Dirk Vorndamme | दुनिया पर्याप्त नहीं है

"इसी तरह पृथ्वी भी मर जाएगी यदि वे (लोग) इसी तरह जारी रहे। कोई सवाल ही नहीं। इसलिए हमारे यहाँ फिर से मृत्यु है। आदमी इतना मूर्ख है, मैं अब कहूँगा, कैंसर वायरस की तरह, कि वह अपने ही मेजबान को नष्ट कर देता है और फिर मर जाता है। क्योंकि अगर दुनिया टूट गई या वर्षावन चला गया, उदाहरण के लिए, तो छोटा इंसान दूर नहीं है या यदि मधुमक्खियां मर जाती हैं, तो मानव प्रजाति भी दूर नहीं है। अच्छी बात। और कीड़े और मधुमक्खियां धीरे-धीरे मर रही हैं। यही मेरा विषय है।" (Dirk Vorndamme2021,)

डार्क, लेकिन दुर्भाग्य से सच्चे शब्द भी, कलाकार के शब्द Dirk Vorndamme इस साल जुलाई में, उनकी प्रदर्शनी के लिए साक्षात्कार के दौरान। ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि मनुष्य पृथ्वी के साथ एक तरह से सामंजस्य बिठाने में सक्षम नहीं है जो एक सहजीवी संबंध बनाता है जो सभी जीवित प्राणियों के लिए फायदेमंद है। पहले से ही अपनी दो पिछली प्रदर्शनियों में, नौ और आठ साल पहले पुराने में OZM Sternschanze . में देखा जाना था Dirk Vorndamme आधुनिक मानवता से जुड़े सभी बोझों को महसूस किया। अपनी अंतिम प्रदर्शनी के बारे में एक साक्षात्कार में सब ठीक है बेबी! (2013) उन्होंने कहा कि मनुष्यों के कारण होने वाली नकारात्मक प्रक्रियाओं और प्रक्रियाओं को अब सकारात्मक में नहीं बदला जा सकता है। और अब तक वह सही रहा है। शायद ही कोई कलाकार OZM अपनी कला के साथ ऐसा प्रत्यक्ष और स्पष्ट रूप से गंभीर रूप से पहचाने जाने योग्य संदेश देता है जैसा कि डिर्क अपनी प्रदर्शनी में करता है दुनिया पर्याप्त नहीं है करता है। कई तंत्रिका संबंधी विषय, जैसे कि नस्लवाद, आतंक, लालच, जलवायु तबाही, अंतहीन विकास और संसाधनों और पूंजी का असमान वितरण, लाल धागों की तरह चलता है। Dirk Vorndamme, जो 25 वर्षों से होर्डिंग डिजाइन और निर्माण कर रहे हैं। में अपने वर्तमान कार्य के साथ OZM HAMMERBROOKLYN, जिसे उन्होंने 1,5 साल पहले पहले रेखाचित्रों के साथ शुरू किया था, वह पहली बार एक सर्वव्यापी बयान दिखाने का प्रबंधन करते हैं जो उनके कई विषयों को एक दृश्य में जोड़ता है।

Dirk Vorndamme | हमें आपका तेल चाहिए | संतरा

2 x 2 मीटर मापने वाले कलाकार का अब तक का सबसे बड़ा काम, पूरी तरह से काले-धुले कमरे में स्थित है। फर्श पर प्रवेश द्वार के ठीक सामने बीच में शिलालेख के साथ एक क्रॉस है: "आरआईपी मदर अर्थ"। मामा टेरा को यहां लाक्षणिक रूप से दफनाया गया है। इसके पीछे, जैसे कि यह तैर रहा हो, कला स्थापना का कोलाज हिस्सा है। सब कुछ कुशलता से और नाटकीय रूप से प्रकाश के साथ उच्चारण किया गया है। काम का कोलाज्ड टुकड़ा, जो स्पष्ट रूप से दुनिया और उस पर रेंगते हुए कंकाल को प्रस्तुत करता है, पोस्टर की कई परतों से बना है। काम में अधिक गहराई और प्लास्टिसिटी लाने के लिए मानव कंकाल में विशेष रूप से कागज की कई परतें होती हैं।

अब कई सालों से, पोस्टर वह सामग्री है जिससे Dirk Vorndammeकला मुख्य रूप से समाहित है और इस प्रकार इस सामग्री के लिए उनके प्रेम को दर्शाती है। कलाकार को पोस्टरों की ये मोटी परतें सड़क पर मिलती हैं, जो हमेशा उसके कार्यों का प्रारंभिक बिंदु बनाती हैं। एक बार जब उसे एक उपयुक्त बिलबोर्ड मिल गया और उसे सड़क पर उतार दिया, तो वह उस प्रारूप के बारे में सोचता है जिसमें काम होना चाहिए, वह किस रूपांकन का उपयोग करना चाहता है और फिर एक पेंसिल स्केच के साथ शुरू होता है। फिर वह पेंट करता है, बनाता है, ढेर करता है और बाकी को पोस्टर-दीवार चित्र में बदल देता है। धक्कों के साथ पोस्टर की अंतर्निहित सतह संरचना के कारण, वे प्रत्येक छवि को एक विशिष्टता देते हैं। उनके चित्रों के लिए उपयोग करता है Dirk Vorndamme पोस्टर के पीछे, क्योंकि उनके पास एक तटस्थ और मोनोक्रोम सफेद या ग्रे रंग है और इसलिए उन्हें बेहतर तरीके से संसाधित किया जा सकता है। दूसरी ओर, पहले पन्ने पिछले संगीत समारोहों, त्योहारों, सांस्कृतिक कार्यक्रमों, बैठकों और बहुत कुछ की घोषणा करते हैं। इसलिए वे न केवल कला के व्यक्तिगत कार्यों के लिए पदार्थ हैं, बल्कि अतीत के रंगीन प्रमाण भी हैं। इस कारण वे सामाजिक परिस्थितियों के दर्पण और एक निश्चित समय को समझने के महत्वपूर्ण स्रोत हैं। दुर्भाग्य से, तेजी से डिजीटल दुनिया में, पोस्टर तेजी से दुर्लभ होते जा रहे हैं, यही वजह है कि सामग्री धीरे-धीरे सड़कों से गायब हो रही है; कम से कम पोस्टरों की बहुत मोटी परतें एक-दूसरे के ऊपर चिपकी हुई हैं, जिनमें से कुछ पहले से ही सब्सट्रेट से अलग हो रही हैं। अन्यथा काम करता है Dirk Vorndamme ब्रश और पेंट के साथ खुशी से और काफी शास्त्रीय रूप से। आप अक्सर उनके काम में ब्रशस्ट्रोक की हैचिंग देख सकते हैं। वह फ़िरोज़ा, बैंगनी और गुलाबी जैसे चमकीले रंग पसंद करते हैं और हस्त शिल्प कौशल पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, वह कंप्यूटर आधारित तकनीकों का उपयोग नहीं करता है।

पर Dirk Vorndammeकी कला रोमांचक पहलुओं का मिश्रण है। के प्रासंगिक प्रदर्शनी वातावरण में OZMs उत्पन्न होता है z. बी निम्नलिखित प्रश्न: क्या कलाकार के कार्यों को स्ट्रीट आर्ट के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए या नहीं? एक ओर तो वह स्पष्ट रूप से गली से आने वाली सामग्री (पोस्टर) का प्रयोग करता है। दूसरी ओर, उनके कार्यों को न तो वहां बनाया गया है और न ही शहरी अंतरिक्ष में प्रदर्शित किया गया है। उसने पहले कभी ऐसा नहीं किया है। हालांकि, सामग्री पोस्टर के उपयोग के माध्यम से, जो आम तौर पर पाठ और एक छवि के साथ मुद्रित कागज या कपड़े की एक शीट होती है और एक संदेश देती है, वोरंडम की कला सड़क के सार्वजनिक वातावरण को संदर्भित करती है, भले ही इसे एक प्रदर्शनी के अंदर देखा जा सके इमारत है। टेलीविज़न के बड़े पैमाने पर वितरण (लगभग 1970) तक, पोस्टर सबसे महत्वपूर्ण विज्ञापन मीडिया में से एक था। तब से यह बहुत कम बदल गया है। फिर अब की तरह, यह अक्सर कागज पर बड़ी संख्या में मुद्रित होता है, बड़ा, रंगीन, विशिष्ट होता है, इसमें छवियों और पाठ को सबसे सार्थक व्यवस्था में शामिल किया जाता है और कुछ संवाद करना चाहता है। ये घटक के कोलाज्ड भाग में हैं दुनिया पर्याप्त नहीं है देखने के लिए स्पष्ट। भले ही काम का प्रारूप पोस्टर का क्लासिक नहीं है, यह बड़ा और स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। यह रंगीन भी है और इसमें रूपांकन और लेखन दोनों शामिल हैं। इसी तरह, कला के काम द्वारा व्यक्त किए गए बयान स्पष्ट और आत्म-व्याख्यात्मक हैं, भले ही वे पहली नज़र में न मिलें। कलाकार (प्रेषक) XNUMX% सुनिश्चित नहीं हो सकता कि उसका संदेश व्यक्तिगत आगंतुक (प्राप्तकर्ता) तक पहुंचेगा या नहीं। चाहे का काम Dirk Vorndamme स्ट्रीट आर्ट को सौंपा गया स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं किया जा सकता है। हालाँकि, जो निश्चित है, वह यह है कि वह स्ट्रीट आर्ट की शैली में कला का निर्माण करता है।

"यह नकारात्मक के साथ आसान नहीं है। आपको नकारात्मक से निपटना होगा। सकारात्मक के साथ आपको बस देखना है।" (Dirk Vorndamme2013,)

Vorndamme के रूपांकनों को जिस तरह से डिजाइन किया गया है वह भी दिलचस्प है। वे कॉमिक्स के साथ एक मजबूत जुड़ाव पैदा करते हैं। विशेष रूप से कंकाल, जो कलाकार द्वारा बार-बार उपयोग किया जाता है और अपने पूरे काम के माध्यम से चलता है, बहुत हड़ताली है। खोपड़ी और हड्डियों को ड्रा करें Dirk Vorndamme अपनी युवावस्था से ही उसके जादू में था और इसलिए वह हमेशा लोगों के कंकालों को उनके शरीर के बजाय चित्रित करता था। कलाकार के लिए, हड्डी का प्राणी मानव जाति की बुराई का प्रतीक है और यह दर्शाता है कि वह "सुंदर" और मनभावन कला बनाने से संबंधित नहीं है। उनका इरादा दर्शक के लिए एक भयावह भावना विकसित करना है। इसलिए वह अपनी कला को "हॉरर पॉप आर्ट" कहते हैं। पॉप आर्ट आंदोलन के साथ कुछ समानताएं निश्चित रूप से खींची जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, इस शैली के कुछ कलाकारों ने अपनी कला में कॉमिक्स के सौंदर्यशास्त्र को शामिल किया या रॉय लिकटेंस्टीन जैसे ग्रिड वाले विशाल पैनलों में कॉमिक स्ट्रिप्स को अलग कर दिया। लेकिन होर्डिंग, विज्ञापन लेबल या पैकेजिंग सामग्री और रोजमर्रा के उपभोक्ता और जन संस्कृति की वस्तुओं को भी दृश्य सामग्री के रूप में कला में एकीकृत किया गया था। वस्तुओं को अक्सर उनके मूल संदर्भ से हटा दिया जाता था और अलग कर दिया जाता था। कलाकारों ने कभी-कभी चमकीले फ्लोरोसेंट रंगों का इस्तेमाल किया जो उन्होंने आधुनिक विज्ञापन के रंग पैलेट से लिए थे। विज्ञापन तकनीकों के अलावा, पॉप आर्ट के पसंदीदा कलात्मक डिजाइन सिद्धांतों में फोटोमोंटेज और कोलाज तकनीक भी शामिल हैं। अपने कामों में, पॉप आर्ट कलाकारों ने विशेष रूप से आधुनिक मनुष्य के लिए जीवन के उद्देश्य से निपटा, उपभोक्ता वस्तुओं और सामान्य वस्तुओं पर जोर दिया जो मनोरंजन के लिए एक तुच्छ आवश्यकता की विशेषता है। इस प्रकार, औद्योगिक रूप से निर्धारित संस्कृति की व्याख्या में, पॉप आर्ट ने आधुनिक उपभोक्ता समाज की प्रशंसा और आलोचना दोनों व्यक्त की। सूचीबद्ध कुछ बिंदु हो सकते हैं Dirk Vorndammes कार्य भी फिर से मिल सकते हैं। चमकीले और चमकीले रंगों के उपयोग में सबसे बड़ा समझौता पाया जा सकता है। लेकिन उनकी पेंटिंग की शैली को कॉमिक्स के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, भले ही वह ग्रिड डॉट्स का उपयोग न करें। इसके अलावा, दोनों कोलाज्ड भाग और पेंट किए गए क्रॉस से दुनिया पर्याप्त नहीं है एक बिलबोर्ड जैसा बड़ा प्रारूप। दूसरों को देखोगे तो वर्क कलाकार की, आप देख सकते हैं कि Dirk Vorndamme रोजमर्रा की जिंदगी और उपभोक्ता वस्तुओं से वस्तुओं को उनके संबंधित ज्ञात संदर्भों से चुनना पसंद करते हैं ताकि उन्हें नए संदर्भों में रखा जा सके। उनकी कला का ध्यान स्पष्ट रूप से 21वीं सदी में आधुनिक मनुष्य पर है, और विशेष रूप से औद्योगिक देशों में जीवन के तरीके की आलोचनात्मक जांच की जाती है।

कलाकार आगंतुकों को स्थापना में प्रवेश करने, अंतरिक्ष के चारों ओर घूमने, काम के मूर्तिकला भाग के चारों ओर घूमने, इसे ध्यान से छूने और लिखित शब्दों को देखने के लिए आमंत्रित करता है। यह एक सुखद विषय नहीं है Dirk Vorndamme कला के अपने काम के साथ OZM HAMMERBROOKLYN इलाज किया। लेकिन कलाकार की प्राथमिक चिंता लोगों को अन्यथा सिखाने की नहीं है। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, वह अपने ही राक्षसों और भय से छुटकारा पाना चाहता है। वह सोचता है कि यह सुंदर है जब लोग उसकी कला के माध्यम से बदलते हैं, लेकिन यह पहला विचार नहीं है जब वह अपना काम करता है। लेकिन प्रदर्शनी, जिसे कलाकार "फ्राइडे फॉर फ्यूचर" आंदोलन के एक सचित्र प्रतिनिधि के रूप में देखता है, एक निश्चित अनुस्मारक है। उदाहरण के लिए, कला अखबारों के लेखों, टिप्पणियों या टेलीविजन में सामान्य राजनीतिक प्रवचन की तुलना में लोगों को अलग तरीके से छूने में सक्षम है। यदि आवश्यक हो, तो एक छवि की भावनात्मक शक्ति दर्शक के बौद्धिक डिफ़ॉल्ट से अधिक मजबूत साबित होती है। कुछ चीजों को कैसे देखा जाता है, इस पर कला का प्रभाव पड़ता है। यही उन्हें अद्वितीय बनाता है। के लिये Dirk Vorndammeजिनके पास अपनी बात है और इसे सार्वजनिक रूप से व्यक्त करते हैं, कला इसे प्रस्तुत करने का एक बड़ा साधन है। और अंत में, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि कानून मानव निर्मित हैं। दूसरे शब्दों में, वे अपूर्ण हैं और परिवर्तन के अधीन हैं।

Dirk Vorndamme | दुनिया पर्याप्त नहीं है

सूजन

कला विशेष (कला पत्रिका): स्ट्रीट आर्ट, हैम्बर्ग, 2014।

बेंके कार्लसन / हॉप लुई: शहरी कला कोर - सड़क कला कार्यकर्ताओं के लिए निर्देश, म्यूनिख 2014.

ईवा हॉवर्थ: "पॉप आर्ट", इन: ईवा हॉवर्थ (सं।): कला इतिहास - मध्य युग से लेकर पॉप कला तक की पेंटिंग, कोलोन 1993, पीपी. 236-238।