Alex Heimkind in un'intervista su arte e digitalità

“Alla fine, l’esperienza personale è importante. Senza questo non funziona.” – Alex Heimkind in un’intervista su arte e digitalità con Rhea e Pauline come parte dei suoi studi cultura metropolitana l'hcu

Al più tardi quest’anno è diventato chiaro che gli sviluppi della digitalizzazione sono diventati indispensabili nel settore culturale. Sebbene alla fine del secolo scorso l’industria artistica abbia riconosciuto l’importanza delle diverse forme espressive mediali, la maggior parte degli scambi artistici ha continuato a svolgersi per molto tempo in forma analogica. Sorgono domande sia sull’accessibilità che sulle sfide del cambiamento strutturale digitale. Chiunque abbia avuto a che fare con la risposta tempestiva oggi ha un chiaro vantaggio. Alex Heimkind è stato uno dei primi attori a dare visibilità digitale ai contenuti artistici. È il fondatore e la fonte visionaria di OZM gGmbH, che non è solo una galleria di graffiti, ma anche il punto di vista di un selezionato collettivo di artisti con un focus sull'urbanità, la cui influenza si estende oltre i confini della città anseatica. Anche lo stesso Heimkind è attivo dal punto di vista creativo. Negli anni '90 compone musica digitale, fonda un marchio di abbigliamento e gestisce il suo primo negozio online per la vendita di opere d'arte. Nel suo lavoro interdisciplinare l'attenzione è sempre rivolta allo spazio fisico, che viene sempre più percepito digitalmente attraverso progetti attuali e già completati.

Rhea: Prima di fondare il OZM a Hammerbrook la galleria era nel gentrificato Schanzenviertel e fu poi demolito per far posto per creare spazio abitativo. Come è nata l'idea? OZM compreso il suo trasferire murales unici in un modello 3D accessibile digitalmente?

HEIMKIND: In precedenza, 500 anni fa, le persone iniziavano a stampare libri con la macchina da stampa Gutenberg. Oggi puoi usare l'astrazione, soprattutto su Internet, per creare cose complesse, tridimensionali che sono sempre state programmate in modo tale che dopo qualche anno non siano più così interessanti. E c'era semplicemente l'idea di archiviarlo in qualche modo. con quello vecchio OZM hai l'opportunità di guardare tutto in questo oggetto 3D inclusa la visualizzazione e l'ascolto della musica. Avresti bisogno di 24 ore per quello, cosa che quasi nessuno fa. In realtà, la rappresentazione in questa superficialità non ha quasi alcun significato. Abbiamo pensato di creare una specie di mondo simulato, un po' come un gioco per computer. All'epoca ce l'ho con il vecchio OZM non è stato fatto, ma probabilmente possiamo risolverlo a Hammerbrook. Almeno va in quella direzione. È solo una forma di archiviazione. Ma forse sono una persona di contatto interessante, perché l'anno scorso ho cancellato solo un milione di dati. I linguaggi di programmazione cambiano e di conseguenza nessuno lo guarda più; quindi puoi semplicemente eliminare i dati. La vita va avanti e non bisogna dimenticare che queste date sono solo l'ombra.

Rhea: Come ti sei avvicinato alla programmazione e alla presentazione dell'arte online in primo luogo?

HEIMKIND: Perché appartengo a questa generazione, che ha iniziato a occuparsi del BASIC, un linguaggio di programmazione, con un computer a 8 bit nella stanza dei bambini. Questa generazione l'ha affrontata in modo molto giocoso. Anche se gli adulti non ci capivano, eri ancora nel tuo mondo, in cui potevano esserci anche certe idee sulle cose. a mir era molto pronunciato con la musica. Questo è stato un modo molto interessante per me di rendere il più possibile udibile il linguaggio macchina tramite i suoni. Dietro c'erano sempre concetti più o meno filosofici, dove I mir pensiero: cosa sono i ritmi? Come posso renderlo udibile per me? Come posso rappresentare semplicemente la complessità? È andata avanti così e per 20 anni sono più o meno arrivata in streaming.

Rhea: Diventa arte con l'ulteriore motivo della digitalità e delle sue possibilità creato diversamente? Colpisce gli artisti?

HEIMKIND: (certamente) Sì, influenza molte persone, in particolare i giovani perché spesso ha qualcosa a che fare con i circuiti di feedback. Gli artisti ottengono feedback attraverso i social media o altri canali e pensano che sia significativo. Non si rendono conto che in realtà è un'ombra e che qualcuno stava guardando un cucciolo poco prima. Non puoi assolutamente metterlo in relazione. Sono molto felice di essere stato in grado di affrontare questo mondo in modo un po' diverso, soprattutto attraverso la programmazione. Ho imparato a programmare cose che prima non si erano viste con tanta abbondanza. In pochissimo tempo potresti guardare un numero incredibile di immagini digitali contemporaneamente. Era una novità, quindi ho una connessione diversa con l'argomento, ero in soggezione per l'intera faccenda.

Spesso in realtà sono cose molto subordinate che non noti nemmeno a prima vista che ti attraggono e ti toccano. Ma se rimani in questa superficialità e poi hai poco spazio per percepire e decidere qualcosa, allora sei sempre sopraffatto dalla scelta. Sembra che il nuovo venga dopo il nuovo, finché non ti rendi conto: "Perché questa persona mostra sempre una prospettiva di se stessa?" Ad un certo punto noterai uno schema come questo.

Rhea: Quali sono le sfide nella digitalizzazione dei contenuti artistici?

HEIMKIND: Direi che questi processi sono ancora agli inizi. Negli ultimi anni sono sempre stato in grado di fare cose che ti rendono uno dei primi. Penso che sia ancora così oggi, anche se qualcosa come l'intelligenza artificiale è in circolazione dagli anni '60. Questi concetti possono essere implementati molto meglio oggi, perché ovviamente hai anche la potenza di calcolo per affrontarli. Inoltre, ci sono le diverse reti a cui puoi connetterti per rendere visibili determinati processi. Stranamente, quando fai qualcosa del genere, sei ancora in un'area che prima non esisteva. Qui facciamo esattamente questo; Cerco di lavorare con i programmatori come di solito lavoro con gli artisti. Hanno lo spazio e sto cercando di ottenere gli strumenti di cui hanno bisogno. Non usano un pennello, ma un sistema di sensori in grado di fare affermazioni sulle reti e un codice di programmazione che viene salvato. Ieri Janis (membro del OZM Collective), il Dottore in Informatica è che ha escogitato come riesce a far pensare a se stessa l'IA (Intelligenza Artificiale). Qui si cerca di portare il visitatore a confrontarsi con se stesso da un lato e ad interagire con un'essenza dell'edificio dall'altro. Questo "essere" controllato dall'intelligenza artificiale dovrebbe avere la capacità di controllare l'edificio parlando con i visitatori, controllando la temperatura e le luci e riconoscendo e ammettendo i volti attraverso la biometria. L'IA si occuperebbe in parte anche del mio lavoro di reportage sugli artisti e le loro opere, dando spunti, in modo che ci sia anche un'ispirazione. Alla fine, l'esperienza personale conta. Non funziona senza di loro. Funziona nell'art mir principalmente per ispirare le persone.

Pauline: Pensi che il commercio d'arte online sostituirà il commercio stazionario in futuro? Riesci già a vedere una tendenza?

HEIMKIND: Quando aprii il mio primo negozio online verso la fine del secolo scorso, curiosamente si chiamava Hammerbrooklyn, avevo un lavoro di DAIM fuori produzione, che costava circa 2500 DM. Ma le persone che si sono imbattute in questo negozio online non hanno capito il principio. A quel tempo in realtà non esistevano veri negozi online. Ad un certo punto ho notato che le persone hanno problemi con te a rivelare i prezzi. Poi hai notato che ora lo fanno anche gli altri, dopotutto non eri più solo con esso. Oggi ci sono persone che fanno effettivamente quello che hai fatto 20 anni fa e dicono di aver inventato qualcosa di nuovo. Si alzano e danno spettacolo. Le stanze sono sempre state molto importanti per me. E l'incontro. E stare insieme. L'intera cultura dietro è l'essere-all e end-all.Senza questo, come un semplice negozio online, sei una persona che a un certo punto non ha più alcuna relazione. Abbiamo iniziato con quest'arte per osservare la società e anche per cambiarla un po'. Niente di tutto questo è possibile nell'era digitale. Le persone che gestiscono un negozio online in questi giorni possono ovviamente presentare molto anche digitalmente, ma tutte le esperienze che ne derivano e che devi avere non sono davvero possibili. Posso solo raccomandare a tutti di lavorare con un artista per oltre un quarto di secolo. Nel mondo di oggi, ci vuole molto per promuovere qualcuno per così tanto tempo o per creare un senso di unione. Si suggerisce spesso che un anno passi velocemente. Posso dirti; un decennio non è niente. Molti dei miei artisti dipingono da quasi 40 anni. Ma non sono distaccati e dicono: "Cosa abbiamo già fatto?', piuttosto dicono come Darco FBI da Parigi: "È appena iniziato".

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Paolino:
Una delle idee originali dei graffiti è l'accessibilità illimitata nel spazio urbano. La presentazione digitale dei graffiti è un ulteriore sviluppo del pensiero originale?

HEIMKIND: I graffiti stessi sono raramente in 3D, sono sempre bidimensionali. DAIM divenne così famoso perché dipingeva in 3-D, anche se la tecnologia non lo permetteva ancora e sembrava in un certo senso iperrealistico. Oggi la tecnologia è in grado di farlo. Esistono approcci tramite Google Paintbrush in cui puoi dipingere nello spazio tridimensionale e puoi sicuramente creare qualcosa di fantastico lì, puoi costruire pixel e creare mondi interi o utilizzare un'IA, che a sua volta crea mondi interi. Puoi perderti completamente dentro. Nella zona in cui stiamo viaggiando, invece, è estremamente importante sapere; chi l'ha fatto? Perché lo ha fatto? E quando l'ha fatto? Devi stare attento che non finisca in una zona di svolta. Che non fai cose solo per la foto, il libro o l'account Instagram. Mi sono dipinto, ma non ne ho mai parlato. Quella era una delle poche cose di cui non avevo bisogno di parlare. L'ho fatto e basta, non dovevo dirlo a nessuno, nemmeno ai miei amici.

Per me, anche i graffiti digitali fanno parte della musica. La mia musica è un modo per creare graffiti in digitale. Se ascolti la musica per come è intesa, allora si aprirà uno spazio davanti a te in cui qualcosa accade e poi scompare di nuovo. Ed è simile quando ti trovi di fronte alle immagini: qualcosa si apre se sei aperto ad esso - e se poi vai oltre, questo "spazio" si chiude di nuovo. Colore e forma possono ovviamente essere creati in 3-D Max, ma ovviamente la sensazione non c'è più. Tutto ciò che viene creato lì lo faccio con un mouse o altri dispositivi tecnici che ti consentono di catturare i miei movimenti e metterli su carta digitale. Ma ovviamente questa è solo un'imitazione di come si svolge fuori sulla linea, dove contano molti altri fattori come il tempo, il traffico, i passanti. Fondamentalmente, si tratta più della continuazione di qualcosa. La musica è anche rappresentare qualcosa e entrare in un processo per esso.

Pauline : Quali sono gli obiettivi dei tuoi progetti in termini di digitalità? Ci sono progetti in programma che pongono un'attenzione particolare su questo?

HEIMKIND: Nella rete o su Internet, c'è l'idea di poter imballare le informazioni in container e poi spedirle. Quindi, quando un porto chiude, lo spedisci tramite altri porti per arrivare a destinazione. Quando si tratta di programmazione, non dovresti davvero limitarti in anticipo. Ma attraverso un posto del genere OZM gGmbH siamo automaticamente limitati in anticipo. Siamo limitati a livello locale perché dobbiamo dipingere ancora e ancora le opere d'arte create. Ad un certo punto tutto verrà demolito e poi emergerà qualcosa di nuovo. Se abbiamo svolto bene il nostro lavoro fino a quel punto, qualsiasi processo o parte di ciò che abbiamo già elaborato qui apparirà lì in una forma o nell'altra. Che si tratti di software, graffiti o ricordi. Questa idea con i contenitori è il progetto che attualmente sto seguendo. Sono sempre stato interessato all'aspetto dei graffiti come architettura. Attraverso i contenitori possiamo creare spazi che non sono così OZM sono immobili ma mobili. Se i graffiti hanno una cosa, è la capacità di portare con sé spazi e anche di creare spazi completamente nuovi. Tutte queste esperienze di digitalità che stiamo già vivendo qui in questo progetto sono già state incorporate in questo progetto. In realtà siamo un passo avanti nel futuro. Potremmo avere la possibilità che noi come OZM essere in grado di dare un contributo artistico a un concorso di architettura per i grattacieli previsti. Il punto non è che vengano costruiti ora, si tratta del fatto che abbiamo semplicemente un'idea completamente diversa di cosa sia il futuro. Secondo me, le scorciatoie che abbiamo ora saranno standard tra un decennio.