Dirk Vorndamme | Il mondo non è abbastanza
L'opera più grande dell'artista fino ad oggi, misura 2 x 2 metri, si trova in una stanza completamente dipinta di nero. Al centro a destra davanti all'ingresso sul pavimento c'è una croce con la scritta: "RIP Madre Terra". Mama Terra è sepolta semioticamente qui. Dietro, come se fluttuasse, c'è la parte del collage dell'installazione artistica. Tutto è abilmente e drammaticamente accentato con la luce. Il pezzo collage dell'opera, che presenta chiaramente il mondo e uno scheletro strisciante su di esso, è composto da diversi strati di poster. Lo scheletro umano in particolare è costituito da diversi strati di carta in modo da conferire maggiore profondità e plasticità all'opera.
Ormai da diversi anni, il poster è stato il materiale da cui partire Dirk Vorndammes arte consiste principalmente e quindi illustra il suo amore per questo materiale. L'artista trova questi spessi strati di manifesti, che costituiscono sempre il punto di partenza delle sue opere, per strada. Una volta trovato un cartellone pubblicitario adatto e tolto dalla strada, pensa al formato che dovrebbe avere il lavoro, quale motivo vorrebbe utilizzare e poi inizia con uno schizzo a matita. Quindi dipinge, costruisce, impila e armeggia il resto in un poster da parete. A causa della struttura intrinseca della superficie dei poster con i dossi, conferiscono a ogni immagine un'unicità. usa per le sue foto Dirk Vorndamme il retro dei poster, in quanto hanno un colore bianco o grigio neutro e monocromatico e possono quindi essere elaborati meglio. Le prime pagine, invece, annunciano trascorsi concerti, festival, eventi culturali, incontri e molto altro. Non sono quindi solo le sostanze per le singole opere d'arte, ma anche colorate testimonianze del passato. Per questo sono specchi delle condizioni sociali e fonti importanti per la comprensione di un certo tempo. Purtroppo, nel mondo sempre più digitalizzato, i manifesti stanno diventando sempre più rari, motivo per cui il materiale sta gradualmente scomparendo dalle strade; Almeno gli strati troppo spessi di poster incollati uno sopra l'altro, alcuni dei quali si stanno già staccando dal supporto da soli. Altrimenti funziona Dirk Vorndamme volentieri e abbastanza classicamente con pennello e vernice. Spesso puoi ancora vedere il tratteggio delle pennellate nel suo lavoro. Predilige i colori accesi come turchese, viola e rosa e ama l'artigianato manuale. Ad esempio, non utilizza tecniche informatiche.
A Dirk VorndammeL'arte mescola aspetti eccitanti. Nel contesto espositivo contestualizzato del OZMs sorge z. B. la seguente domanda: Le opere dell'artista sono da attribuire alla street art o meglio no? Da un lato usa chiaramente un materiale (poster) che viene dalla strada. D'altra parte, le sue opere non sono né create lì né esposte nello spazio urbano. Non l'ha mai fatto prima. Tuttavia, attraverso l'uso del manifesto materiale, che solitamente è un foglio di carta o tessuto stampato con un testo e un'immagine e veicola un messaggio, l'arte di Vorndamme si riferisce all'ambiente pubblico della strada, anche se può essere visto all'interno di una mostra edificio è. Fino alla grande distribuzione televisiva (intorno al 1970), il manifesto è stato uno dei più importanti mezzi pubblicitari. Da allora è cambiato molto poco. Allora come oggi, è spesso stampato in grandi numeri su carta, è grande, colorato, appariscente, contiene immagini e testo nella disposizione più significativa possibile e vuole comunicare qualcosa. Questi componenti sono nella parte collage di Il mondo non è abbastanza chiaro da vedere. Anche se il formato dell'opera non è quello classico di un poster, è grande e ben visibile. È anche colorato e contiene sia motivi che scritte. Allo stesso modo, le affermazioni veicolate dall'opera d'arte sono chiare e autoesplicative, anche se non si trovano a prima vista. L'artista (mittente) non può essere sicuro al XNUMX% se il suo messaggio raggiungerà il singolo visitatore (destinatario). Sia il lavoro di Dirk Vorndamme assegnato alla street art non può essere chiarito con chiarezza. Quel che è certo, però, è che produce arte nello stile della street art.
"Non è facile con il negativo. Devi fare i conti con il negativo. Con il positivo devi solo guardare. (Dirk Vorndamme, 2013)
L'artista invita cordialmente i visitatori ad entrare nell'installazione, a muoversi nello spazio, a percorrere la parte scultorea dell'opera, a toccarla con attenzione ea cercare le parole scritte. Non è un argomento piacevole Dirk Vorndamme con la sua opera d'arte OZM HAMMERBROOKLYN trattato. Ma la preoccupazione principale dell'artista non è insegnare alle persone il contrario. In primo luogo, vuole sbarazzarsi dei propri demoni e paure. Pensa che sia bello quando le persone cambiano attraverso la sua arte, ma non è il primo pensiero che ha quando realizza le sue opere. Ma la mostra, che l'artista vede come un rappresentante pittorico del movimento “Fridays for Future”, ne è un chiaro richiamo. L'arte è in grado di toccare le persone in un modo diverso rispetto al solito discorso politico in articoli di giornale, commenti o televisione, ad esempio. Se necessario, il potere emotivo di un'immagine si rivela più forte del difetto intellettuale dello spettatore. L'arte ha un impatto sul modo in cui certe cose vengono viste. Questo li rende unici. Per Dirk Vorndammechi ha il proprio punto di vista e lo esprime pubblicamente, l'arte è un ottimo strumento per presentarlo. E infine, non bisogna dimenticare che le leggi sono fatte dall'uomo. In altre parole, sono imperfetti e soggetti a modifiche.