ArtOne | एरोसोल हैंडस्टाइलs

"एक तस्वीर को हमेशा इंटीरियर से मेल खाना पड़ता है। न केवल कला के कारण, यह अपने आप में कला होना चाहिए, बल्कि मेरे लिए वह पहलू जो कला इंटीरियर के अनुकूल भी है, महत्वपूर्ण है। यह बहुत महत्वपूर्ण है। कला को पर्यावरण में फिट होने के लिए एक अच्छी नज़र की आवश्यकता होती है। कि कहीं न कहीं हमेशा एक कनेक्शन होता है। ” (ArtOne2021,)

ArtOne: यह दो शब्द एक शक्तिशाली संदेश के साथ संयुक्त हैं। लेखक का छद्म नाम रंगीन रेखाओं के एक नेटवर्क में सन्निहित है जो ऊर्जा केंद्रों में संघनित होता है और चित्र की सतहों पर तनाव पैदा करता है। प्रदर्शनी में आपका स्वागत है एरोसोल हैंड स्टाइल्स की ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN. अविश्वसनीय सरलता और कलात्मक स्वभाव के साथ ArtOne अपने कौशल को दिखाने के लिए उनके हस्ताक्षर। एक शोधकर्ता की तरह उत्सुकता से, वह टैग और सुलेख के शैली मिश्रण में प्रदर्शनी कक्षों में अपने हस्ताक्षर को लगातार अस्वीकार करता है। चूंकि वहां उनके पहले के रचनात्मक वर्षों के चित्र भी हैं, इसलिए कलात्मक विकास हो सकता है ArtOneको बहुत अच्छे से समझा जा सकता है। टैगिंग, इसके अक्षरों के प्रतिनिधित्व के विभिन्न रूप और विभिन्न लेखन शैलियों का विकास, ये सभी ऐसी सामग्री हैं जिनसे आप सीख सकते हैं एरोसोल हैंड स्टाइल्स पाया जा सकता है। यदि आप समय निकालते हैं, तो आप की लेखन शैली में परिवर्तन अच्छी तरह से देख सकते हैं ArtOneएस अक्षरों की पहचान करें।

कुछ अन्य कलाकारों की तरह OZM, शुरू किया गया ArtOne 1980 के दशक के अंत में शहरी हैम्बर्ग में एक भित्तिचित्र कलाकार के रूप में उनका करियर। कुछ साल बाद एक असामान्य परियोजना का पालन किया गया जब अल्टोनेर संग्रहालय ने सड़क से कुछ युवा स्प्रेयर को एक परियोजना में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया और तब भी यह दिखाने के लिए कि भित्तिचित्र संग्रहालय के संदर्भ में भी दिखाई दे सकते हैं। ArtOne 1991 में कार्रवाई और बाद में प्रदर्शनी में भाग लिया। उनकी दो पेंटिंग, जो अब 30 साल पुरानी हैं, आज भी संग्रहालय के संग्रह में हैं। एक और महत्वपूर्ण अनुभव जो ArtOne1990 के दशक की शुरुआत में उनकी कला कैनवास के साथ उनका संपर्क था। 1980 के दशक में पहले से ही इस सामग्री पर पेंटिंग कर रहे अमेरिकी और फ्रांसीसी भित्तिचित्र कलाकारों से प्रेरित होकर, यह भी शुरू हुआ ArtOne प्रयोग करने के लिए। कैनवास बाहर की दीवार की तुलना में एक छोटा, अधिक सीमित स्थान है। लेकिन यही वह पहलू था जो कलाकार को बहुत पसंद आया। उन शुरुआती वर्षों में, स्प्रेयर अपनी पेंटिंग नहीं बेच रहे थे, लेकिन वे पहले से ही मौजूद थे। और इसलिए चित्रों को प्रस्तुत करें ArtOneकी प्रदर्शनी न केवल एक युवा सड़क लेखक से एक कलाकार के रूप में उनके करियर को दिखाती है, बल्कि वे ऐतिहासिक साक्ष्य भी हैं जो भित्तिचित्र शैली लेखन के कलात्मक विकास में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। रचनाएँ उनके समय और कलाकार के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति हैं। प्रदर्शनी की दीवारों पर लटकते हुए, वे हमारी वर्तमान छवि को आकार देना शुरू करते हैं और साथ ही साथ उनके वर्तमान की छवि भी बन जाते हैं।
अपनी लय और शैली से लेखन ने हमेशा एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को प्रस्तुत किया है और वातावरण प्रदान किया है। यही बात लिखित टैग पर भी लागू होती है। प्रारंभ में अमेरिका में "हिट" के रूप में संदर्भित, अंग्रेजी शब्द "टैग" (जर्मन, अन्य बातों के अलावा, "अंकन" या "लेबल") को जर्मन-भाषी लेखकों की शब्दावली में 1980 के दशक की शुरुआत में इसी अर्थ के साथ अपनाया गया था। टैग उस टुकड़े का मूल रूप है जो इससे विकसित हुआ और लेखक की अचूक लिखावट प्रस्तुत करता है। यह सुलेख के समानांतर भी दिखाता है, जिसे बदले में बिना कारण के लिखने की कला के रूप में नहीं समझा जाता है। टैग, जो अक्सर एक भित्तिचित्र लेखक का छद्म नाम होता है, आमतौर पर जल्दी से लिखा जाता है और उपकरण को एक बार में नीचे रखे बिना लिखा जाता है। यह लगभग हमेशा मोनोक्रोमैटिक होता है। एक टैग संलग्न करने के लिए, स्प्रे कैन के अलावा अक्सर वाटरप्रूफ मार्कर का उपयोग किया जाता है। हालांकि, पेंट रोलर्स या अन्य बर्तनों से भी टैग बनाए जा सकते हैं। छद्म नाम को खरोंचना भी एक सामान्य तरीका है। टैग अंदर और बाहर और विभिन्न प्रकार की सतहों पर पाए जा सकते हैं। दृश्य में, एक भित्तिचित्र लेखक जिस तरह से अपने टैग को चित्रित करता है उसे "हाथ शैली" कहा जाता है। "एरोसोल" को पेंट के गैसीय मिश्रण के लिए एक शब्द के रूप में जाना जाता है जो स्प्रे के डिब्बे में होता है और भित्तिचित्र कला के लिए एक और शब्द के रूप में जाना जाता है। एक अनूठी हस्त शैली वह है जो प्रत्येक लेखक का लक्ष्य होता है। प्रदर्शनी शीर्षक से एक अच्छा संबंध यहां देखा जा सकता है। यह अपनी अतुलनीय लिखावट आंशिक रूप से क्षेत्रीय वातावरण द्वारा निर्धारित की जाती है। अपनी खुद की हस्त शैली विकसित करने में भी बहुत समय और धैर्य लगता है। इसमें कभी-कभी कई साल लग सकते हैं। लेकिन एक बार जब लेखक ने अपने दिन को आकार दे दिया, तो वह इसका अभ्यास करता है और इसे तब तक चित्रित करता है जब तक कि वह इसे जल्दी, आत्मविश्वास से और उसी रूप में बार-बार नहीं लिख पाता। अधिकांश भित्तिचित्र लेखकों के लिए, प्राथमिक लक्ष्य इसलिए टैग के साथ एक अच्छी और नवीन शैली बनाना है। इसलिए मौलिकता और गुणवत्ता अग्रभूमि में हैं। कुछ भित्तिचित्र स्प्रेयर भी ArtOne कला के कार्यों में अपने टैग को सिद्ध किया है।

यह कि टैग और फ़ॉन्ट विकास में अधिकांश स्थान लेता है ArtOneचित्रों को देखना बहुत आसान है, क्योंकि लेखन प्रदर्शनी का प्राथमिक विषय है। अक्षरों के विभिन्न संभावित आकारों के अलावा, वह नए आवेगों में भी रुचि रखते हैं जो उन्हें पेंटिंग करते समय प्राप्त होते हैं। कलाकार के लिए दिन का विषय अभी "पूरा" नहीं हुआ है, क्योंकि वह अपने चित्र बनाते समय नई चीजें ढूंढता रहता है। ये खोजें खुलती हैं ArtOne नए संदर्भ जो उसे बेहद संतोषजनक एहसास देते हैं और नए विचारों के लिए प्रेरणा देते हैं। यह आश्चर्यजनक है कि वह विशेष रूप से पिछले कुछ वर्षों की तस्वीरों के लिए एक कर्सिव, कर्सिव-जैसा संस्करण पसंद करते हैं। यह एक टैग के चरित्र के लिए बहुत अच्छी तरह से उपयुक्त है, क्योंकि इस फ़ॉन्ट को जल्दी और एक बार में लागू किया जा सकता है।
हमारा लैटिन वर्णमाला 2000 साल से अधिक पुराना है और समाजशास्त्रीय और तकनीकी आवश्यकताओं के कारण इसे बनाने के बाद से बार-बार बदल गया है। बारहवीं शताब्दी के आसपास z. उदाहरण के लिए, कैरोलिंगियन माइनसक्यूल एक धर्मनिरपेक्ष संदर्भ में तेजी से एक घसीट चरित्र लेता है। इस प्रकार के लेखन से तब 12./17 में विकसित हुआ। सेंचुरी द इंग्लिश कर्सिव, जिसके बाद शीघ्र ही अंग्रेजी मंडलियों में एक कलात्मक लिपि का दर्जा प्राप्त हुआ। इस फॉन्ट का इस्तेमाल निजी और व्यावसायिक दोनों तरह के पत्राचार के लिए किया जाता था। इसका लाभ और निर्णायक नवाचार उस गति और स्पष्टता में निहित है जिसके साथ इसे लिखा जा सकता है। इसके अलावा, इतिहास में पहली बार, अंग्रेजी कर्सिव में एक शब्द के सभी अक्षर जुड़े हुए थे, जिससे यह व्यावहारिक उपयोग के लिए बेहद उपयुक्त था। इस वजह से और ब्रिटिश व्यापार संबंधों के माध्यम से, यह 18 वीं शताब्दी के मध्य तक दुनिया भर में व्यापक था। 18 के दशक से, कई संस्कृतियों में सुलेख में रुचि बढ़ी है और पिछले 1950 वर्षों में यह अपने आप में एक कला रूप बन गया है।
टैगिंग के साथ-साथ सुलेख में, लेखन उपकरण का एक पत्र की उपस्थिति पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है। कोणीय या नुकीले, नरम, कठोर या लोचदार जैसे लक्षण लेखन की लय और गति को प्रभावित करते हैं। हर कोई अपनी पसंद विकसित करता है। टैग ArtOneचित्रों को आमतौर पर अक्षरों और विस्तारित आरोही और अवरोही के अधिक झुकाव के साथ निष्पादित किया जाता है, और एक सुई टोपी के साथ छिड़का जाता है, जो एक अत्यंत सटीक और पतली पेंटिंग शैली की अनुमति देता है। आने वाली लीड ArtOne ड्रिप उनके कई टैग भरते हैं, अक्सर लंबी लाइनों में समाप्त होते हैं और शैली लेखन की कला में एक सामान्य विशेषता है।

अक्षरों के आकार के रूप में सुलेख में उतना ही महत्वपूर्ण है जिस तरह से शब्दों को एक पृष्ठ पर व्यवस्थित किया जाता है और इसके परिणामस्वरूप संरचना का प्रभाव होता है। पर ArtOne हाल के वर्षों के कार्यों में, यह जैक्सन पोलक के समान, एक ऐसे स्थान की तरह प्रतीत होता है, जिसकी कोई शुरुआत और कोई अंत नहीं है, कोई केंद्र नहीं है और कोई स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य परिप्रेक्ष्य नहीं है। संरचनाएं खुद को अनंत सातत्य के एक अंश के रूप में प्रस्तुत करती हैं। हस्ताक्षर और स्ट्रोक चित्र की पूरी सतह पर एक नृत्य जैसी रेखा विन्यास की तरह घूमते हैं। कुछ स्थानों पर ये आपस में मिलकर उलझाव बनाते हैं। सब कुछ कैनवास पर रहता है, चित्र की सीमाओं से कुछ भी "गिरता" नहीं है और दीवारों पर फैल जाता है। वहां ArtOne रंगों को कई परतों में सब्सट्रेट पर लागू किया जाता है, जिससे सतहों को एक स्पर्श शक्ति मिलती है जिसे अनुभव किया जा सकता है, और परिणामस्वरूप ऑप्टिकल गहराई।
प्रारंभिक वर्षों में चित्रित ArtOne बहुत साफ और सटीक। ड्रिप उसके बाजू में कांटा था। बाद में उन्होंने भी नकाब उतारना शुरू कर दिया, लेकिन इस तकनीक ने उन्हें कुछ समय के लिए ही संतुष्ट किया क्योंकि किसी समय वह इससे अपनी पहचान नहीं बना सकते थे। थोड़ा निराश और सहज रूप से एक कैनवास बनाया गया, जिस पर वे बाएं से दाएं लिखते रहे, "ArtOne, ArtOne, ArtOneलिखा था। इसके अलावा, उन्होंने बहने वाले पेंट को अपना कोर्स चलने दिया और उनके कार्यों में पहली ड्रिप उभरी, जो समय के साथ चित्रों के डिजाइन के लिए और अधिक महत्वपूर्ण हो गई। इस एक तस्वीर का उनके आगे के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। आज की तस्वीरें सबसे अलग हैं ArtOne संयोग और उद्देश्यपूर्ण ढंग से इस्तेमाल किए गए रंगों, सामग्रियों और विभिन्न तकनीकों के संतुलित मिश्रण के माध्यम से। पर एरोसोल हैंड स्टाइल्स स्प्रे कैन के उपयोग के अलावा, ब्रश, स्पैटुला, पेंट रोलर्स और कंस्ट्रक्शन फोम का उपयोग भी पाया जा सकता है।
नए प्रभाव और भौतिक मिश्रण हैं, उदा। बी अगर ArtOne अपनी अन्य नौकरी के माध्यम से उन्हें उच्च गुणवत्ता वाले चीनी रेशम वॉलपेपर के अवशेष मिले, जिसका उपयोग वे एक नया काम बनाने के लिए कर सकते थे। इस तरह तस्वीर हमें दिखाती है चीनी रेशम वॉलपेपर पर रंगीन एरोसोल हैंडस्टाइल (बीच में) उच्च गुणवत्ता वाली पृष्ठभूमि सामग्री का एक दिलचस्प और आकर्षक मिश्रण और स्प्रे कैन से काफी सस्ता पेंट।

इस तस्वीर के साथ जानता था ArtOne पहले से नहीं पता कि वॉलपेपर पेंट के साथ कैसे प्रतिक्रिया करेगा। उन्हें इस काम को कई बार स्प्रे करना पड़ा क्योंकि कपड़े ने पेंट को सोख लिया था। इसी वजह से इस काम में ड्रिप बेहद नाजुक होती है और इसके टैग की लाइन भी ठीक होती है। इसके अलावा, पृष्ठभूमि के विपरीत रंगों की पसंद काम को एक प्रभावी करिश्मा देती है। परिणाम एक बहुत ही सौंदर्यपूर्ण चित्र है जो न केवल कलाकार की व्यक्तिगत हाथ शैली से प्रभावित करता है, बल्कि रेशम वॉलपेपर के लिए एक सूक्ष्म चमक के साथ भी प्रभावित करता है।
की तस्वीरें ArtOne विविधता और उत्साह की विशेषता। इसके अलावा, प्रदर्शनी से पता चलता है कि कलाकार विभेदित और अच्छी तरह से गणना किए गए रंगों का उपयोग करने और उन्हें आंदोलनों के कुशल अनुक्रमों में लागू करने के लिए बहुत अच्छी तरह से प्रबंधन करता है। कार्यों में एक स्पष्ट लय और चित्र सतहों की एक बिल्कुल सुरक्षित संरचना होती है, जिसमें, हालांकि, एक केंद्र नहीं होता है, बल्कि चित्र के सभी भाग समान मूल्य के होते हैं और इस प्रकार काल्पनिक अनंत की छाप पैदा करते हैं। चित्रों का अधिक शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किया गया प्रदर्शनी वातावरण कार्यों के प्रभाव का समर्थन करता है। तटस्थ सफेद दीवारें, बमुश्किल सुनाई देने वाली पगडंडियां, काली कालीन, अँधेरी खिड़कियाँ और काली छत भी दर्शकों की निगाहों को कला की ओर निर्देशित करती है। ArtOne. कुछ भी नहीं कलाकृतियों से आगंतुक का ध्यान विचलित करता है। के कमरों में एरोसोल हैंड स्टाइल्स एक सुखद शांत और सुकून भरा माहौल है जो आपको चित्रों का अध्ययन करने और रुकने के लिए आमंत्रित करता है। बाकी प्रदर्शनी के विपरीत, लेकिन फिर भी एक सामंजस्यपूर्ण परस्पर क्रिया में, दो कमरे स्थापित किए गए थे जो प्रसिद्ध सार्वजनिक स्थानों की याद दिलाते हैं जहाँ टैग रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जा सकते हैं। इसके अलावा, प्रसिद्ध सामग्री जो लेखक अक्सर अपने कार्यों के लिए उपयोग करते हैं, उन्हें दो कमरों में एकीकृत किया गया है। इस बिंदु पर, टैग की पारंपरिक और प्रसिद्ध प्रस्तुति साइट का एक टुकड़ा प्रदर्शनी के संदर्भ में लाया जाता है, जिससे एक विषयगत और साथ ही दृश्य कनेक्शन स्थापित होता है। प्रसिद्ध प्रदर्शनी डिजाइन का संयोजन, जिसका उपयोग कई दीर्घाओं में और अक्सर संग्रहालयों के समकालीन विभागों में शहरी कला के साथ किया जाता है, एक असाधारण और अपरंपरागत मिश्रण बनाता है।

ArtOne अपनी प्रदर्शनी से साबित होता है एरोसोल हैंड स्टाइल्स एक लेखक और कलाकार के रूप में उनके कौशल। उनके टैग और टुकड़े अक्षरों का एक उत्कृष्ट प्रवाह, शब्दों का एक सुसंगत सामंजस्य और अनुपात में एक संतुलित सामंजस्य दिखाते हैं। की तस्वीरों के माध्यम से ArtOne टाइप डिज़ाइन की कला को एक बंद और स्वतंत्र अनुशासन की अपनी छवि से दूर ले जाता है और इस प्रकार यह साबित करता है कि यह एक स्थिर घटना नहीं है, बल्कि समाज की एक लागू कला है जो बार-बार बदल सकती है और इस प्रकार सामयिक बनी रहती है।

Quellen:
लियोनार्ड इमरलिंग: पोलक, कोलोन 2009.
डेविड हैरिस: 100 सुलेख अक्षर, स्टटगार्ट 2012.
डेविड हैरिस: लेखन की कला। सुलेख के लिए एक गाइड, म्यूनिख 2016.
पीटर क्रूजर: भित्तिचित्र शब्दकोश। A से Z . तक वॉल आर्ट, म्यूनिख 1986.
जोर्ग शुएनमैन: भित्तिचित्र टैग [ऑनलाइन] वेबसाइट: ग्रैफिटी विकी यूआरएल: https://www.graffiti-wiki.com/tutorial/graffiti-tags/ [स्थिति: 15.09.2021/XNUMX/XNUMX]।
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