Emesa Amze, Anna T-Fer, Bona Berlin, La Rue, Rafi le Premier (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Fany (AFC), Ream (AFC), Fluff (AFC), Shiva (AFC)Shiva (AFC)
L'exposition « Female Frames » se concentre sur le point de vue féminin sur le graffiti et donne ainsi plus de visibilité aux femmes pulvérisateurs. Bien que la pertinence de cette forme d’art ait été soulignée par un grand nombre de publications au cours des dernières décennies, des écarts liés au genre demeurent dans le discours. De ce fait, le travail des actrices est longtemps resté dans l’ombre des grands débats, ce qui pose la question de savoir quelles identités sont réellement représentées – et lesquelles sont exclues.
Avec l'exposition collective « Female Frames », le OZM Gallery contrecarre ces espaces vides historiques. Sont exposées les œuvres de pionniers de la première génération ainsi que de jeunes talents qui représentent une émancipation dans l'histoire du graffiti. Avec des œuvres de Emesa Amze, Anna T-Fer, La Rue, Rafi le Premier (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Fany (AFC), Ream (AFC), Fluff (AFC), Shiva (AFC).
Les artistes représentés dans l’exposition utilisent chacun des styles et des techniques de peinture ainsi que des matériaux très différents pour s’exprimer visuellement. Certaines œuvres sont également créées directement sur le lieu d'exposition, ce qui signifie que des attributs spécifiques au site émergent dans les œuvres.
Montures féminines Exposition du 16 décembre jusqu'à TBA au JUPITER FIRST FLOOR
Horaires d'ouverture : Du lundi au dimanche : de 12h à 19h
https://www.jupiter.hamburg/
Émèse
Marija Silvija Ambrazeviciute, connue sous son nom de scène Emesa Amze, est né en Lituanie, a façonné les rues de Londres lorsqu'il était enfant et a ensuite exploré les paysages de la Forêt-Noire lorsqu'il était adolescent.
Chacune de ses œuvres d'art révèle sa capacité à découvrir et à célébrer la beauté et la positivité dans une grande variété d'environnements. Ses œuvres sont le reflet de son parcours personnel, véhiculant force et résilience. Ce qui est particulièrement impressionnant est la représentation de femmes dans ses œuvres, qui respirent la confiance en elles et la fierté et apportent une contribution significative à la mosaïque diversifiée de l'art urbain.
Rafi le premier
Rafi la Première, pionnière du graffiti de Porto, a combiné l'architecture et l'art pour enrichir les rues de Lisbonne et de Porto de ses œuvres. Après avoir acquis une reconnaissance nationale, elle ouvre la première boutique de graffiti à Porto en 2011 et rejoint le groupe international de graffiti Stick Up Girlz en 2015. Son parcours artistique l'a conduite à des projets qui soutiennent les droits des femmes et l'art communautaire au Cap-Vert. Ses œuvres, qui questionnent l'abstraction des lettres, reflètent l'harmonie de l'ensemble et transforment la douleur en sens. Elle a reçu la Médaille du Mérite de la ville de Porto en 2023 pour sa contribution à l'art.
Anna T Fer
Anna T-Iron est une artiste multidisciplinaire basée à Hambourg, spécialisée dans la typographie manuscrite, le graphisme, la peinture d'enseignes et l'illustration. Le travail d'Anna est motivé par l'artisanat, le dynamisme, les couleurs, les fruits et le plaisir, ainsi que par son désir de plantes tropicales et d'ambiances rétro-futuristes. Anna voyage beaucoup et peint des peintures murales colorées dominées par des styles typographiques manuscrits combinés à des illustrations, des motifs et des textures audacieux. Avec 15 ans d'expérience pratique dans la peinture de graffitis, Anna est prête à construire de nouveaux murs, ponts, magasins, fenêtres et bien plus encore. Elle a incroyablement soif de nouveaux défis, d’apprentissage et de partage de compétences et d’aventures, et est toujours à la recherche du prochain objectif à atteindre. Elle veut toujours se connecter avec les gens et partager ses compétences et ses connaissances avec le monde.
La Rue
Alejandra Caicedo, également connue sous le nom de La Rue, est un artiste multidisciplinaire originaire de Cali, en Colombie, dont le travail repousse les limites de l'art traditionnel. Dans ses œuvres, caractérisées par des tons pastel et une palette de couleurs vives, elle crée des univers alternatifs qui entremêlent l'idyllique et la dystopie et se concentrent sur la nature et les figures féminines. Son art embrasse le terrestre et reflète l'expérience humaine avec toutes ses beautés et ses contradictions. Depuis son arrivée à Hambourg, peu avant la pandémie mondiale, son travail a connu un changement de paradigme, influencé par ses expériences en tant que femme afro-latino-américaine en Europe, et devient de plus en plus un moyen de catharsis et de réflexion sur le deuil migratoire.
Dizy
Dizy, l'une des premières graffeuses indiennes, s'est fait un nom dans le monde du graffiti dominé par les hommes. Elle débute sa carrière artistique par le breakdance et découvre le graffiti, encore peu courant en Inde à l'époque. Malgré le manque de modèles et de soutien au début, ainsi que le défi de trouver des matériaux adaptés, Dizy a poursuivi son chemin avec passion. Elle a participé à un programme hip-hop germano-indien dirigé par Zebster, ce qui l'a aidée à entrer en contact avec des artistes allemands et à développer ses compétences. Grâce à des cours sur Skype avec King Slone, professeur de graffiti new-yorkais, elle a développé son style, initialement influencé par le graffiti new-yorkais de la vieille école. Dizy s'est finalement rendue en Allemagne pour développer davantage son art et a depuis fait la navette entre Berlin et Delhi et maintenant Hambourg. Ses expériences et son courage pour briser les stéréotypes font d'elle une source d'inspiration pour d'autres artistes.
Jennifer Kauka
Jennifer Kauka faisait partie du noyau de la scène hip-hop/graffiti émergente à Hambourg dans les années 80. Pendant que les autres pulvérisaient et cassaient, elle a commencé à prendre des photos et à tout filmer.
Beaucoup de ses photos sont publiées dans le livre UNE VILLE DEVIENT COLORÉE et peuvent également être vues dans l'exposition de renommée internationale du même nom au Musée d'histoire de Hambourg.
Les photos de Jennifer Kauka vous permettent de vivre les moments capturés d'une nouvelle manière et offrent un aperçu unique de l'époque. Ils constituent un précieux témoignage de la scène.
Lady Wave
Lady Wave est une vraie Hambourgeoise, a grandi à Altona et s'est immergée dans la scène hip-hop grâce à ses amis. Elle était surtout fascinée par le graffiti, c'est pourquoi elle a commencé à dessiner. Elle était au milieu des années 90
actif dans divers domaines à travers l’Europe.
Actualités dédié vous lui-même plus "adultes Kram» et participe à divers projets pour, entre autres, Viva con Agua, Ramba Zamba et le OZM Galerie.
Prochain de leur art du graffiti vous le fondateur ab MinTwirn, pour lequel ils sont individuels Tissus conçus et confectionnés soi-même, textiles uniques
distribue. Lady Wave est un artiste autodidacte et a depuis longtemps cessé de faire des vagues.
Mick La Rock
Mick La Rock, née Aileen Middel à Groningue en 1970, est l'un des premiers et des plus connus graffeurs européens. Inspirée par le style traditionnel du graffiti new-yorkais, elle commence à peindre en 1983 sous le nom de MICKEY et gagne une reconnaissance aux Pays-Bas puis à l'échelle internationale dans les années 80.
Sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'elle rencontre des graffeurs confirmés tels que Quik, Blade, Lady Pink, Iz The Wiz, Sar, Dondi, Futura et Lee Quiñones lors de l'exposition « Coming from The Subway » en 1992 au Groninger Museum. Ces rencontres la conduisent à New York, où elle fait partie de la scène graffiti locale et travaille sur de grands projets de peintures murales.
Après avoir maîtrisé l'art du graffiti, Mick La Rock a cherché de nouveaux défis et a commencé à explorer l'abstraction des lettres. Ses œuvres minimalistes, à la fois bidimensionnelles et tridimensionnelles, montrent des influences de l'architecture brutaliste du milieu du XXe siècle et de l'art abstrait du début du XXe siècle.
Mick La Rock a terminé ses études à la Hanzehogeschool Groningen et a suivi des cours à l'Académie des Beaux-Arts Gerrit Rietveld d'Amsterdam. Elle est membre du City Curatorial de la municipalité d'Amsterdam et a été commissaire invitée pour l'exposition « Graffiti. New York rencontre The Dam » au Musée d'Amsterdam.
Son travail a été présenté dans divers documentaires sur le graffiti et livres rétrospectifs sur le graffiti. Elle est membre de plusieurs équipes de graffeurs, dont The Fantastic Partners, The Master Blasters, Clowns From Hell, Always Out Dancing et All Female Crew.
Venus (CAF)
Venus a incarné le pouvoir visionnaire du OZM Galerie. Ses œuvres interdisciplinaires brisent consciemment les frontières, tant dans l'art que dans la société. Son œuvre « No Limits » rend hommage à la transcendance du graffiti en ne se contentant pas de franchir les frontières traditionnelles et de supprimer les limites des rôles de genre. Venus« Créer signifie résister aux normes préconçues et offre un espace dans lequel l'identité et l'expression peuvent se développer au-delà des restrictions.
Bona_Berlin
Bona_Berlin est un artiste de rue. Elle est connue pour ses visages colorés, toujours composés de couleurs et de formes différentes. Les esprits bizarres sont chez eux dans les rues du monde entier. Tout a commencé sur de petits morceaux de papier à Berlin, et les collages sont aujourd'hui devenus des peintures murales que l'on retrouve dans de nombreux pays sur différents continents. Les visages de Bona_Berlin sont individuels et divers, comme chacun d'entre nous. Ce n’est que lorsqu’ils sont réunis qu’ils forment un tout plus vaste. L'artiste a réalisé plusieurs expositions personnelles ces dernières années, s'engage pour les questions humanitaires et de justice et fait partie intégrante de divers festivals d'art urbain à travers le monde. Bona_Berlin s'implique également à plusieurs reprises dans des activités sociales, par exemple en coopération avec Viva con Agua, Seebrücke ou Hanseatic Help. En 2020, Bona_Berlin a remporté le prix du public dans la catégorie « Intervention » lors du Streetart-of-the-year Award. L'installation anamorphique « The Face » a été créée en collaboration avec la galerie Pfund & Dollar et montre que nous sommes tous plus que ce que suggèrent les premières apparences.
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