MIR | Attachez votre ceinture de sécurité

"Toujours tout voir clairement est aussi ennuyeux. C'est excitant quand certaines choses restent floues." (MIRp. 2020)

Asseyez-vous, penchez-vous en arrière et « Bouclez vos ceintures de sécurité ! », car l'avion est autorisé à décoller. L'artiste basé à Hambourg MIR charges dans OZM HAMMERBROOKLYN avec son exposition Attachez votre ceinture de sécurité à un voyage spécial. Rien ici n'est ce qu'il semble à première vue. Cela vaut également pour le titre de l'exposition choisi par l'artiste : parce qu'il ne s'agit pas seulement de l'annonce en anglais de l'avion à boucler, mais aussi d'un message symbolique de MIR sur la situation actuelle et les mesures prises. Grâce à la "boucle psychologique", la société est forcée de vivre avec des restrictions. Parfois, vous avez besoin d'un gilet de sauvetage pour vous maintenir en vie, ce qui est aussi une sorte d'art. Les oeuvres de MIR tous sont nés avant la propagation du virus corona en Europe et semblent donc être une prophétie pour l'avenir imminent.

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L'artiste s'intéresse également au vol, aux voyages dans l'espace et à l'atmosphère du voyage métaphoriquement depuis de nombreuses années. Le voyage sera-t-il réussi ? Atteindrons-nous le but ? Et si on s'effondre ? Ce sont des questions récurrentes MIR dans son travail et qui parcourent aussi motiviquement comme des fils rouges les œuvres de ces dernières années. L'exposition a un haut niveau de symbolisme, qui ne peut être compris qu'après une étude intensive. Attachez votre ceinture de sécurité nous présente le contenu de l'époque sociale actuelle et ses facettes MIRs monde personnel de pensées.

L'artiste a grandi en URSS et a reçu une formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg à la fin des années 1980, ce qui lui a permis de s'exprimer émotionnellement et intellectuellement dans les techniques de peinture. Pendant ses années d'études, il a été principalement influencé par des artistes tels que Raphaël, Léonard de Vinci et Vincent van Gogh. De plus, l'art propagandiste de son pays d'origine a eu une légère influence sur ses débuts artistiques. Pour MIR être un artiste signifie quelque chose d'holistique qui affecte l'être humain dans la société. De plus, l'auto-apprentissage était et est essentiel pour lui : réaliser quelque chose soi-même en développant sa propre façon de travailler afin d'accélérer un processus de quelque chose qui lui tient vraiment à cœur - c'est en effet une expérience immensément satisfaisante pour lui. Ainsi, il y a quelques années, son style très personnel et individualiste, que l'artiste a vu désormais Inforéalisme appelé la lumière du monde.
Les photos de MIR paraissent assez clairement lisibles au premier coup d'œil. Mais derrière eux se cache une grande complexité. Ses œuvres sur toile sont divisées en deux à trois niveaux : Tout d'abord, nous avons le fond de l'image, qui est parfois exécuté en une seule couleur ou avec des formes colorées. Les chiffres, les caractères et les lettres peuvent être vus sur la deuxième surface. Dans certaines œuvres, cependant, les personnages sont également représentés comme un troisième niveau. MIRLes œuvres de s sont accentuées par une grande surface, dans laquelle il n'y a pas de profondeur spatiale, et par de vastes champs de couleur aux couleurs vives. Dans les œuvres sur toile, il y a à la fois des figures bidimensionnelles clairement reconnaissables, certaines avec des traits de visage individuels, ainsi qu'une distribution non figurative et constructiviste de formes qui révèlent une influence du suprématisme. De nombreux éléments picturaux sont disposés parallèlement au plan de visualisation et sont recadrés par le bord inférieur de la toile, créant le sentiment obsédant que les motifs sont sur le point de «tomber» dans l'espace d'exposition. Les couleurs appliquées ont été principalement exécutées avec des coups de pinceau épais et dans certaines représentations, on peut voir des lignes de couleur descendantes. Ceux-ci ont été utilisés comme dispositif stylistique délibéré. Presque tous les motifs figuratifs ont une ligne de contour qui les distingue de l'arrière-plan et en fait le centre de l'œuvre. De plus, la toile fonctionne par MIR frappants et certains d'entre eux ont été exécutés en utilisant la technique du pochoir. Surtout les lettres ont été appliquées de cette manière sur les toiles ainsi que sur le mur et le sol.
Une autre caractéristique notable MIRLes œuvres d'art de s sont les lettres et les chiffres, qui semblent pour la plupart statiques, mais qui font également preuve de rectitude, de clarté et de force. On peut voir que l'artiste attache une importance considérable à la typographie - dans ce contexte, il s'agit de la conception esthétique, artistique et fonctionnelle des lettres. La forme et la fonction de l'écriture ne font ici qu'un, car elles stimulent et communiquent avec nous. Tout le monde utilise le type à sa manière. L'utilisation implique la personnalité créative, l'individualité et l'unicité. Cela se voit dans les caractères utilisés, car MIR utilise à la fois les lettres cyrilliques et l'allemand. Lors de la création de ses personnages, deux aspects sont primordiaux pour lui : premièrement, l'esthétique et l'effet subliminal des formes de lettres individuelles, qui s'intègrent dans la composition de l'image, et deuxièmement, les messages à transmettre au destinataire. Les formes des lettres utilisées dans de nombreuses images rappellent l'application avec un pochoir ou un tampon. Aujourd'hui, les polices de pochoir se trouvent principalement dans des domaines qui ne concernent pas le lettrage lui-même. On les rencontre plutôt dans l'art d'avant-garde ou la conception de caractères, généralement là où des innovations sont nécessaires.
Quelle est la deuxième fonction de MIREn ce qui concerne la forme des lettres, il ne facilite pas la tâche du spectateur, car dans certains cas, il crée de nouveaux mots. Pour cela, il prend z. Par exemple, un mot allemand qui n'existe pas en russe est écrit en cyrillique au lieu du latin. Il aliène ainsi les mots, qui ne peuvent être déchiffrés que si les destinataires parlent les deux langues. L'artiste n'a pas pris cette décision sans raison, car il ne souhaite pas que les mots soient lisibles immédiatement, mais plutôt que les destinataires les traitent mentalement ou les laissent travailler inconsciemment. A condition que les destinataires soient capables de déchiffrer les mots, ceux-ci sont toujours un prolongement de la compréhension des images. Un grand nombre de MIRCependant, les œuvres de s contiennent des messages typographiques secrets, et puisque le partage de messages est une « entreprise de partage », cela peut être à la fois un atout et une perte pour les deux parties (artiste et spectateur).
Retour à MIRs style de peinture auto-développé qu'il a nommé sur Inforéalisme baptisé. Le terme est composé de deux mots : information et réalisme. Mais comment ces deux termes sont-ils dans le contexte de MIRest-ce l'art d'interpréter ? Depuis de nombreuses années, l'artiste est fasciné par les modes d'emploi illustrés et l'art égyptien, notamment les sculptures et les hiéroglyphes. Dans le cas des symboles égyptiens et des pictogrammes sur les instructions d'utilisation, il est particulièrement impressionné par l'élaboration minimaliste et laconique et la reproduction exacte des informations. MIRLes motifs présentés rappellent également des pictogrammes. Ils se caractérisent par une planéité, une représentation simplifiée, un manque de profondeur spatiale et de décoration.
En général, un pictogramme est une image créée par l'homme dans le but d'une communication non verbale et non verbale rapide et claire pour indiquer ou indiquer quelque chose. La combinaison de l'environnement, de la forme, de la couleur ainsi que des symboles et/ou des icônes avec un degré de réduction élevé est importante pour la compréhension des pictogrammes. Les pictogrammes ne se désignent jamais seulement eux-mêmes, mais transmettent des questions et des informations complexes à travers des représentations visuelles qui n'ont à voir avec le signe réel que dans le sens associé. L'endroit où le pictogramme est affiché joue un rôle particulier, car sans environnement approprié, il ne reçoit aucune mention applicable. Les pictogrammes doivent amener les messages à l'essentiel afin d'informer, de protéger, d'orienter et de conserver au plus vite grâce au décryptage. En conséquence, un degré élevé de discipline créative est requis. Les pictogrammes dépendent également du contexte, des connaissances, de la société et de la culture. Ces points jouent un rôle majeur dans la compréhension du message de l'expéditeur (artiste) par le destinataire (destinataire). Bien que nous apprenions à lire, à comprendre et à utiliser les lettres au fil des années, la connaissance des symboles va de soi. Il est important que le répertoire de signes entre l'expéditeur et le destinataire corresponde aussi étroitement que possible, car plus les deux connaissent de signes, plus le degré de possibilité de communication est grand. De plus, il y a un autre point crucial, à savoir que les pictogrammes doivent avoir un caractère international. Cette caractéristique ne se trouve pas encore dans les hiéroglyphes égyptiens, par exemple, c'est pourquoi ils ne sont pas déclarés comme pictogrammes. Dans le passé, les pictogrammes avaient pour seule tâche d'influencer la volonté et la connaissance. Aujourd'hui, cependant, le besoin d'influence émotionnelle augmente. On observe désormais une évolution vers des pictogrammes expérimentaux et individuels. Et ainsi ils peuvent maintenant stimuler la pensée ou simplement être amusants.
Le transfert d'informations dans le travail de MIR s'est présenté. Qu'en est-il des aspects de réalisme dans ses œuvres ? Tout d'abord, il n'y a pas de vision unique de la réalité. Pas même quand on parle de « réalité » comme d'une impression visuelle, car chaque individu a sa propre perception de ce qui se passe à un certain moment et à un certain endroit ; par exemple dans une rue passante. Ceci est lié à la capacité de perception sélective, qui est influencée par notre situation sociale et bien d'autres choses. Cependant, cela n'exclut pas qu'il ne puisse y avoir de réalisme dans l'art. Donc une représentation de la réalité, car sinon l'existence d'un individu dans une société plus large ne serait pas possible.
En histoire de l'art, il existe différentes approches qui traitent du thème du réalisme. MIR n'utilise aucun élément imitant la nature dans ses images, mais représente principalement la réalité contemporaine et moderne.De plus, ses œuvres documentent des éléments de l'environnement moderne de l'ère technique. A ce titre, ils présentent des composantes propres aux images de réalisme. Les historiens de l'art anglophones, au contraire, comprennent sous Le réalisme un mouvement d'art figuratif qui, comme l'art moderne, est documenté par l'histoire de l'art à travers un changement constant d'innovations formelles. Ainsi, le réalisme dans sa forme ultérieure se caractérise par une ambiguïté d'interprétation. En conséquence, il est accessible à un spectre social plus large et il y a aussi des références au symbolisme. À partir du XXe siècle, il devient également clair qu'il n'y a plus de base stylistique commune de réalisme. Au sein des différents pays, le langage formel du réalisme a continué à se diviser : par ex. B. vérisme, néoréalisme et Réalisme social.

MIR reprend des aspects réalistes dans ses images en utilisant un style moderne et fonctionnel ainsi qu'un nouveau langage de conception qui convient très bien à notre époque. À travers ses œuvres sur toile, l'artiste nous présente non seulement des pictogrammes - au contenu symbolique - que nous connaissons des modes d'emploi dans les avions et des voyages et qui ont donc un lien avec la réalité, mais aussi sa propre perception de la aujourd'hui. À première vue, les descriptions de ses propres impressions ne sont pas critiques ou ne visent pas les réformes de la société, comme c'est le cas par ex. B. dans l'art de Réalisme social était le cas, mais ils suscitent certainement la réflexion et sont ouverts à différentes interprétations. C'est le cas, par exemple, dans l'image suivante.

Le titre de l'image se lit comme suit : Ceci n'est pas de l'amour, qui signifie "Ce n'est pas de l'amour" en allemand. était inspiré MIR dans cette œuvre d'une chanson russe dans laquelle cette phrase apparaît. Ici, ce qui est représenté – une femme à l'expression dramatique, avec le gilet de sauvetage qui se détache, les deux symboles rose et poignard – et le titre de l'œuvre, que l'on aperçoit en bas de l'image, vont bien ensemble. La femme semble crier son chagrin au monde pour se libérer des sentiments opprimés, s'agrippant à un gilet de sauvetage. Le mal d'amour est une émotion très forte que beaucoup de gens connaissent par leur propre expérience. Pour ne pas se noyer dans le marécage de la mélancolie, il vous faut un gilet de sauvetage au sens associatif, qui vous redonne de l'énergie et de l'optimisme. Cependant, l'image peut également être comprise comme une métaphore d'une personne dans un accident d'avion au-dessus de l'eau. Le gilet de sauvetage pourrait peut-être les sauver du naufrage. Dans cet exemple d'image, la complexité de MIRs œuvres, ce qui est caractéristique de son art.

MIR a tout au long de sa carrière artistique, semblable à Kasimir S. Malevich, avec son concept de suprématisme, a développé son propre style de peinture Inforéalisme, développé. Pour ce faire, il utilise des formes de conception qui ont les attributs essentiels des pictogrammes et véhiculent des thèmes complexes qui conduisent à des associations chez le spectateur et nous incitent à les traiter. 

MIR adopte une approche artistique des pictogrammes qui, en termes de style, ne rappellent pas un design classique. Mais c'est aussi un artiste et non un graphiste ou un designer. Certes, l'environnement est atypique si l'on assume l'attachement des pictogrammes classiques, mais puisqu'il s'agit aussi de présenter des œuvres d'art, le lieu d'attachement s'adapte à nouveau. De plus, l'artiste nous a laissé des représentations clairement reconnaissables sur les murs et le sol qui indiquent clairement l'intérieur d'un avion. Une lecture simple et rapide des motifs est également possible, même si toutes les interprétations possibles ne sont pas épuisées. De plus, les gilets de sauvetage et les masques ont la caractéristique d'internationalité, car ils sont des signes clairement reconnaissables de protection et de sécurité partout dans le monde. Les exigences imposées aux pictogrammes sont MIRs oeuvres d'art en véhiculant des informations non seulement techniques mais aussi psychologiques sur ses motifs picturaux.

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MIRLes œuvres de s s'intègrent très bien dans le temps rapide et trépidant d'aujourd'hui, car on peut rapidement absorber ce qui est montré en raison du style simplifié et factuel. De plus, la typographie peut être lue assez rapidement si vous êtes capable de comprendre le russe. Pour l'artiste, ce qui est caché et mystérieux dans l'art est important. Dans le meilleur des cas, ses œuvres ralentissent un instant le destinataire et le laissent s'attarder un certain temps devant ses images. Ce n'est que lorsque vous faites cela et que vous êtes prêt à vous engager de manière contemplative avec son art que les énigmes et les messages peuvent être déchiffrés par lui. Ce n'est pas toujours facile avec le flot d'images d'aujourd'hui, mais cela vaut vraiment la peine d'y faire face. Surtout quand on apprécie la profondeur et la magie qui MIRs inhérent à l'art, veulent comprendre dans une certaine mesure.

Sommes-nous toujours en train de bourdonner dans les airs avec l'avion, a-t-il atterri en toute sécurité ou s'est-il écrasé ? Il n'y a pas de réponses définitives et c'est ce que Attachez votre ceinture de sécurité si incroyablement excitant et intéressant.

Swell
Rayan Abdullah/Roger Huebner : Pictogrammes et icônes. Devoir ou freestyle ?, Mayence 2005.
Herbe Tino : police de conception. À propos de l'écriture et de la conception, Zürich 2008.
Boris Rohrl : Réalisme dans les arts visuels. Europe et Amérique du Nord 1830 à 2000, Berlin 2013.
Patrick Rössler : NOUVELLES TYPOGRAPHIES. Bauhaus & more : 100 ans de design graphique fonctionnel en Allemagne, Göttingen 2018.