Loomit | पास्ता पूडल
"आपको अपने उपकरण में महारत हासिल करनी होगी। पेंटिंग ड्राइंग का उपकरण है। इससे पहले कि आप दीवार पर बड़ा पेंट कर सकें, आपको सेब को खींचने में सक्षम होना चाहिए। इससे पहले कि आप दीवार पर पेंट लगाएं, आपको आकार, प्रकाश और छाया आदि का अंदाजा होना चाहिए। यह ड्राइंग से आता है। शिल्प सीखना चाहिए। ” (Loomit2020,)
क्रेयॉन, पेपर और एक रोमांचक कॉमिक का बच्चों पर पड़ने वाले प्रभाव को देखना प्रभावशाली है। बुक्लो में पले-बढ़े, भित्तिचित्र किंवदंती ने खुद को परीक्षा में डाल दिया Loomit अपने कौशल को साबित करने और अपना नाम फैलाने के लिए दुनिया के शहरों में जाने से पहले ग्रामीण क्षेत्रों में अपने एरोसोल के डिब्बे के साथ। किसी अन्य की तरह, वह अपने मंच का नाम दुनिया भर में, यहां तक कि सबसे दूरस्थ कोनों में भी जाने में कामयाब रहे। 38 से अधिक वर्षों से अब Loomit शहरी भित्तिचित्रों की दुनिया में और उनका दिल आज भी इस कला के लिए पूरी ताकत से धड़कता है। और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आज तक उनके छह पत्र उनकी कला का मुख्य केंद्र हैं। में OZM HAMMERBROOKLYN आप इस पर न केवल प्रदर्शनी के दक्षिणी बाहरी हिस्से पर, बल्कि उनकी प्रदर्शनी के नए कमरों में भी बहुत अच्छी तरह से आश्चर्यचकित हो सकते हैं पास्ता पूडल.
अपने दशकों के अभ्यास और अपनी यात्रा पर नए ज्ञान के अधिग्रहण के लिए धन्यवाद, वह सफल हुआ Loomit अपनी स्वयं की दृश्य भाषा विकसित करने के लिए जो न केवल शैली लेखन के पारंपरिक तत्वों को अपनाती है, बल्कि अमूर्त और आकृति के साथ-साथ अभिव्यंजक रंगों के बीच भी दोलन करती है। इस प्रदर्शनी में, छोटी श्रृंखलाओं के अलावा, प्रत्येक चित्र अपने आप खड़ा होता है और कलाकार द्वारा निर्मित एक व्यक्तिगत ब्रह्मांड का निर्माण करता है। आप भ्रामक निर्माण और व्यवस्थित रूप से घुमावदार रूप देख सकते हैं, जिन्हें केवल करीब से निरीक्षण करने पर पहचानने योग्य प्लास्टिक निकायों के रूप में पहचाना जा सकता है।
लगभग हर एक में मूल चरण Loomitदिखाए गए चित्रों में, उसके एक या एक से अधिक पात्र ("L", "O", "O", "M", "i", "T") उसके एक या अधिक पात्र बनाते हैं, जिसे वह आमतौर पर "निर्माण" करता है। अंतरिक्ष में। हालाँकि, वह अपने पत्रों को ग्राफिक रूप से नहीं, बल्कि चित्रमय रूप से, प्रकाश और छाया के साथ समझता है। प्रतीत होता है कि अंतहीन अंतरिक्ष में अनियंत्रित वस्तुओं के रूप में, वे कभी-कभी विकृत या झुक सकते हैं और परिदृश्य बन सकते हैं। Loomit यह मुख्य रूप से उनके नाम के कलात्मक प्रतिनिधित्व के बारे में है, लेकिन वह न केवल इसे पेंट करना चाहते हैं, बल्कि इसे एक दिलचस्प तरीके से एक कमरे में रखना चाहते हैं।
साथ ही वह पात्रों को छोटी-छोटी दृष्टांत कहानियों के लिए एक मंच के रूप में उपयोग करता है। इन कहानियों के लिए, वह अक्सर जानवरों और परिदृश्यों का उपयोग करता है, और कभी-कभी मनुष्य भी दिखाई देते हैं। अपने स्वयं के कथन के अनुसार, जानवरों के लिए कोई विशेष दर्जा नहीं है Loomit, लेकिन वह उनकी कल्पना करना पसंद करता है और उनकी तुलना अन्य चीजों से आसानी से नहीं की जाती है, जैसे कि बी लोग। यह निश्चित रूप से हड़ताली है कि, उनके लिखित पात्रों के अलावा, जानवरों के चित्रण अधिक बार उनके काम में दिखाई देते हैं।
Loomitछोटे से मध्यम आकार के कार्यों को विपरीत प्राथमिक रंगों के काफी बार-बार उपयोग की विशेषता है और दो से तीन चित्रित सचित्र विमानों की विशेषता है। सबसे पहले पृष्ठभूमि है, जिसे एक रंग में या बहने वाले और सूक्ष्म रंग संक्रमण (भित्तिचित्र कठबोली: "लुप्त होती") के साथ डिज़ाइन किया गया है। विशेष रूप से दूसरे अवतार में, पृष्ठभूमि अक्सर हल्की और हवादार दिखाई देती है। अलग-अलग संरचित रूपों या आकृतियों को दूसरी परत के रूप में पहचाना जा सकता है। इन्हें बहुत ही गतिशील शैली में क्रियान्वित किया जाता है और इस प्रकार चित्रों में गति आती है। यह आश्चर्यजनक है कि केवल आलंकारिक प्रतिनिधित्व समोच्च हैं। अन्य रूपों में कोई तेज रूपरेखा नहीं है या जिसे भित्तिचित्र शब्दजाल में "रूपरेखा" भी कहा जाता है, जो असामान्य है क्योंकि यह ज्यादातर टुकड़ों के साथ किया जाता है। नतीजतन, वे धीरे-धीरे धुंधले और धुंधले घूंघट में लिपटे हुए प्रतीत होते हैं। यह एक रमणीय और रहस्यमय वातावरण बनाता है। कला के इतिहास में इस तकनीक को "sfumato" कहा जाता है और यहां तक कि अगर Loomit अपनी तस्वीरों के लिए ऑइल पेंट का इस्तेमाल नहीं करते हैं, लेकिन शैली इसकी याद दिलाती है। पात्र और आकार अपने अलग-अलग रंग के कारण पृष्ठभूमि से अलग दिखते हैं। उनका स्पेक्ट्रम चमकीले रंगों से लेकर म्यूट फुल टोन और उनके संबंधित पेस्टल टोन तक होता है। कलाकार इन चित्रणों के लिए लुप्त होती का भी उपयोग करता है। Loomit बहुत सारे प्रकाश और छाया के साथ काम करता है, एक स्थानिक प्रभाव पैदा करता है। लेकिन धुंध और चमक प्रभाव या ड्रिप जैसे हाइलाइट्स का उपयोग, जो रंग की तीसरी परत के रूप में दिखाए जाते हैं, बोधगम्य हैं।
इसके अलावा, कलाकार दिलचस्प दृष्टिकोण का उपयोग करता है जो पर्यवेक्षक के लिए आश्चर्यजनक प्रभाव प्रदान करता है। कुछ मामलों में, जो दिखाया गया है उसे सार्थक तरीके से वर्गीकृत करने में सक्षम होने के लिए एक गहन परीक्षा आवश्यक है। स्क्रीन पर त्रि-आयामी स्थान की छाप पैदा करने के लिए उपयोग करता है Loomit अक्सर केंद्रीय दृष्टिकोण। एक या अधिक लुप्त बिंदुओं का उपयोग करके विभिन्न प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं। इस प्रकार, एक लुप्त बिंदु वाले चित्र जल्दी से एक कठोर और दृढ़ता से इकट्ठे स्थानिक नक्षत्र का आभास देते हैं, जबकि दो लुप्त बिंदुओं वाले कैनवस अधिक खुलेपन और गहराई का सुझाव देते हैं, जो एक ही समय में दर्शक को एक दूर का दृष्टिकोण प्रदान करते हैं, क्योंकि वह या वह सचित्र स्थान से अधिक स्पष्ट रूप से बाहर रखा गया है। इसके अलावा, विशेष रूप से छोटी चित्र श्रृंखला में, बिना गहराई के रिक्त स्थान पाए जा सकते हैं, जिन्हें सशक्त रूप से "सपाट" के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि आंकड़े और पृष्ठभूमि एक दूसरे के सामने धकेली गई परतों की तरह दिखाई दें। चयनित छवि अनुभागों के कारण, छवियों में प्राप्तकर्ताओं के लिए एक प्रकार का अवलोकन और अभिविन्यास कार्य होता है। उस परिप्रेक्ष्य के अलावा जिसके माध्यम से एक निश्चित स्थान को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, कोई भी विज़ुअलाइज़्ड रिक्त स्थान के कार्य के बारे में भी पूछ सकता है। पर Loomit ये मुख्य रूप से एक मनोदशा (उसके व्यक्ति, एक चरित्र, दृश्य या कहानी) के परिवहन के लिए काम करते हैं, लेकिन एक क्रिया को व्यवस्थित करने के लिए भी। जैसा कि शुरुआत में पहले ही बताया जा चुका है, कॉमिक्स में Loomitयुवावस्था का उस पर कुछ प्रभाव पड़ा। यह प्रभाव आज भी उनके कार्यों में देखा जा सकता है। लेकिन क्या जोड़ता है Loomitकॉमिक्स के साथ कला और अंतर कहाँ देखा जा सकता है?
कॉमिक्स में एक दृष्टांत की एक स्पष्ट विशेषता द्वि-आयामी विमान पर बहुलता है, जो के कार्यों में है Loomit स्पष्ट रूप से मौजूद है। कलाकार अंशों के उपयोग के माध्यम से, मोनोक्रोम सतहों के माध्यम से विशेषता शैली में बनाई गई गतिशीलता और रंग विरोधाभासों के माध्यम से कॉन्टूरिंग के माध्यम से कॉमिक्स के प्रत्यक्ष संदर्भ भी दिखाता है। कैनवस के छोटे आकार और एक दूसरे के बगल में कई छोटे चित्रों की व्यवस्था, जो श्रृंखला में विशेष रूप से स्पष्ट है, कॉमिक पेज की संरचना की याद दिलाती है। इसके अलावा, रंग, आकार या सामग्री के विन्यास को दोहराया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक अधिक सामान्य संरचना होती है जो कॉमिक की विशेषता होती है। कॉमिक्स की एक और विशिष्ट विशेषता यह है कि वे अक्सर स्वतंत्र कल्पनाओं और सपनों की दुनिया का एक मंच प्रस्तुत करते हैं, जो कि है Loomit भी देखा जा सकता है। वह चित्रकारी शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करता है। कॉमिक्स के इतिहास में ऐसे कई चित्रकार भी हैं जिन्हें अक्सर कॉमिक्स के सामान्य इतिहास में अनदेखा कर दिया जाता है, लेकिन जिन्होंने बहुत सारे प्रयोग के साथ अजीबोगरीब दुनिया बनाई और इस तरह कॉमिक्स के रूप को सौंदर्य और स्थायी रूप से बदल दिया; जैसे 1926 ओटो नुकेल विद डेस्टिनी - ए स्टोरी इन पिक्चर्स या 1929 लिंड वार्ड विद गॉड्स मैन। उन्होंने कॉमिक पेज को अपने आप में एक कला रूप के रूप में समझा और अपने स्वयं के दर्शन बनाए - सबसे ऊपर, वे जानते थे कि एकल पृष्ठ के बड़े प्रारूप वाले लेआउट का उपयोग कैसे किया जाता है। इसके अलावा, कॉमिक दुनिया में शब्दहीन चित्र कहानियां भी विकसित हुईं, जो निश्चित रूप से अनुक्रमिक कथाओं का प्रतिनिधित्व करती थीं, भले ही विशिष्ट पैनल परिसीमन (पैनल: कॉमिक में एक दृश्य की सचित्र एकल छवि) या अन्य कॉमिक तत्व गायब थे। कलाकारों ने परस्पर संबंधित व्यक्तिगत छवियों का उपयोग करके यथासंभव जटिल तरीके से रिपोर्ट करने के विकल्प का भरपूर उपयोग किया। हालाँकि, ये शब्दहीन कहानियाँ, अक्सर दृश्य भाषा में कार्यान्वयन की मांग के साथ, संस्कृति में रुचि रखने वाले दर्शकों के लिए अधिक अभिप्रेत थीं, यही वजह है कि उनसे वास्तव में कोई स्वतंत्र परंपरा विकसित नहीं हुई।
की तस्वीरों में हैं Loomit लेकिन ऐसे पहलू भी हैं जो पारंपरिक कॉमिक डिजाइनों के विपरीत हैं। इस प्रकार, अधिकांश कॉमिक्स में, चित्रित आकृतियों को समोच्च किया जाता है, जो कि की छवियों में देखा जा सकता है Loomit अक्सर ऐसा नहीं होता है। इसी तरह, एक कहानी के बीच कोई स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य सहज संबंध नहीं है और टेक्स्ट मॉड्यूल के माध्यम से दर्शक के साथ सामान्य संचार या भाषण बुलबुले में दृश्य शोर उसके कार्यों में नहीं होता है। इसके अलावा, छवियां . से दिखाई देती हैं Loomit पारंपरिक कॉमिक्स में पैनलों के विपरीत अपने दम पर अधिक, क्योंकि आमतौर पर अलग-अलग छवियों के बीच चूक होती है और उदा। बी अपनी श्रृंखला में आंदोलनों को चित्रित करने के लिए तथाकथित "मूवलाइन्स" का उपयोग नहीं करता है। लेकिन जैसा कि पहले ही वर्णित है, कलाकार अपने कार्यों में गतिशीलता और गति लाने के लिए अन्य चित्रकारी साधनों का उपयोग करता है। यह भी पहले ही उल्लेख किया जा चुका है कि ऐसी कॉमिक्स भी हैं जिनमें पैनल सीमाओं के बिना स्थिर व्यक्तिगत चित्र शामिल हो सकते हैं, जैसा कि मामला है Loomitकी प्रदर्शनी का मामला है। कलाकार के पास छवियों के माध्यम से कहानी कहने के लिए एक सहज दृष्टिकोण है और एक ऐसी सेटिंग बनाने की गहरी भावना है जो अपनी मूल रचनाओं के साथ एक अद्वितीय वातावरण बनाती है। प्राप्तकर्ताओं के साथ संवाद स्थापित करने के उद्देश्य से, यह कहा जा सकता है कि काम हमारे साथ संवाद करते हैं जैसे एक मूक फिल्म में: दृश्य तत्वों को देखा और व्याख्या किया जाता है, लेकिन कलाकार वर्णन के बारे में कोई स्पष्ट मौखिक जानकारी प्रदान नहीं करता है। हालाँकि, यहाँ पत्र न केवल उन विषयों के रूप में काम करते हैं जिनके साथ Loomit कलात्मक रूप से लगे हुए हैं, लेकिन वे ओनोमेटोपोइया के अर्थ में संचार के साधन के रूप में भी उपयुक्त हैं। इसके अलावा, पात्र ऐसे रूपांकन हैं जो प्रदर्शनी में सबसे अधिक बार दिखाई देते हैं और इसलिए उन्हें "मुख्य आंकड़े" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। फिर, यह एक ऐसा तत्व है जो लगभग हमेशा कॉमिक्स में पाया जाता है।
एक अच्छा उदाहरण Loomitकी प्रदर्शनी, जो कॉमिक और पिछले विवरणों की विशिष्ट विशेषताओं को लेती है, वह छवि है शिकार.
जो देखा जा सकता है वह एक खंडित, स्थिर एकल छवि है, जो केंद्रीय परिप्रेक्ष्य की सहायता से हमें एक विविध दृश्य का एक सिंहावलोकन प्रस्तुत करता है। चित्र भी इस मामले में एक कार्रवाई को दर्शाता है - जैसा कि शीर्षक और दिखाया गया है - एक शिकार और संभवतः एक कहानी का हिस्सा है। यह स्पष्ट नहीं है कि यह कहानी की शुरुआत, चरमोत्कर्ष या अंत है। पृष्ठभूमि को पहले से ही उल्लिखित बहने वाले रंग संक्रमणों में डिजाइन किया गया था और विपरीत प्राथमिक रंग भी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। काम का यह उदाहरण आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट करता है कि कैसे Loomit अपने पत्रों को कलात्मक रूप से समझता है, क्योंकि लक्षित तरीके से उपयोग किए गए रंग प्रकाश और छाया प्रभाव पैदा करते हैं, जो कि त्रि-आयामी चित्रित होते हैं और चित्र को एक स्थानिक गहराई देते हैं। इसके अलावा, यहाँ के पात्र न केवल नायक के रूप में, बल्कि कथा के लिए एक मंच के रूप में भी काम करते हैं। पूरी रचना बहुत गतिशील है, प्रदर्शन में सब कुछ जीवंत लगता है। अग्रभूमि में दो "O" स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं। चुने हुए डिज़ाइन रूपों के कारण, ऐसा लगता है जैसे उनके सिर पर दो हथियार हैं और वे "एम" को लक्षित कर रहे हैं, जो एक लक्ष्य की तरह दिखता है, चित्र में और ऊपर। या पृष्टभूमि में दायीं ओर की आकृति अनुमानित लक्ष्य है? किसी भी मामले में, "एम" को आई-पॉइंट के शीर्ष पर रखा गया लगता है। यह पत्र यहां स्पष्ट रूप से एक उभरते हुए पहाड़ के रूप में दिखाई देता है जिस पर व्यक्ति चढ़ रहा है। यह आकृति, जो सूक्ष्म रूप से उच्चारण की गई मांसपेशियों के कारण एक पुरुष प्रतीत होती है, अपनी बाईं भुजा को उठाती है और संभवत: "T" को घुमाती है। या उसके हाथ में एंटलर या क्रॉसबो की आकृति है? क्या चरित्र एक योद्धा या एक दिव्य नायक भी है और इस सब में "एल" कहाँ छिपा है? कुछ प्रश्न खुले रहते हैं और उनका उत्तर नहीं दिया जा सकता है।
Loomitके चित्र संकेतों से समृद्ध हैं, रूपकों और रूपक आख्यानों से भरे हुए हैं। यह जानवरों के स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य विषयों में विशेष रूप से स्पष्ट है। जानवरों का चित्रण मानव प्रतिनिधित्व प्रणाली की उत्पत्ति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और पेंटिंग, फोटोग्राफी, मूर्तिकला और फिल्म में सबसे शुरुआती रूपांकनों में से एक है। वे सहस्राब्दियों से कला में पाए जा सकते हैं: उदाहरण के लिए पुनर्जागरण में अध्ययन के रूप में, रोमांटिक काल में जंगली प्राणियों के रूप में, क्लासिकिज़्म में सुंदर प्राणियों के रूप में या अभिव्यक्तिवाद में महत्वपूर्ण शक्तियों के प्रतिनिधित्व के रूप में। जैसे लोकप्रिय मीडिया में भी बी. हास्य, उनका सामना लंबे समय से किया जा रहा है। कई वर्षों तक जानवर कार्य करते रहे जैसे बी. प्रकृति और चरित्र लक्षणों, मानवीय इंद्रियों और गतिविधियों के गुणों के रूप में। लेकिन वे किसी चीज़ के प्रतीक के रूप में भी खड़े हो सकते हैं। विशेषता और प्रतीक के बीच की सीमा तरल है और उनके अर्थ वर्षों में बदल सकते हैं। आज, अधिकांश लोगों के लिए ये व्याख्याएँ पृष्ठभूमि में चली गई हैं। हालाँकि, हिरण अच्छाई और ज्ञान का प्रतीक हो सकता है या, क्योंकि यह एक फुर्तीला जानवर है, इसे समय बीतने के प्रतीक के रूप में भी समझा जा सकता है। दूसरी ओर, भालू को कभी-कभी कला की रचनात्मक शक्ति के रूप में समझा जाता है और क्रेन जापान और चीन में भाग्य और दीर्घायु का प्रतीक है। आज यह स्पष्ट है कि ऐसा नहीं है einheitजानवर की एक सामान्य, निरपेक्ष और चिरस्थायी व्याख्या होती है और हो भी नहीं सकती, लेकिन हमेशा जानवर की केवल ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूप से सीमित अवधारणाएँ होती हैं। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि न केवल व्याख्याएँ, बल्कि प्रतिनिधित्व के रूप भी बदलते और विस्तारित होते हैं। हाल के वर्षों में रोबोटिक जानवर विकसित करने वाले कलाकारों की संख्या में वृद्धि हुई है। जैसा तस्वीरों में दिख रहा है आनंद 1 und आनंद 2, जहां एक रोबोटिक दिखने वाला हाथी एक कॉफी ग्राइंडर (?) और एक ध्रुवीय भालू एक ग्रामोफोन पर विनाइल रिकॉर्ड को सुनता हुआ प्रतीत होता है।
कुल मिलाकर, यह प्रभावशाली प्रदर्शनी परिपूर्ण और पेशेवर रूप से निष्पादित कलात्मक गतिविधि और सरलता को जोड़ती है। की मौलिकता Loomitउनकी कला कलात्मक लोकप्रिय फ्रिंज का उपयोग है: भित्तिचित्रों और कलात्मक रूप से रंगी हुई कॉमिक्स का मिश्रण, और कुछ नया बनाने के लिए उन्हें फिर से इकट्ठा करने की उनकी क्षमता। ग्रैफिटी के जाने-माने क्लासिक मानकों और कॉमिक दुनिया के सम्मेलनों को उनके मूल एंकरिंग से जारी किया गया है और Loomit उन्हें अपनी कल्पना की एक विस्तृत श्रृंखला में जारी करता है। उनके कार्यों का फोकस लगभग हमेशा उनके छह अक्षरों में से एक होता है, जिसे आमतौर पर गुप्त रूप से दर्शाया जाता है। इसलिए छवियों में उन्हें पहचानना मुश्किल है। पात्रों के अलावा, एक रहस्यमय वातावरण की दृश्य रचना और कहानियों की कहानी अग्रभूमि में है। Loomitके रूपों को नृत्य की तरह अनुग्रह और जीवंतता की विशेषता है, वायुमंडलीय रूप से इन प्रतीत होता है अंतहीन पृष्ठभूमि परिदृश्यों में डाला गया है। हालांकि, यह एक यवेस टंगुय की एकाकी खालीपन को विकीर्ण नहीं करता है, बल्कि एक स्वर्गीय विस्तार है जो हल्का और हवादार दिखाई देता है। हालांकि, सब कुछ कभी भी स्पष्ट रूप से समझ में नहीं आता है और इसलिए उनके चित्रमय संसार, जिनका उच्च मान्यता प्रभाव होता है, हमेशा एक पहेली बनाते हैं। इस प्रकार, कलाकार अपने चित्रों के पाठकों को अपनी व्याख्या के लिए बहुत अधिक स्वतंत्रता देता है। सभी को अपनी कहानी मिल सकती है!
एक पोषित किंवदंती के अनुसार, कॉमिक्स सदी के अंतिम मोड़ का शहरी आविष्कार है। कॉमिक्स का पहला दिन न्यूयॉर्क में केंद्रित था। भित्तिचित्रों की आधुनिक कला का जन्म भी न्यूयॉर्क की सड़कों पर हुआ था। एक अद्भुत समानांतर जो इससे पता चलता है। और दोनों रूप अभी भी आधुनिक जीवन की स्थानीय भाषा में तत्व हैं।