MIR | अपनी सीट बेल्ट जकड़ना

"हमेशा सब कुछ स्पष्ट रूप से देखना भी उबाऊ है। जब कुछ चीजें धुंधली रहती हैं तो यह रोमांचक होता है।" (MIR2020,)

एक सीट लें, पीछे झुकें और "अपनी सीट बेल्ट बांधें!", क्योंकि विमान टेक-ऑफ के लिए साफ हो गया है। हैम्बर्ग स्थित कलाकार MIR में लोड OZM HAMMERBROOKLYN अपनी प्रदर्शनी के साथ अपनी सीट बेल्ट जकड़ना एक विशेष यात्रा के लिए। यहाँ कुछ भी ऐसा नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। यह कलाकार द्वारा चुनी गई प्रदर्शनी के शीर्षक पर भी लागू होता है: क्योंकि यह केवल अंग्रेजी भाषा के विमान की घोषणा नहीं है, बल्कि यह एक प्रतीकात्मक संदेश भी है। MIR वर्तमान स्थिति और किए गए उपायों पर। "मनोवैज्ञानिक बकसुआ" के माध्यम से समाज प्रतिबंधों के साथ जीने को मजबूर है। कभी-कभी आपको खुद को चलते रहने के लिए लाइफ जैकेट की जरूरत होती है, जो एक तरह की कला भी है। के कार्य MIR सभी यूरोप में कोरोना वायरस के फैलने से पहले उत्पन्न हुए थे और इसलिए आसन्न भविष्य के लिए एक भविष्यवाणी की तरह प्रतीत होते हैं।

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कलाकार कई वर्षों से उड़ान, अंतरिक्ष यात्रा और यात्रा के माहौल में भी रुचि रखते हैं। क्या यात्रा सफल होगी? क्या हम लक्ष्य तक पहुंचेंगे? क्या होगा अगर हम दुर्घटनाग्रस्त हो गए? वे आवर्ती प्रश्न हैं MIR अपने काम में और जो पिछले कुछ वर्षों के कार्यों के माध्यम से लाल धागे की तरह प्रेरक रूप से चलते हैं। प्रदर्शनी में उच्च स्तर का प्रतीकवाद है, जिसे गहन अध्ययन के बाद ही समझा जा सकता है। अपनी सीट बेल्ट जकड़ना हमें वर्तमान सामाजिक समय और पहलुओं से सामग्री प्रस्तुत करता है MIRविचारों की निजी दुनिया।

MIR | अपनी सीटबेल्ट बांधें | OZM HAMMERBROOKLYN
कलाकार यूएसएसआर में पले-बढ़े और 1980 के दशक के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रशिक्षण प्राप्त किया, जिसने उन्हें पेंटिंग तकनीकों में भावनात्मक और बौद्धिक रूप से खुद को व्यक्त करने में सक्षम बनाया। अपने छात्र दिनों के दौरान, वह मुख्य रूप से राफेल, लियोनार्डो दा विंची और विन्सेंट वैन गॉग जैसे कलाकारों से प्रभावित थे। इसके अलावा, उनके मूल देश की प्रचार कला का उनकी कलात्मक शुरुआत पर थोड़ा प्रभाव पड़ा। के लिये MIR एक कलाकार होने का मतलब कुछ ऐसा समग्र है जो समाज में मानव होने को प्रभावित करता है। इसके अलावा, स्व-अध्ययन उसके लिए आवश्यक था और है: अपने काम करने के तरीके को विकसित करके खुद को कुछ हासिल करने के लिए किसी ऐसी चीज की प्रक्रिया को तेज करने के लिए जो वास्तव में आपके दिल के करीब है - यह वास्तव में उसके लिए एक बेहद संतोषजनक अनुभव है। और इसलिए, कुछ साल पहले, उनकी अपनी और व्यक्तिवादी शैली, जिसे कलाकार ने अब से देखा सूचनावाद जगत का प्रकाश कहा जाता है।
की तस्वीरें MIR पहली नज़र में काफी स्पष्ट रूप से सुपाठ्य प्रतीत होता है। लेकिन उनके पीछे उच्च स्तर की जटिलता छिपी है। उनके कैनवास कार्यों को दो से तीन स्तरों में विभाजित किया गया है: सबसे पहले, हमारे पास चित्र की पृष्ठभूमि है, जिसे कभी-कभी एक रंग में या रंगीन आकृतियों के साथ निष्पादित किया जाता है। दूसरी सतह पर आकृतियाँ, वर्ण और अक्षर देखे जा सकते हैं। कुछ कार्यों में, हालांकि, पात्रों को तीसरे स्तर के रूप में भी चित्रित किया गया है। MIRके कार्यों को एक बड़े सतह क्षेत्र द्वारा उच्चारण किया जाता है, जिसमें कोई स्थानिक गहराई नहीं होती है, और रंग के व्यापक, चमकीले रंग के क्षेत्र होते हैं। कैनवास पर काम करता है दोनों स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य दो-आयामी आंकड़े हैं, कुछ व्यक्तिगत चेहरे की विशेषताओं के साथ-साथ रूपों का एक गैर-प्रतिनिधित्वपूर्ण, रचनात्मक वितरण जो सर्वोच्चतावाद के प्रभाव को प्रकट करते हैं। कई सचित्र तत्वों को देखने के विमान के समानांतर व्यवस्थित किया जाता है और कैनवास के निचले किनारे से काट दिया जाता है, जिससे भूतिया भावना पैदा होती है कि रूपांकन प्रदर्शनी स्थान में 'गिरने' वाले हैं। लागू रंगों को ज्यादातर मोटे ब्रशस्ट्रोक के साथ निष्पादित किया गया था और कुछ अभ्यावेदन में नीचे की रंग रेखाएँ देखी जा सकती हैं। इनका उपयोग एक जानबूझकर शैलीगत उपकरण के रूप में किया गया था। लगभग सभी प्रतिनिधित्वात्मक रूपांकनों में एक समोच्च रेखा होती है जो उन्हें पृष्ठभूमि से अलग करती है और उन्हें काम का केंद्र बनाती है। इसके अलावा, कैनवास द्वारा काम करता है MIR हड़ताली और उनमें से कुछ को स्टैंसिल तकनीक का उपयोग करके निष्पादित किया गया था। विशेष रूप से अक्षरों को इस तरह से कैनवस के साथ-साथ दीवार और फर्श पर भी लागू किया गया था।
एक और उल्लेखनीय विशेषता MIRकला के काम अक्षर और संख्याएं हैं, जो ज्यादातर स्थिर दिखाई देते हैं, लेकिन सीधेपन, स्पष्टता और ताकत भी दिखाते हैं। यह देखा जा सकता है कि कलाकार टाइपोग्राफी को काफी महत्व देता है - इस संदर्भ में अक्षरों के सौंदर्य, कलात्मक और कार्यात्मक डिजाइन का मतलब है। लेखन का रूप और कार्य यहां एक हो जाते हैं, क्योंकि वे हमें उत्तेजित करते हैं और हमारे साथ संवाद करते हैं। हर कोई टाइप का इस्तेमाल अपने अनोखे तरीके से करता है। उपयोग का तात्पर्य रचनात्मक व्यक्तित्व, व्यक्तित्व और विशिष्टता से है। यह प्रयुक्त वर्णों में देखा जा सकता है, क्योंकि MIR सिरिलिक अक्षरों और जर्मन दोनों का उपयोग करता है। उनके पात्रों का निर्माण करते समय, उनके लिए दो पहलू सर्वोपरि होते हैं: पहला, व्यक्तिगत अक्षर रूपों का सौंदर्यशास्त्र और अचेतन प्रभाव, जो छवि की संरचना में फिट होते हैं, और दूसरा, प्राप्तकर्ता को संदेश भेजे जाने वाले संदेश। कई चित्रों में प्रयुक्त अक्षरों के रूप स्टैंसिल या स्टैम्प के साथ आवेदन की याद दिलाते हैं। आज, स्टैंसिल फोंट मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में पाए जाते हैं जो स्वयं लेटरिंग के बारे में नहीं हैं। इसके बजाय, कोई उनका सामना अवंत-गार्डे कला या टाइपफेस डिज़ाइन में करता है, आमतौर पर जहां नवाचारों की आवश्यकता होती है।
का दूसरा कार्य क्या है MIRजब अक्षरों के आकार की बात आती है, तो वह दर्शकों के लिए इसे आसान नहीं बनाता है, क्योंकि कुछ मामलों में वह नए शब्द बनाता है। इसके लिए वह z लेता है। उदाहरण के लिए, एक जर्मन शब्द जो रूसी में मौजूद नहीं है, लैटिन के बजाय सिरिलिक में लिखा गया है। वह इस प्रकार शब्दों को अलग कर देता है, जिसे केवल तभी समझा जा सकता है जब पता करने वाले दोनों भाषाएं बोलते हैं। कलाकार ने बिना कारण के यह निर्णय नहीं लिया, क्योंकि वह नहीं चाहता कि शब्द तुरंत सुपाठ्य हों, बल्कि यह कि प्राप्तकर्ता मानसिक रूप से उनके साथ व्यवहार करते हैं या उन्हें अवचेतन रूप से उन पर काम करने देते हैं। बशर्ते कि प्राप्तकर्ता शब्दों को समझने में सक्षम हों, ये हमेशा छवियों की समझ का विस्तार होते हैं। के कई MIRहालांकि, कार्यों में गुप्त टाइपोग्राफिक संदेश होते हैं, और चूंकि संदेश साझा करना "साझा करने का व्यवसाय" है, यह दोनों पक्षों (कलाकार और दर्शक) के लिए एक संपत्ति और नुकसान दोनों हो सकता है।
वापस MIRपेंटिंग की स्व-विकसित शैली जिसे उन्होंने नाम दिया सूचनावाद बपतिस्मा लिया यह शब्द दो शब्दों से मिलकर बना है: सूचना और यथार्थवाद। लेकिन ये दो शब्द के संदर्भ में कैसे हैं? MIRव्याख्या करने की कला? कई वर्षों से, कलाकार उपयोग के लिए सचित्र निर्देशों और मिस्र की कला, विशेष रूप से मूर्तियों और चित्रलिपि से मोहित हो गया है। मिस्र के प्रतीकों और उपयोग के निर्देशों पर चित्रलेखों के मामले में, वह विशेष रूप से न्यूनतर और संक्षिप्त विस्तार और जानकारी के सटीक पुनरुत्पादन से प्रभावित हैं। MIRप्रस्तुत रूपांकन भी चित्रलेखों की याद दिलाते हैं। उन्हें समतलता, एक सरलीकृत प्रतिनिधित्व, स्थानिक गहराई और सजावट की कमी की विशेषता है।
सामान्य तौर पर, एक पिक्चरोग्राम एक मानव-निर्मित छवि है जो किसी चीज को इंगित या इंगित करने के लिए त्वरित और स्पष्ट गैर-मौखिक और गैर-मौखिक संचार के उद्देश्य से है। चित्रलेखों को समझने के लिए पर्यावरण, आकार, रंग के साथ-साथ प्रतीकों और/या चिह्नों का संयोजन उच्च स्तर की कमी के साथ महत्वपूर्ण है। चित्रलेख कभी भी खुद को निर्दिष्ट नहीं करते हैं, बल्कि जटिल मामलों और सूचनाओं को दृश्य प्रतिनिधित्व के माध्यम से व्यक्त करते हैं जो केवल संबंधित अर्थों में वास्तविक संकेत से संबंधित होते हैं। वह स्थान जहाँ चित्रलेख दिखाया जाता है, एक विशेष भूमिका निभाता है, क्योंकि उपयुक्त वातावरण के बिना उसे कोई लागू कथन प्राप्त नहीं होता है। डिकोडिंग के माध्यम से जितनी जल्दी हो सके सूचित करने, संरक्षित करने, मार्गदर्शन करने और संरक्षित करने के लिए पिक्टोग्राम को संदेश को बिंदु पर लाना चाहिए। नतीजतन, उच्च स्तर के रचनात्मक अनुशासन की आवश्यकता होती है। चित्रलेख संदर्भ, ज्ञान, समाज और संस्कृति पर भी निर्भर हैं। प्रेषक (कलाकार) के संदेश को प्राप्तकर्ता (प्राप्तकर्ता) द्वारा समझा जाता है या नहीं, इसमें ये बिंदु एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। यद्यपि हम वर्षों से अक्षरों को पढ़ना, समझना और उनका उपयोग करना सीखते हैं, प्रतीकों के ज्ञान को हल्के में लिया जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि प्रेषक और प्राप्तकर्ता के बीच संकेत प्रदर्शनों की सूची यथासंभव निकटता से मेल खाती है, क्योंकि जितना अधिक संकेत दोनों जानते हैं, संचार संभावना की डिग्री उतनी ही अधिक होती है। इसके अलावा, एक और महत्वपूर्ण बिंदु है, अर्थात् चित्रलेखों में एक अंतरराष्ट्रीय चरित्र होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह विशेषता अभी तक मिस्र के चित्रलिपि में नहीं पाई जा सकती है, यही वजह है कि उन्हें चित्रलेख के रूप में घोषित नहीं किया गया है। अतीत में, चित्रलेखों का एकमात्र कार्य इच्छा और ज्ञान को प्रभावित करना था। हालाँकि, आज भावनात्मक प्रभाव की आवश्यकता बढ़ रही है। प्रयोगात्मक और व्यक्तिगत चित्रलेखों की ओर एक विकास अब देखा जा सकता है। और इसलिए वे अब विचार को उत्तेजित कर सकते हैं या केवल मज़ेदार हो सकते हैं।
के काम में सूचना का हस्तांतरण MIR परिचय हुआ। उनके कार्यों में यथार्थवाद के पहलुओं के बारे में क्या? सबसे पहले, वास्तविकता का कोई एक आकार-फिट-सभी दृष्टिकोण नहीं है। तब भी नहीं जब कोई "वास्तविकता" को एक दृश्य प्रभाव के रूप में बोलता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति की अपनी धारणा होती है कि एक निश्चित समय और स्थान पर क्या हो रहा है; उदाहरण के लिए एक व्यस्त सड़क पर। यह चयनात्मक अवधारणात्मक क्षमता से संबंधित है, जो हमारी सामाजिक स्थिति और कई अन्य चीजों से प्रभावित होती है। हालांकि, यह बाहर नहीं करता है कि कला में कोई यथार्थवाद नहीं हो सकता है। तो वास्तविकता का प्रतिनिधित्व, क्योंकि अन्यथा एक बड़े समाज में एक व्यक्ति का अस्तित्व संभव नहीं होगा।
कला इतिहास में विभिन्न दृष्टिकोण हैं जो यथार्थवाद के विषय से संबंधित हैं। MIR अपने चित्रों में प्रकृति की नकल करने वाले किसी भी तत्व का उपयोग नहीं करता है, लेकिन ज्यादातर समकालीन और आधुनिक वास्तविकता को दर्शाता है। इस संबंध में, वे ऐसे घटक प्रस्तुत करते हैं जो यथार्थवाद की छवियों के लिए विशिष्ट हैं। दूसरी ओर, अंग्रेजी बोलने वाले कला इतिहासकार नीचे समझते हैं यथार्थवाद एक प्रतिनिधित्वात्मक कला आंदोलन, जो आधुनिक कला की तरह, कला इतिहास द्वारा औपचारिक नवाचारों के निरंतर परिवर्तन के माध्यम से प्रलेखित है। इस प्रकार, यथार्थवाद अपने बाद के रूप में व्याख्या की अस्पष्टता की विशेषता है। नतीजतन, यह एक व्यापक सामाजिक स्पेक्ट्रम के लिए सुलभ है और प्रतीकात्मकता के संदर्भ भी हैं। 20वीं शताब्दी से यह भी स्पष्ट हो जाता है कि यथार्थवाद का कोई सामान्य शैलीगत आधार नहीं रह गया है। अलग-अलग देशों के भीतर, यथार्थवाद की औपचारिक भाषा विभाजित होती रही: उदा। B. सत्यवाद, नवयथार्थवाद और सामाजिक यथार्थवाद.

MIR आधुनिक और कार्यात्मक शैली के साथ-साथ हमारे समय के अनुकूल एक नई डिजाइन भाषा का उपयोग करके अपने चित्रों में यथार्थवादी पहलुओं को लेता है। कैनवास पर अपने कार्यों के माध्यम से, कलाकार न केवल हमें चित्रलेखों के साथ प्रस्तुत करता है - एक प्रतीकात्मक सामग्री के साथ - कि हम हवाई जहाज और यात्रा से उपयोग के निर्देशों से जानते हैं और इस प्रकार वास्तविकता से संबंध रखते हैं, बल्कि उनकी अपनी धारणा भी है आज का दिन। पहली नज़र में, उनके अपने छापों का विवरण आलोचनात्मक नहीं है या समाज में सुधारों के उद्देश्य से नहीं है, जैसा कि मामला है उदा। बी. की कला में सामाजिक यथार्थवाद मामला था, लेकिन वे निश्चित रूप से विचारोत्तेजक हैं और विभिन्न व्याख्याओं के लिए खुले हैं। यह मामला है, उदाहरण के लिए, निम्न छवि में।

तस्वीर का शीर्षक पढ़ता है: यह प्यार नहीं है, जिसका जर्मन में अर्थ है "यह प्यार नहीं है"। प्रेरित था MIR इस काम में एक रूसी गीत से जिसमें यह वाक्य होता है। यहाँ, क्या दर्शाया गया है - नाटकीय अभिव्यक्ति वाली एक महिला, जीवन जैकेट के ढीले होने के साथ, दो प्रतीक गुलाब और खंजर - और काम का शीर्षक, जिसे चित्र के नीचे देखा जा सकता है, एक साथ अच्छी तरह से चलते हैं। जीवन जैकेट पकड़े हुए महिला खुद को उत्पीड़ित भावनाओं से मुक्त करने के लिए दुनिया को अपना दुखड़ा चिल्लाती नजर आ रही है। लवसिकनेस एक बहुत ही मजबूत भावना है जिसे बहुत से लोग अपने अनुभव से जानते हैं। उदासी के दलदल में न डूबने के लिए, आपको साहचर्य अर्थ में एक जीवन जैकेट की आवश्यकता होती है, जो आपको फिर से ऊर्जा और आशावाद देता है। हालाँकि, छवि को पानी के ऊपर एक विमान दुर्घटना में एक व्यक्ति के रूपक के रूप में भी समझा जा सकता है। लाइफ जैकेट शायद उन्हें डूबने से बचा सकती थी। इस छवि उदाहरण में, की जटिलता MIRकाम करता है, जो उनकी कला की विशेषता है।

MIR अपने पूरे कलात्मक करियर में, कासी के समान हैmir एस मालेविच ने सर्वोच्चतावाद की अपनी अवधारणा के साथ पेंटिंग की अपनी और व्यक्तिगत शैली विकसित की सूचनावाद, विकसित। ऐसा करने के लिए, वह डिजाइन के रूपों का उपयोग करता है जिसमें चित्रलेखों की आवश्यक विशेषताएं होती हैं और जटिल विषयों को व्यक्त करती हैं जो दर्शकों में जुड़ाव की ओर ले जाती हैं और हमें उनसे निपटने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। 

MIR चित्रलेखों के लिए एक कलात्मक दृष्टिकोण अपनाता है, जो शैली के संदर्भ में एक क्लासिक डिजाइन की याद ताजा नहीं करता है। लेकिन वह एक कलाकार भी हैं और ग्राफिक कलाकार या डिजाइनर नहीं हैं। बेशक, क्लासिक चित्रलेखों के लगाव को मानने पर पर्यावरण असामान्य है, लेकिन चूंकि यह कला के कार्यों को प्रस्तुत करने का मामला भी है, इसलिए लगाव का स्थान फिर से फिट बैठता है। इसके अलावा, कलाकार ने हमें दीवारों और फर्श पर स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य चित्रण छोड़ दिया है जो स्पष्ट रूप से एक हवाई जहाज के अंदर का संकेत देते हैं। रूपांकनों का एक सरल और त्वरित पठन भी संभव है, भले ही सभी संभावित व्याख्याएं समाप्त न हों। इसके अलावा, लाइफ जैकेट और मास्क में अंतरराष्ट्रीयता की विशेषता है, क्योंकि वे पूरी दुनिया में सुरक्षा और सुरक्षा के स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य संकेत हैं। चित्रलेखों पर रखी गई आवश्यकताएं हैं MIRन केवल तकनीकी बल्कि उनके सचित्र रूपांकनों के बारे में मनोवैज्ञानिक जानकारी देकर कला का काम करता है।

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MIRs कार्य आज के तेज़-तर्रार और तेज़-तर्रार समय में बहुत अच्छी तरह से फिट होते हैं, क्योंकि सरलीकृत और तथ्यात्मक शैली के कारण जो दिखाया जाता है उसे जल्दी से अवशोषित किया जा सकता है। इसके अलावा, यदि आप रूसी को समझने में सक्षम हैं तो टाइपोग्राफी को बहुत जल्दी पढ़ा जा सकता है। कलाकार के लिए कला में जो छिपा और रहस्यमय है वह महत्वपूर्ण है। सबसे अच्छी स्थिति में, उनके काम एक पल के लिए प्राप्तकर्ता को धीमा कर देते हैं और उन्हें एक निश्चित समय के लिए उसकी तस्वीरों के सामने रहने देते हैं। केवल जब आप ऐसा करते हैं और उसकी कला के साथ मननशील रूप से जुड़ने के इच्छुक होते हैं, तभी उसके द्वारा पहेलियों और संदेशों को समझा जा सकता है। आज की छवियों की बाढ़ के साथ यह हमेशा आसान नहीं होता है, लेकिन इससे निपटना बहुत सार्थक है। खासकर जब हम गहराई और जादू की सराहना करते हैं कि MIRकला में निहित है, कुछ हद तक समझना चाहते हैं।

क्या हम अभी भी हवा में गुलजार हैं विमान के साथ, क्या यह सुरक्षित रूप से उतरा या हम दुर्घटनाग्रस्त हो गए? कोई निश्चित उत्तर नहीं हैं और यही है अपनी सीट बेल्ट जकड़ना इतना अविश्वसनीय रूप से रोमांचक और दिलचस्प।

सूजन
रेयान अब्दुल्ला / रोजर ह्यूबनेर: चित्रलेख और चिह्न। ड्यूटी या फ्रीस्टाइल?, मेंज 2005.
टीनो घास: डिजाइन फ़ॉन्ट। लेखन और डिजाइन के बारे में, ज्यूरिख 2008.
बोरिस रोहरल: दृश्य कला में यथार्थवाद। यूरोप और उत्तरी अमेरिका 1830 से 2000, बर्लिन 2013।
पैट्रिक रॉस्लर: नई टाइपोग्राफी। बॉहॉस और अधिक: जर्मनी में 100 साल के कार्यात्मक ग्राफिक डिजाइन, गोएटिंगेन 2018।