senti tout le fardeau attaché à l'humanité moderne. Dans une interview sur sa dernière exposition Tout va bien bébé ! (2013), il a déclaré que les processus négatifs et les processus causés par les humains ne peuvent plus être transformés en processus positifs. Et jusqu'à présent, il a raison. Pratiquement aucun artiste dans le OZM transmet un message aussi direct et clairement reconnaissable par la critique avec son art que Dirk le fait dans son exposition Le monde n'est pas suffisant Est-ce que. Un certain nombre de thèmes névralgiques, tels que le racisme, la terreur, la cupidité, les catastrophes climatiques, la croissance sans fin et la répartition inégale des ressources et du capital, parcourent comme des fils rouges l'œuvre de Dirk Vorndamme, qui conçoit et réalise des panneaux publicitaires depuis 25 ans. Avec son travail actuel en OZM HAMMERBROOKLYN, qu'il a commencé avec les premiers croquis il y a un an et demi, il parvient pour la première fois à montrer une déclaration globale qui combine plusieurs de ses thèmes en une seule vue.
Dirk Vorndamme | Tout va bien bébé !
Dirk Vorndamme | Junk World!
Dirk Vorndamme | Nous voulons votre huile | orange
Dirk Vorndamme | gay 13

La plus grande œuvre de l'artiste à ce jour, mesurant 2 x 2 mètres, est située dans une pièce entièrement blanchie à la noirceur. Au milieu juste devant l'entrée sur le sol se trouve une croix avec l'inscription : "RIP Mother Earth". Mama Terra est sémiotiquement enterrée ici. Derrière, comme s'il flottait, se trouve la partie collage de l'installation artistique. Tout est habilement et dramatiquement accentué par la lumière. La pièce collée de l'œuvre, qui présente clairement le monde et un squelette rampant dessus, est composée de plusieurs couches d'affiches. Le squelette humain notamment est constitué de plusieurs couches de papier afin d'apporter plus de profondeur et de plasticité à l'œuvre.

Depuis plusieurs années, l'affiche est le matériau à partir duquel Dirk VorndammeL'art de s consiste principalement et clarifie ainsi son amour pour ce matériau. L'artiste retrouve ces épaisses couches d'affiches, qui constituent toujours le point de départ de ses œuvres, dans la rue. Une fois qu'il a trouvé un panneau d'affichage approprié et qu'il l'a retiré de la rue, il réfléchit au format que l'œuvre devrait avoir, au motif qu'il aimerait utiliser, puis commence par un croquis au crayon. Il peint ensuite, construit, empile et bricole le reste pour en faire une affiche murale. En raison de la structure de surface inhérente des affiches avec les bosses, elles confèrent à chaque image un caractère unique. utilise pour ses photos Dirk Vorndamme le verso des affiches, car elles ont une couleur blanche ou grise neutre et monochrome et peuvent donc être mieux traitées. D'autre part, les premières pages annoncent des concerts passés, des festivals, des événements culturels, des rencontres et bien plus encore. Ainsi, ils ne sont pas seulement les substances des œuvres d'art individuelles, mais aussi des témoignages colorés du passé. Pour cette raison, ils sont des miroirs des conditions sociales et des sources importantes pour comprendre une certaine époque. Malheureusement, dans un monde de plus en plus numérisé, les affiches se font de plus en plus rares, c'est pourquoi le matériel disparaît progressivement des rues ; Du moins les couches trop épaisses d'affiches collées les unes sur les autres, dont certaines se détachent déjà d'elles-mêmes du support. Sinon fonctionne Dirk Vorndamme volontiers et assez classiquement au pinceau et à la peinture. On retrouve souvent encore l'éclosion des coups de pinceaux dans son œuvre. Il préfère les couleurs vives telles que le turquoise, le violet et le rose et aime l'artisanat manuel. Par exemple, il n'utilise pas de techniques informatiques.

À Dirk VorndammeL'art mélange des aspects passionnants. Dans l'environnement d'exposition contextualisé du OZMs surgit z. B. la question suivante : Les œuvres de l'artiste sont-elles à attribuer au street art ou non ? D'une part il utilise clairement un matériau (affiche) qui vient de la rue. En revanche, ses œuvres n'y sont ni créées ni exposées dans l'espace urbain. Il n'a jamais fait ça auparavant. Cependant, à travers l'utilisation de l'affiche matérielle, qui est généralement une feuille de papier ou de tissu imprimée avec du texte et une image et transmet un message, l'art de Vorndamme fait référence à l'environnement public de la rue, même s'il peut être vu à l'intérieur d'une exposition. bâtiment est. Jusqu'à la diffusion massive de la télévision (vers 1970), l'affiche était l'un des supports publicitaires les plus importants. Depuis, il a très peu changé. Alors comme aujourd'hui, il est souvent imprimé en grand nombre sur du papier, est grand, coloré, visible, contient des images et du texte dans l'arrangement le plus significatif possible et veut communiquer quelque chose. Ces composants se trouvent dans la partie collée de Le monde n'est pas suffisant clair à voir. Même si le format de l'œuvre n'est pas celui classique d'une affiche, elle est grande et bien visible. Il est également coloré et contient à la fois des motifs et des écritures. De même, les propos véhiculés par l'œuvre d'art sont clairs et explicites, même s'ils sont introuvables au premier coup d'œil. L'artiste (expéditeur) ne peut pas être sûr à XNUMX % que son message atteindra le visiteur individuel (destinataire). Que ce soit le travail de Dirk Vorndamme attribué au street art ne peut être clairement clarifié. Ce qui est certain, cependant, c'est qu'il produit de l'art dans le style du street art.

"Ce n'est pas facile avec le négatif. Il faut faire face au négatif. Avec le positif, il suffit de regarder. (Dirk Vorndammep. 2013)

La façon dont les motifs de Vorndamme sont conçus est également intéressante. Ils évoquent une forte association avec la bande dessinée. Surtout le squelette, qui est utilisé à maintes reprises par l'artiste et traverse toute son œuvre, est très frappant. Dessiner le crâne et les os Dirk Vorndamme était sous son charme depuis sa plus tendre enfance et c'est pourquoi il a toujours peint des squelettes de personnes au lieu de leurs corps. Pour l'artiste, la créature osseuse symbolise le mal de l'humanité et montre qu'il ne se soucie pas de créer un art "beau" et agréable. Son intention est que le spectateur développe un sentiment effrayant. C'est pourquoi il appelle son art "Horror Pop Art". Quelques parallèles peuvent certainement être établis avec le mouvement Pop Art. Par exemple, certains artistes de ce genre ont inclus l'esthétique de la bande dessinée dans leur art ou ont aliéné les bandes dessinées dans des panneaux géants quadrillés comme Roy Liechtenstein. Mais aussi des panneaux d'affichage, des étiquettes publicitaires ou du matériel d'emballage et des objets de consommation quotidienne et de culture de masse ont été intégrés dans l'art en tant que contenu visuel. Les objets étaient souvent retirés de leur contexte d'origine et aliénés. Les artistes utilisaient parfois des couleurs vives fluorescentes qu'ils puisaient dans la palette de couleurs de la publicité moderne. En plus des techniques publicitaires, les principes de conception artistique préférés du Pop Art comprenaient également des techniques de photomontage et de collage. Dans leurs œuvres, les artistes du Pop Art traitaient notamment du but de la vie de l'homme moderne, mettant l'accent sur les biens de consommation et les objets banals qui se caractérisent par un besoin trivial de divertissement. Ainsi, dans son interprétation d'une culture industriellement déterminée, le Pop Art exprimait à la fois l'admiration et la critique de la société de consommation moderne. Certains des points énumérés peuvent être Dirk Vorndammes œuvres peuvent également être retrouvées. Le plus grand accord se trouve dans l'utilisation de couleurs vives et lumineuses. Mais son style de peinture peut aussi être attribué à celui de la bande dessinée, même s'il n'utilise pas de quadrillage. De plus, tant la partie collée que la croix peinte de Le monde n'est pas suffisant un grand format ressemblant à celui d'un panneau publicitaire. Si tu regardes les autres Travaux de l'artiste, vous pouvez voir que Dirk Vorndamme aime aussi puiser dans leurs contextes connus respectifs des objets de la vie courante et des biens de consommation pour les mettre en valeur et les replacer dans de nouveaux contextes. Son art se concentre clairement sur l'homme moderne du 21e siècle, et le mode de vie dans les pays industrialisés en particulier est examiné de manière critique.

L'artiste invite cordialement les visiteurs à entrer dans l'installation, à se déplacer dans l'espace, à parcourir la partie sculpturale de l'œuvre, à la toucher avec attention et à rechercher les mots écrits. Ce n'est pas un sujet agréable Dirk Vorndamme avec son oeuvre d'art OZM HAMMERBROOKLYN traité. Mais le souci premier de l'artiste n'est pas d'enseigner le contraire. Avant tout, il veut se débarrasser de ses propres démons et de ses peurs. Il pense que c'est beau quand les gens changent à travers son art, mais ce n'est pas la première pensée qu'il a en créant ses œuvres. Mais l'exposition, que l'artiste voit comme une représentation picturale du mouvement « Fridays for Future », en est un rappel certain. L'art est capable de toucher les gens d'une manière différente de ce que fait le discours politique habituel dans les articles de journaux, les commentaires ou la télévision, par exemple. Le cas échéant, la puissance émotionnelle d'une image s'avère plus forte que le défaut intellectuel du spectateur. L'art a un impact sur la façon dont certaines choses sont perçues. Cela les rend uniques. Pour Dirk Vorndammequi a son propre point de vue et l'exprime publiquement, l'art est un excellent outil pour le présenter. Et enfin, il ne faut pas oublier que les lois sont faites par l'homme. En d'autres termes, ils sont imparfaits et sujets à changement.

Swell
art spécial (revue d'art): Street Art, Hambourg, 2014.
Benke Carlsson/Hop Louie : URBAN ART CORE - Instructions pour les activistes du street art, Munich 2014.
Eva Howarth : "Pop Art", dans : Eva Howarth (éd.) : Histoire de l'art - peinture du Moyen Age au pop art, Cologne 1993, p. 236-238.
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