"अंत में, व्यक्तिगत अनुभव महत्वपूर्ण है। यह उनके बिना काम नहीं करता। ”- एलेक्सी Heimkind अपनी पढ़ाई के हिस्से के रूप में रिया और पॉलीन के साथ कला और डिजिटलता के बारे में एक साक्षात्कार में महानगरीय संस्कृति एचसीयू
इस वर्ष के बाद से, यह स्पष्ट हो गया है कि डिजिटलीकरण का विकास सांस्कृतिक क्षेत्र में भी अपरिहार्य हो गया है। यद्यपि कला उद्योग ने पिछली शताब्दी के अंत में मीडिया अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों की प्रासंगिकता को पहचाना, लेकिन अधिकांश कलात्मक आदान-प्रदान लंबे समय तक समान रूप से होता रहा। पहुंच और डिजिटल संरचनात्मक परिवर्तन की चुनौतियों दोनों के बारे में प्रश्न उठते हैं। जिस किसी ने भी अपने उत्तर को जल्दी ही निपटा लिया है, आज उसका स्पष्ट लाभ है। एलेक्स Heimkind कलात्मक सामग्री को डिजिटल दृश्यता देने वाले पहले खिलाड़ियों में से एक थे। वह . के संस्थापक और दूरदर्शी स्रोत हैं OZM gGmbH, जो न केवल भित्तिचित्रों के लिए एक गैलरी है, बल्कि शहरीता पर ध्यान केंद्रित करने वाले एक चयनित कलाकार समूह का दृष्टिकोण भी है, जिसका प्रभाव हैन्सियाटिक शहर की सीमाओं से परे तक फैला हुआ है। Heimkind खुद भी रचनात्मक रूप से सक्रिय हैं। 90 के दशक की शुरुआत में वह डिजिटल संगीत की रचना कर रहे थे, एक कपड़ों के लेबल की स्थापना कर रहे थे और कला के कामों को बेचने वाली अपनी पहली ऑनलाइन दुकान चला रहे थे। उनके अंतःविषय कार्य का ध्यान हमेशा भौतिक स्थान पर होता है, जो वर्तमान और पहले से पूरी हो चुकी परियोजनाओं के माध्यम से तेजी से डिजिटल रूप से बोधगम्य है।
रिया: स्थापना से पहले OZM हैमरब्रुक में गैलरी थी जेंट्रीफाइड शैनजेनवीरटेल और उसके बाद के लिए रास्ता बनाने के लिए उसे ध्वस्त कर दिया गया था रहने की जगह बनाने के लिए। विचार कैसे आया? OZM उसके सहित अद्वितीय भित्ति चित्रों को डिजिटल रूप से सुलभ 3D मॉडल में स्थानांतरित करने के लिए?
HEIMKIND: इससे पहले 500 साल पहले लोगों ने गुटेनबर्ग प्रेस से किताबें छापना शुरू किया था। आज आप अमूर्त का उपयोग कर सकते हैं, विशेष रूप से इंटरनेट पर, जटिल, त्रि-आयामी चीजें बनाने के लिए, जिन्हें हमेशा इस तरह से प्रोग्राम किया गया है कि कुछ वर्षों के बाद वे इतने दिलचस्प नहीं रह गए हैं। और बस इसे किसी तरह से संग्रहित करने का विचार था। पुराने के साथ OZM क्या आपके पास इसमें सब कुछ देखने का अवसर है 3डी वस्तु जिसमें संगीत देखना और सुनना शामिल है। इसके लिए आपको 24 घंटे चाहिए होंगे, जो शायद ही कोई करता हो। दरअसल, इस सतहीपन में प्रतिनिधित्व का शायद ही कोई अर्थ है। हमने इसमें से एक तरह की नकली दुनिया बनाने के बारे में सोचा, थोड़ा कंप्यूटर गेम की तरह। उस समय मेरे पास पुराने के साथ है OZM नहीं किया है, लेकिन हम शायद इसे हैमरब्रुक में हल कर सकते हैं। कम से कम यह उस दिशा में जा रहा है। यह सिर्फ संग्रह का एक रूप है। लेकिन हो सकता है कि मैं एक दिलचस्प संपर्क व्यक्ति हूं, क्योंकि पिछले साल मैंने केवल एक मिलियन डेटा ही डिलीट किया था। प्रोग्रामिंग भाषाएं बदलती हैं और तदनुसार कोई भी इसे अब और नहीं देखता है; तो आप बस डेटा हटा सकते हैं। जीवन बस आगे बढ़ता है और किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि ये तिथियां केवल छाया हैं।
रिया: आप प्रोग्रामिंग और प्रेजेंटेशन आर्ट में पहली बार में कैसे आए?
HEIMKIND: क्योंकि मैं इस पीढ़ी का हूं, जिसने बच्चों के कमरे में 8-बिट कंप्यूटर के साथ बेसिक, एक प्रोग्रामिंग भाषा के साथ काम करना शुरू किया। इस पीढ़ी ने इसे बहुत ही चंचलता से निपटाया। भले ही बड़ों को इसकी जानकारी न हो, फिर भी आप अपनी ही दुनिया में थे, जिसमें चीजों के बारे में कुछ विचार भी रहे होंगे। पर mir यह संगीत के साथ बहुत स्पष्ट था। मशीनी भाषा को ध्वनियों के माध्यम से यथासंभव निकट से श्रव्य बनाने का यह मेरे लिए एक बहुत ही दिलचस्प तरीका था। इसके पीछे हमेशा कमोबेश दार्शनिक अवधारणाएँ थीं, जहाँ I mir सोचा: लय क्या हैं? मैं इसे अपने लिए श्रव्य कैसे बना सकता हूं? मैं आसानी से जटिलता का प्रतिनिधित्व कैसे कर सकता हूं? यह ऐसे ही चलता रहा और 20 वर्षों से मैं कमोबेश स्ट्रीमिंग में आया हूं।
रिया: यह डिजिटलता और इसकी संभावनाओं के छिपे मकसद के साथ कला बन जाती है अलग बनाया? क्या यह कलाकारों को प्रभावित करता है?
HEIMKIND: (निश्चित रूप से) हां, यह बहुत से लोगों को प्रभावित करता है। यह विशेष रूप से युवा लोगों को प्रभावित करता है क्योंकि इसका अक्सर फीडबैक लूप से कुछ लेना-देना होता है। कलाकारों को सोशल मीडिया या अन्य चैनलों के माध्यम से प्रतिक्रिया मिलती है और उन्हें लगता है कि यह सार्थक है। वे नहीं जानते कि यह वास्तव में एक छाया है और कुछ समय पहले कोई पिल्ला देख रहा था। आप इसे बिल्कुल भी संबंधित नहीं कर सकते। मुझे बहुत खुशी है कि मैं इस दुनिया का थोड़ा अलग तरीके से सामना करने में सक्षम था, खासकर प्रोग्रामिंग के माध्यम से। मैंने उन चीजों को प्रोग्राम करना सीखा जो पहले इस बहुतायत में नहीं देखी गई थीं। बहुत ही कम समय में आप एक बार में अविश्वसनीय संख्या में डिजिटल चित्र देख सकते हैं। वह नया था, इसलिए मेरा इस विषय से एक अलग संबंध है, पूरी बात से चकित था।
यह अक्सर वास्तव में बहुत ही अधीनस्थ चीजें होती हैं जिन्हें आप पहली नज़र में नोटिस भी नहीं करते हैं जो आपको अपील करते हैं और छूते हैं। लेकिन अगर आप इस सतहीपन में बने रहते हैं और तब आपके पास कुछ देखने और तय करने के लिए बहुत कम समय होता है, तो आप हमेशा चुनाव से अभिभूत होते हैं। ऐसा लगता है कि नया के बाद नया आता है, जब तक आप यह महसूस नहीं करते, "यह व्यक्ति हमेशा अपने बारे में एक दृष्टिकोण क्यों दिखाता है?" कुछ बिंदु पर आप इस तरह का एक पैटर्न देखेंगे।
रिया: कलात्मक सामग्री को डिजिटाइज़ करने में क्या चुनौतियाँ हैं?
HEIMKIND: मैं कहूंगा कि ये प्रक्रियाएँ अभी अपनी प्रारंभिक अवस्था में हैं। पिछले कुछ वर्षों में मैं वास्तव में हमेशा उन चीजों को करने में सक्षम रहा हूं जो आपको पहले लोगों में से एक बनाती हैं। मुझे लगता है कि आज भी ऐसा ही है, हालाँकि कृत्रिम बुद्धिमत्ता जैसा कुछ 60 के दशक से है। इन अवधारणाओं को आज बहुत बेहतर तरीके से लागू किया जा सकता है, निश्चित रूप से आपके पास इनसे निपटने के लिए कंप्यूटिंग शक्ति भी है। इसके अलावा, ऐसे विभिन्न नेटवर्क हैं जिन्हें आप कुछ प्रक्रियाओं को दृश्यमान बनाने के लिए कनेक्ट कर सकते हैं। मजे की बात यह है कि जब आप ऐसा कुछ करते हैं, तब भी आप एक ऐसे क्षेत्र में होते हैं जो पहले मौजूद नहीं था। यहाँ हम ठीक यही करते हैं; मैं प्रोग्रामर के साथ काम करने की कोशिश करता हूं जैसे मैं आमतौर पर कलाकारों के साथ काम करता हूं। उनके पास जगह है और मैं उन उपकरणों को प्राप्त करने की कोशिश कर रहा हूं जिनकी उन्हें जरूरत है। वे ब्रश का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन एक सेंसर सिस्टम जो नेटवर्क और सहेजे गए प्रोग्रामिंग कोड के बारे में बयान दे सकता है। कल जेनिस (सदस्य OZM कलेक्टिव), डॉक्टर ऑफ कंप्यूटर साइंस यह है कि वह एआई (आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस) को अपने बारे में सोचने के लिए कैसे प्रबंधित करता है, इसके साथ आया। यहां हम कोशिश कर रहे हैं कि आगंतुक एक तरफ खुद से निपटें और दूसरी तरफ इमारत के सार के साथ बातचीत करें। इस एआई-नियंत्रित "होने" में आगंतुकों से बात करके, तापमान और रोशनी को नियंत्रित करने और बायोमेट्रिक्स के माध्यम से चेहरों को पहचानने और उन्हें अंदर जाने के द्वारा भवन को नियंत्रित करने की क्षमता होनी चाहिए। एआई आंशिक रूप से कलाकारों और उनके कार्यों पर रिपोर्टिंग का मेरा काम भी संभालेगा, संकेत देते हुए, ताकि एक प्रेरणा भी हो। अंत में, व्यक्तिगत अनुभव मायने रखता है। यह उनके बिना काम नहीं करता। art में काम करता है mir मुख्य रूप से लोगों को प्रेरित करने के लिए।
पॉलीन: क्या आपको लगता है कि ऑनलाइन कला व्यापार भविष्य में स्थिर व्यापार की जगह लेगा? क्या आप पहले से ही एक प्रवृत्ति देख सकते हैं?
HEIMKIND: पिछली सदी के अंत में जब मैंने अपनी पहली ऑनलाइन दुकान खोली थी, तो मजेदार बात यह थी कि इसे कहा जाता था Hammerbrooklyn, मेरे पास एक काम है DAIM बंद कर दिया गया, जिसकी लागत लगभग 2500 डीएम थी। लेकिन जो लोग इस ऑनलाइन दुकान पर आए, उन्हें सिद्धांत समझ में नहीं आया। उस समय वास्तव में कोई वास्तविक ऑनलाइन दुकानें नहीं थीं। कुछ बिंदु पर मैंने देखा कि लोगों को आपके द्वारा कीमतों का खुलासा करने में समस्या है। तब आपने देखा कि अब दूसरे भी ऐसा कर रहे हैं, आखिरकार आप इसके साथ अकेले नहीं थे। आज ऐसे लोग हैं जो वास्तव में वही करते हैं जो आपने 20 साल पहले किया था और कहते हैं कि उन्होंने कुछ नया आविष्कार किया है। वे खड़े होकर प्रदर्शन करते हैं। कमरे हमेशा मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण रहे हैं। और मुठभेड़। और एकजुटता। इसके पीछे की पूरी संस्कृति सब कुछ है और अंत है। इसके बिना, सिर्फ एक शुद्ध ऑनलाइन दुकान के रूप में, आप एक ऐसे व्यक्ति हैं जो किसी बिंदु पर अब कोई संबंध नहीं रखते हैं। हमने इस कला की शुरुआत समाज को देखने और उसमें थोड़ा बदलाव करने के लिए की थी। डिजिटल दुनिया में ऐसा कुछ भी संभव नहीं है। जो लोग इन दिनों एक ऑनलाइन दुकान चलाते हैं, वे निश्चित रूप से बहुत सी चीजें डिजिटल रूप से प्रस्तुत कर सकते हैं, लेकिन ये सभी अनुभव जो इसके साथ जाते हैं और जो आपके पास होने चाहिए, वास्तव में संभव नहीं हैं। मैं केवल सभी को एक कलाकार के साथ एक चौथाई सदी से अधिक समय तक काम करने की सलाह दे सकता हूं। आज की दुनिया में किसी को इतने लंबे समय तक प्रमोट करने या एकजुटता की भावना पैदा करने में बहुत कुछ लगता है। अक्सर यह सुझाव दिया जाता है कि एक वर्ष जल्दी बीत जाता है। मैं तुम्हें बता सकता हूं; एक दशक कुछ भी नहीं है। मेरे कई कलाकार लगभग 40 वर्षों से पेंटिंग कर रहे हैं। लेकिन वे अलग नहीं हैं और कहते हैं: "हम पहले ही क्या कर चुके हैं?', बल्कि वे कहते हैं कि कैसे Darco FBI पेरिस से: "अभी तो शुरू हुआ है".
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पौलीन:
भित्तिचित्रों के मूल विचारों में से एक में अप्रतिबंधित पहुंच है शहरी अंतरिक्ष। क्या ग्रैफिटी का डिजिटल प्रेजेंटेशन उसी का एक और विकास है? मूल विचार?
HEIMKIND: ग्रैफिटी अपने आप में शायद ही कभी 3डी में होता है, यह हमेशा द्वि-आयामी होता है। DAIM इतना प्रसिद्ध हो गया है क्योंकि उसने 3-डी पेंट किया था, हालांकि तकनीक ने इसकी अनुमति नहीं दी थी और यह एक तरह से अति-यथार्थवादी लग रहा था। आज तकनीक ऐसा करने में सक्षम है। Google पेंटब्रश के माध्यम से ऐसे दृष्टिकोण हैं जहां आप त्रि-आयामी अंतरिक्ष में पेंट कर सकते हैं और आप निश्चित रूप से वहां कुछ महान बना सकते हैं, आप पिक्सेल बना सकते हैं और पूरी दुनिया बना सकते हैं या एआई का उपयोग कर सकते हैं, जो बदले में पूरी दुनिया बनाता है। आप अंदर ही अंदर पूरी तरह खो सकते हैं। हालांकि, जिस क्षेत्र में हम यात्रा कर रहे हैं, उसके बारे में जानना बेहद जरूरी है; यह किसने किया? उसने ऐसा क्यों किया? और उसने ऐसा कब किया? आपको सावधान रहना होगा कि यह मोड़ वाले क्षेत्र में समाप्त न हो जाए। कि आप सिर्फ फोटो, किताब या इंस्टाग्राम अकाउंट के लिए काम नहीं करते हैं। मैंने खुद को पेंट किया, लेकिन मैंने इसके बारे में कभी बात नहीं की। यह उन कुछ चीजों में से एक थी जिसके बारे में मुझे बात करने की जरूरत नहीं थी। मैंने बस कर दिया, किसी को बताने की जरूरत नहीं थी, यहां तक कि मेरे दोस्तों को भी नहीं।
मेरे लिए, डिजिटल ग्रैफिटी भी संगीत का एक हिस्सा है। मेरा संगीत डिजिटल रूप से ग्रैफिटी बनाने का एक तरीका है। अगर आप संगीत को उस तरह से सुनते हैं जैसे इसका मतलब है, तो आपके सामने एक जगह पैदा होगी जिसमें कुछ होता है और फिर गायब हो जाता है। और यह वैसा ही है जब आप चित्रों के सामने खड़े होते हैं: यदि आप इसके लिए खुले हैं तो कुछ खुल जाता है - और यदि आप आगे जाते हैं, तो यह "स्पेस" फिर से बंद हो जाता है। रंग और आकार बेशक 3-डी मैक्स में बनाया जा सकता है, लेकिन निश्चित रूप से अब कोई एहसास नहीं है। वहां जो कुछ भी बनाया जाता है मैं एक माउस या अन्य तकनीकी उपकरणों के साथ करता हूं जो आपको मेरी गतिविधियों को पकड़ने और उन्हें डिजिटल पेपर पर रखने में सक्षम बनाता है। लेकिन निश्चित रूप से यह केवल एक नकल है कि यह लाइन पर बाहर कैसे होता है, जहां कई अन्य कारक जैसे मौसम, यातायात, राहगीरों की गिनती होती है। मूल रूप से, यह किसी चीज़ की निरंतरता के बारे में अधिक है। संगीत किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करने और उसके लिए एक प्रक्रिया में प्रवेश करने के बारे में भी है।
पॉलीन : डिजिटलता के संदर्भ में आपकी परियोजनाओं के लक्ष्य क्या हैं? क्या ऐसी कोई नियोजित परियोजना है जो इस पर विशेष ध्यान देती है?
HEIMKIND: नेटवर्क में या इंटरनेट पर, यह विचार है कि आप सूचनाओं को कंटेनरों में पैक कर सकते हैं और फिर उन्हें भेज सकते हैं। फिर, जब एक बंदरगाह बंद हो जाता है, तो आप इसे अपने गंतव्य तक पहुंचने के लिए अन्य बंदरगाहों के माध्यम से भेज देते हैं। जब प्रोग्रामिंग की बात आती है, तो आपको वास्तव में खुद को पहले से सीमित नहीं करना चाहिए। लेकिन ऐसी जगह के माध्यम से OZM gGmbH हम स्वचालित रूप से पहले से ही सीमित हैं। हम स्थानीय स्तर पर सीमित हैं क्योंकि हमें बनाई गई कलाकृतियों पर बार-बार पेंटिंग करनी पड़ती है। किसी बिंदु पर पूरी चीज़ ध्वस्त हो जाएगी और फिर कुछ नया सामने आएगा। यदि हमने उस बिंदु तक अपना काम अच्छी तरह से किया है, तो कोई भी प्रक्रिया या जो कुछ हमने यहां पहले ही काम किया है उसका कुछ हिस्सा किसी न किसी रूप में वहां दिखाई देगा। चाहे वह सॉफ्टवेयर, ग्रैफ़िटी या यादों के रूप में हो। कंटेनरों के साथ यह विचार वह परियोजना है जिसका मैं वास्तव में अनुसरण कर रहा हूं। मेरी हमेशा से रुचि रही है कि वास्तुकला के रूप में भित्तिचित्र कैसा दिखता है। कंटेनरों के माध्यम से हम ऐसी जगहें बना सकते हैं जो ऐसी नहीं हैं OZM स्थिर हैं लेकिन मोबाइल हैं। यदि भित्तिचित्रों में एक चीज है, तो वह है इसके साथ रिक्त स्थान लाने की क्षमता और साथ ही पूरी तरह से नए स्थान बनाना। डिजिटलता के ये सभी अनुभव जो हम पहले से ही इस परियोजना में यहां अनुभव कर रहे हैं, उन्हें पहले से ही इस परियोजना में शामिल किया जा रहा है। हम वास्तव में भविष्य में एक कदम आगे हैं। हमारे पास संभावना हो सकती है कि हम OZM नियोजित ऊंची इमारतों के लिए एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता में कलात्मक योगदान देने में सक्षम हो। मुद्दा यह नहीं है कि वे अभी बनाए जा रहे हैं, यह इस तथ्य के बारे में है कि हमारे पास भविष्य के बारे में पूरी तरह से अलग विचार है। मेरी राय में, अब हमारे पास जो शॉर्टकट हैं, वे एक दशक में मानक होंगे।