Loomit | caniche de pâtes

« Il faut maîtriser son instrument. La peinture est l'instrument du dessin. Vous devez être capable de dessiner la pomme avant de pouvoir peindre en grand sur le mur. Avant d'étaler de la peinture sur le mur, vous devez avoir une idée de la forme, de la lumière et de l'ombre, etc. Cela vient du dessin. Le métier doit être appris. (Loomitp. 2020)

Il est impressionnant de voir l'impact qu'un paquet de crayons, de papier et une bande dessinée passionnante peuvent avoir sur les enfants. Ayant grandi à Buchloe, la légende du graffiti s'est mise à l'épreuve Loomit avec ses bombes aérosols dans les zones rurales avant de partir dans les villes du monde pour prouver ses compétences et répandre son nom. Comme aucun autre, il a réussi à faire connaître son nom de scène dans le monde entier, même dans les coins les plus reculés. Depuis plus de 38 ans maintenant Loomit dans le monde du graffiti urbain et son cœur bat toujours de plein fouet pour cet art. Il n'est donc pas surprenant qu'à ce jour ses six lettres soient au centre de son art. dans le OZM HAMMERBROOKLYN vous pouvez vous en émerveiller non seulement sur la façade extérieure sud de l'exposition, mais aussi très bien dans les nouvelles salles de son exposition caniche de pâtes.

Grâce à ses décennies de pratique et à l'acquisition de nouvelles connaissances lors de ses voyages, il réussit Loomit développer son propre langage visuel qui non seulement reprend des éléments traditionnels de l'écriture de style, mais oscille également entre abstraction et figuration ainsi que des couleurs expressives. Dans cette exposition, à l'exception des petites séries, chaque image est autonome et forme un univers individuel créé par l'artiste. Vous pouvez voir des constructions illusionnistes et des formes organiques incurvées, qui ne peuvent être discernées qu'en y regardant de plus près comme des corps en plastique reconnaissables.
L'étape de base dans presque chacun de LoomitDans les peintures présentées, un ou plusieurs de ses personnages ("L", "O", "O", "M", "i", "T") forment un ou plusieurs de ses personnages, qu'il "construit" généralement dans l'espace. Cependant, il ne comprend pas ses lettres de manière graphique, mais plutôt picturale, avec de la lumière et de l'ombre. En tant qu'objets désordonnés dans un espace apparemment infini, ils peuvent parfois se déformer ou se plier et devenir des paysages. Loomit Il s'agit avant tout de la représentation artistique de son nom, mais il ne veut pas seulement le peindre, il veut aussi le placer de manière intéressante dans une pièce.

En même temps, il utilise les personnages comme plate-forme pour de plus petites histoires illustratives. Pour ces histoires, il utilise souvent des animaux et des paysages, et parfois des êtres humains apparaissent également. Selon sa propre déclaration, les animaux n'ont pas de statut particulier pour Loomit, mais il aime les visualiser et ils ne sont pas facilement comparables à d'autres choses, comme B. personnes. Il est certainement frappant qu'en plus de ses caractères écrits, des représentations d'animaux apparaissent plus fréquemment dans son œuvre.
LoomitLes œuvres de petite à moyenne taille se caractérisent par l'utilisation assez fréquente de couleurs primaires contrastées et se caractérisent par deux à trois plans picturaux peints. Il y a d'abord le fond, qui est conçu en une seule couleur ou avec des transitions de couleurs fluides et subtiles (argot graffiti : "fadings"). Dans le deuxième mode de réalisation en particulier, le fond apparaît souvent clair et aéré. Les formes ou figurations structurées différemment peuvent être reconnues comme la deuxième couche. Ceux-ci sont exécutés dans un style très dynamique et apportent ainsi du mouvement dans les images. Il est frappant que seules les représentations figuratives soient contournées. Les autres formes n'ont pas de contours nets ou ce qu'on appelle aussi «contour» dans le jargon du graffiti, ce qui est inhabituel car cela se fait principalement avec les pièces. En conséquence, ils semblent être légèrement flous et enveloppés d'un voile brumeux. Cela crée une atmosphère idyllique et mystérieuse. Cette technique est appelée « sfumato » en histoire de l'art et même si Loomit n'utilise pas de peinture à l'huile pour ses tableaux, mais le style y fait penser. Les personnages et les formes se détachent de l'arrière-plan en raison de leur coloration différente. Leur spectre va des couleurs vives aux tons pleins atténués et leurs tons pastel respectifs. L'artiste utilise également le fondu pour ces représentations. Loomit travaille avec beaucoup de lumière et d'ombre, créant un effet spatial. Mais aussi l'utilisation de reflets tels que les effets de brume et de brillance ou les gouttes, qui sont présentés comme une troisième couche de couleur, sont perceptibles.
De plus, l'artiste utilise des perspectives intéressantes qui surprennent l'observateur. Dans certains cas, un examen intensif est nécessaire afin de pouvoir classer ce qui est montré de manière significative. Pour évoquer l'impression d'un espace tridimensionnel sur l'écran, on utilise Loomit souvent la perspective centrale. Divers effets peuvent être obtenus en utilisant un ou plusieurs points de fuite. Ainsi, les tableaux à un point de fuite donnent rapidement l'impression d'une constellation spatiale plutôt rigide et solidement assemblée, tandis que les toiles à deux points de fuite suggèrent une plus grande ouverture et profondeur, qui en même temps assignent au spectateur un point de vue assez distancié, parce qu'il est de l'espace pictural est plus clairement exclu. De plus, en particulier dans les petites séries d'images, des espaces sans profondeur peuvent être trouvés, qui sont conçus pour être résolument « plats », de sorte que les figures et les arrière-plans apparaissent comme des couches poussées les unes devant les autres. En raison des sections d'image sélectionnées, les images ont une sorte de fonction de vue d'ensemble et d'orientation pour les destinataires. En plus de la perspective à travers laquelle un certain espace est reproduit, on peut également s'interroger sur la fonction des espaces visualisés. à Loomit Celles-ci servent avant tout à véhiculer une ambiance (de sa personne, d'un personnage, d'une scène ou d'une histoire), mais aussi à situer une action. Comme déjà décrit au début, les bandes dessinées avaient en LoomitLa jeunesse de s a eu un certain effet sur lui. Cette influence se retrouve encore aujourd'hui dans son œuvre. Mais qu'est-ce qui relie Loomits art avec celui de la bande dessinée et où peut-on voir des différences ?
Une particularité évidente d'une illustration dans la bande dessinée est la pluralité sur un plan bidimensionnel, qui dans les œuvres de Loomit est bien présent. L'artiste montre également des références directes à la bande dessinée à travers l'utilisation d'extraits, la dynamique créée dans le style caractéristique, à travers des surfaces monochromes et le contour à travers des contrastes de couleurs. Les dimensions plutôt réduites des toiles et la disposition de plusieurs images plus petites les unes à côté des autres, particulièrement évidente dans la série, rappellent la structure d'une page de bande dessinée. De plus, des configurations de couleur, de forme ou de contenu se répètent, aboutissant à une structure plus générale caractéristique d'une bande dessinée. Une autre particularité de la bande dessinée est qu'elle présente souvent une scène de fantasmes indépendants et de mondes oniriques, ce qui Loomit peut également être vu. Il utilise une gamme assez large de styles picturaux. Dans l'histoire de la bande dessinée, il y a aussi un certain nombre d'illustrateurs qui sont souvent négligés dans l'histoire habituelle de la bande dessinée, mais qui ont créé des mondes particuliers avec beaucoup d'expérimentation et ont ainsi changé la forme de la bande dessinée de manière esthétique et permanente ; Par exemple, 1926 Otto Nückel avec Destiny - A Story in Pictures ou 1929 Lynd Ward avec God's Man. Ils ont compris la page de bande dessinée comme une forme d'art à part entière et ont créé leurs propres visions - ils ont surtout su utiliser la mise en page grand format de la page unique. De plus, des histoires d'images sans paroles se sont développées dans le monde de la bande dessinée, qui représentaient des récits séquentiels, même si les délimitations typiques des panneaux (panneau : image unique illustrée d'une scène dans une bande dessinée) ou d'autres éléments comiques manquaient. Les artistes ont largement utilisé la possibilité de rendre compte de la manière la plus complexe possible en utilisant des images individuelles interdépendantes. Cependant, ces histoires sans mots, avec leur mise en œuvre souvent exigeante dans le langage visuel, s'adressaient davantage à un public intéressé par la culture, c'est pourquoi aucune tradition réellement indépendante ne s'en est développée.
Il y a sur les photos de Loomit mais aussi des aspects qui contredisent les conceptions traditionnelles de la bande dessinée. Ainsi, dans la plupart des bandes dessinées, les formes représentées sont profilées, ce que l'on peut voir dans les images de Loomit n'est souvent pas le cas. De même, il n'y a pas de lien transparent clairement reconnaissable entre une histoire et la communication habituelle avec le spectateur à travers des modules de texte ou des bruits visualisés dans des bulles de dialogue qui n'ont pas lieu dans ses œuvres. De plus, les images apparaissent de Loomit contrairement aux panneaux des bandes dessinées conventionnelles plus seuls, car il y a généralement des omissions entre les images individuelles et il y a par ex. B. n'utilise pas de soi-disant "movelines" pour illustrer les mouvements de sa série. Mais comme déjà décrit, l'artiste utilise d'autres moyens picturaux pour apporter de la dynamique et du mouvement à ses œuvres. Il a également déjà été mentionné qu'il existe également des bandes dessinées qui peuvent consister en des images uniques statiques sans limitation de panneau, comme c'est le cas avec Loomits exposition est le cas. L'artiste a une approche plus intuitive de la narration par l'image et un sens aigu de créer un décor qui crée une atmosphère inimitable avec ses compositions originales. En termes d'entente avec les destinataires, on peut dire que les œuvres communiquent avec nous comme dans une sorte de film muet : les éléments visuels sont vus et interprétés, mais l'artiste ne fournit aucune information verbale claire sur la narration. Cependant, les lettres ici ne servent pas seulement de sujets avec lesquels Loomit artistiquement engagées, mais elles conviennent aussi comme moyen de communication au sens d'onomatopées. De plus, les personnages sont les motifs qui apparaissent le plus fréquemment dans l'exposition et peuvent donc être classés comme « personnages principaux ». Encore une fois, c'est un élément que l'on retrouve presque toujours dans les bandes dessinées.

Un bel exemple dans Loomits exposition, qui reprend les traits caractéristiques de la bande dessinée et les descriptions précédentes, est l'image La chasse.

Ce qui peut être vu est une image unique fragmentaire et statique qui, à l'aide de la perspective centrale, nous présente un aperçu d'une scène diversifiée. L'image situe également une action, en l'occurrence – comme le titre et ce qui est montré le suggèrent – ​​une chasse et peut-être une partie d'une histoire. On ne sait pas si c'est le début, l'apogée ou la fin de la narration. L'arrière-plan a été conçu dans les transitions de couleurs fluides déjà mentionnées et les couleurs primaires contrastées sont également clairement visibles. Cet exemple de travail montre à merveille comment Loomit comprend ses lettres de manière artistique, car les couleurs utilisées de manière ciblée créent des effets d'ombre et de lumière, qui rendent ce qui est représenté en trois dimensions et donnent à l'image une profondeur spatiale. De plus, les personnages servent ici non seulement de protagonistes, mais aussi de scène pour le récit. Toute la composition est très dynamique, tout semble vivant comme dans une performance. Les deux "O" sont clairement visibles au premier plan. En raison des formes de conception choisies, il semble qu'ils aient deux armes sur la tête et visent le "M", qui ressemble à une cible, plus haut sur l'image. Ou la figure de droite en arrière-plan est-elle la cible supposée ? En tout cas, le "M" semble avoir été placé en haut du point-i. Cette lettre est clairement vue ici comme une montagne imminente que la personne est en train d'escalader. Le personnage, qui semble être un homme en raison des muscles finement accentués, lève son bras gauche et balance probablement le "T". Ou la forme dans sa main est-elle un bois de cerf ou une arbalète ? Le personnage est-il un guerrier ou même un héros divin et où se cache le « L » dans tout cela ? Certaines questions restent ouvertes et sans réponse.
LoomitLes images de s sont riches en allusions, pleines de métaphores et de récits allégoriques. Ceci est également particulièrement évident dans les sujets clairement reconnaissables des animaux. Les représentations d'animaux jouent un rôle important dans l'origine du système de représentation humaine et sont parmi les premiers motifs de la peinture, de la photographie, de la sculpture et du cinéma. On les retrouve dans l'art au cours des millénaires : par exemple en tant qu'études à la Renaissance, en tant que créatures sauvages à l'époque romantique, en tant que beaux êtres dans le classicisme ou en tant que représentations des forces vitales dans l'expressionnisme. Même dans les médias populaires tels que B. le comique, ils existent depuis longtemps. Pendant de nombreuses années, les animaux ont fonctionné, par ex. B. en tant qu'attributs de la nature et des traits de caractère, des sens et des activités humaines. Mais ils peuvent aussi représenter quelque chose. La frontière entre l'attribut et le symbole est fluide et leurs significations peuvent changer au fil des ans. Aujourd'hui, ces interprétations sont passées au second plan pour la plupart des gens. Cependant, le cerf peut représenter la bonté et la sagesse, ou puisqu'il s'agit d'un animal agile, il peut également être interprété comme un symbole du temps qui passe. L'ours, en revanche, est parfois compris comme la force formatrice de l'art et la grue représente la chance et la longévité au Japon et en Chine. Aujourd'hui, il est clair qu'il n'y a pas et ne peut pas y avoir d'interprétation uniforme, absolue et éternelle de l'animal, mais seulement des conceptions historiquement et culturellement limitées de l'animal. Il n'est donc pas surprenant que non seulement les interprétations mais aussi les formes de représentation changent et s'élargissent. Ces dernières années, de plus en plus d'artistes ont développé des animaux robotiques. Semblable à voir sur les photos plaisir 1 et plaisir 2, où un éléphant d'apparence robotique semble tenir un moulin à café (?) et un ours polaire écoutant un disque vinyle sur un gramophone.
Dans l'ensemble, cette exposition impressionnante combine une activité artistique et une ingéniosité parfaites et exécutées de manière professionnelle. L'originalité de LoomitL'art de est son utilisation de la frange populaire artistique : un mélange de graffitis et de bandes dessinées teintées d'art, et sa capacité à les réassembler pour créer quelque chose de nouveau. Les standards classiques bien connus du graffiti et les conventions du monde de la bande dessinée sont libérés de leur ancrage d'origine et Loomit les libère dans un large éventail de son imagination. Le centre de ses œuvres est presque toujours l'une de ses six lettres, qui est généralement représentée de manière cryptée. Il est donc difficile de les identifier sur les images. Outre les personnages, la création visuelle d'une atmosphère mystique et la narration d'histoires sont au premier plan. LoomitLes formes de s sont caractérisées par une grâce et une vivacité de danse, insérées dans l'atmosphère de ces paysages d'arrière-plan apparemment sans fin. Cependant, il ne rayonne pas le vide solitaire d'un Yves Tanguy, mais plutôt une étendue paradisiaque qui apparaît légère et aérée. Cependant, tout n'est jamais clairement compréhensible et ainsi ses univers picturaux, qui ont un fort effet de reconnaissance, posent toujours un casse-tête. De cette façon, l'artiste donne aux lecteurs de ses images une grande liberté pour leurs propres interprétations. Que chacun trouve sa propre histoire !
Selon une légende chérie, la bande dessinée est l'invention urbaine du dernier tournant du siècle. Le premier apogée de la bande dessinée était centré à New York. La forme d'art moderne du graffiti est également née dans les rues de New York. Un merveilleux parallèle qui se révèle par là. Et les deux formes sont encore des éléments de la langue vernaculaire de la vie moderne.
Sources:
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Christine Dallmann, et autres (dir.): Bandes dessinées - Perspectives interdisciplinaires de la théorie et de la pratique sur un bel-enfant de l'éducation aux médias, Munich 2018.
Christophe Ganter : Graffiti School - La voie vers votre propre style, Munich 2013.
Klaus Schikowski : L'histoire comique, artiste de styles, Stuttgart 2014.
Jessica Ullrich : « Animaux et beaux-arts », in : Roland Bogards (dir.) : Animaux - Manuel d'études culturelles, Stuttgart 2016, p. 195-216.
Kirk Varnedoe/Adam Gopnik : "Comics", dans : Kirk Varnedoe/Adam Gopnik (eds.) : High & Low – Art moderne et culture triviale, Munich 1990, p. 110-168.