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MIR | Bon voyage

À quoi ressemblerait la population mondiale moderne aujourd'hui si nous avions créé différents modèles et structures de pouvoir ? Dans quel ordre mondial et social vivons-nous alors ? Comment avons-nous interagi les uns avec les autres et avec la flore et la faune ?

MIR et Hieronymus Bosch, deux artistes stylistiquement différents, nous livrent leurs images de personnes qui nous choquent, nous font rêver et soulèvent des questions passionnantes.

Dans les œuvres les plus matures de Bosch comme le triptyque illustré Jardin des délices, qui appartient à l'une de ses œuvres principales, l'artiste développe un langage pictural singulier et parfois macabre à forte charge symbolique et plein d'allusions. Des traditions religieuses et iconologiques aux origines les plus diverses se rejoignent dans ce tableau complexe. Mais l'artiste aborde aussi des thèmes surnaturels et ésotériques.

Jérôme Bosch, Jardin des délices, triptyque, panneau du milieu : Paradis, 220 x 195 cm, panneau de gauche : Jardin d'eden et panneau de droite : enfer musical, tous deux 220 x 97 cm, vers 1490-1505, huile sur panneau, Museo Nacional del Prado, Madrid
Le panneau du milieu montre un jardin magnifiquement fleuri, toujours vert et mature habité par de nombreuses personnes nues de différentes couleurs de peau. Ils dansent, se baignent, tournent en rond, se détendent et exécutent des mouvements acrobatiques. Les personnages délicats et ressemblant à des poupées, plus enfantins qu'érotiques, sont nourris par des oiseaux surdimensionnés et se perchent ou rampent hors de formes bizarres. Nous voyons une humanité que nous ne connaissons pas et qui semble utopique. Les oiseaux vivent dans l'eau, les poissons dans les airs et sur terre. Dans cette nature fictive, toutes les créatures diffèrent du terrestre et renvoient à un autre monde. Le côté gauche du panneau montre le paradis coloré avec la création d'Eve. Adam regarde Dieu et elle avec intérêt. Au milieu de l'image, le serpent qui conduira plus tard à la Chute de l'Homme s'enroule autour d'un arbre. Sur le côté droit, vous pouvez voir l'enfer horrible avec des êtres effrayants intrusifs. Les gens sont torturés et maltraités. Le symbolisme des instruments de ce tableau est particulièrement ambigu, car les instruments à cordes autrement chargés positivement représentent ici le diabolique. Par exemple, la harpe devient un instrument de torture pour l'humain emprisonné dans ses cordes, tandis que la figure attachée au luth subit les attaques d'un monstre enroulé autour du cou de l'instrument. La musique est moquée et ridiculisée ici. Il ne remplit pas son objectif réel. Mais même ce côté sombre du panneau est baigné d'un flamboiement de couleurs qui confère même aux figures répugnantes une esthétique du laid.

La peinture mise en scène de Bosch met en valeur un penchant de l'époque de la Renaissance pour les concepts originaux et les contenus codés complexes, dont la pleine signification ne pouvait être révélée qu'à un public restreint. Mais même ceux qui ont pu voir ses œuvres ont eu du mal à déchiffrer pleinement les images de l'artiste. Et ils posent encore aujourd'hui un mystère aux historiens de l'art.

La morale et les déclarations dans les œuvres de Bosch sont souvent ambiguës. Mais les défauts humains tels que la colère, la folie, la cupidité, la luxure, la gourmandise et autres jouent un rôle important. Lors de l'interprétation d'œuvres d'art, il est souvent utile de regarder l'époque à laquelle l'œuvre a été créée. Dans le cas de Bosch, c'est un âge où les gens croyaient à la réalité du diable et de l'enfer. Ils étaient convaincus que Satan apparaîtrait et que le Jugement dernier le suivrait avec une certitude absolue dans un avenir proche ou lointain. Le drame du péché et de la folie humaine ne pouvait être compris par Bosch et ses contemporains que comme une expression de Lucifer et de ses acolytes, qui essayaient constamment de tromper l'humanité. Certains auteurs ont rapporté que les prophéties de l'apocalypse se réaliseraient bientôt dans le monde, avec des fléaux, des inondations et d'autres catastrophes naturelles à venir.

Dans ses images, Bosch s'intéresse également à la vie humaine quotidienne. Il exprime sa désapprobation des domaines et des classes spéciales, critique les escrocs (Le jongleur), moines et nonnes vicieux (Le jardin des délices), les charlatans et leurs victimes crédules (Le tailleur de pierre) ou l'homme aisé pour qui sa richesse est plus importante que son âme (Mort d'un grincheux). Autant de sujets que l'on retrouve dans les sermons de l'époque, les proverbes et les chants à visée morale et didactique, ainsi que dans les écrits satiriques. Le salut du croyant chrétien ne devrait pas avoir lieu en dehors du monde, mais à l'intérieur de celui-ci par une vie honnête et un travail honnête.

MIR | PERSIL
MIR | Bonjour
MIR | Bonjour
Das Bild Bécha (allemand : printemps) MIR de son ancienne exposition Bon voyage (Allemand : Bon Voyage), ainsi que d'autres photos de son exposition actuelle Attachez votre ceinture de sécurité compare deux composants qui, comme Bosch, ont un effet contraire. D'une part, les couleurs vives et colorées qui, comme le titre de l'image, évoquent des associations positives. D'autre part le masque, qui est au centre de l'œuvre et évoque des pensées de menace, de protection et de bouclier. La nécessité de se protéger d'un danger a souvent pour effet secondaire d'isoler les personnes. Sur la photo Bonjour une méthode similaire de l'artiste peut être reconnue. Vous pouvez voir une personne qui est en train de s'habiller et d'ajuster son col. Ci-dessous, vous pouvez voir une cuisinière à gaz, un pistolet et du poison, entre autres. À quoi le personnage se prépare-t-il ? Va-t-elle se battre ? Elle semble être préparée à de nombreuses éventualités, mais où et comment son chemin se terminera-t-il ? Le titre de l'image signifie quant à lui en allemand : "Bonne journée". Ces deux mots ont tendance à être associés à de belles choses. Les deux photos de MIR et aussi la peinture Jardin des délices de Bosch ressemblent à de sombres prophéties pour l'avenir de l'humanité. Il semble qu'ils n'aient pas beaucoup appris de leur histoire. Non seulement les épidémies, les guerres et les catastrophes naturelles se sont produites, mais elles « empoisonnent » le monde de manière omniprésente. La déraison et la brutalité sont-elles l'essence même du comportement humain, comme nous le montrent graphiquement les deux artistes ? L'apocalypse est-elle imminente ? Est-ce le monde dans lequel nous voulons continuer à vivre à l'avenir ? Un changement de cap global et une symbiose de l'homme et de la nature sont-ils même possibles, ou est-ce une utopie de croire cela ? Avec le Paradis Bosch a montré il y a plus de 500 ans à quoi pouvait ressembler une existence harmonieuse des humains dans la nature. Même si l'image est conçue de manière imaginative, elle soulève la question de savoir si elle ne pourrait pas montrer une option qui pourrait encore se matérialiser. Et aussi MIR, dont le nom de scène signifie « paix » en allemand et qui comprend la vie de chaque individu comme un voyage important, souhaite à tous un « bon voyage ».
Sources
Walter Bosing : Bosch. Oeuvres Complètes, Cologne 2012.
Mario Bussagli : Bosch, Cologne 2017.