Telaio | barboncino di pasta
“Devi padroneggiare il tuo strumento. La pittura è lo strumento del disegno. Devi essere in grado di disegnare la mela prima di poter dipingere in grande sul muro. Prima di spalmare la vernice sul muro devi avere un'idea di forma, luce e ombra e così via. Questo viene dal disegno. Il mestiere deve essere appreso". (Loomit, 2020)
È impressionante vedere l'impatto che un pacchetto di pastelli, carta e un fumetto emozionante può avere sui bambini. Cresciuto a Buchloe, il mito dei graffiti si è messo alla prova Loomit con le sue bombolette spray inizialmente nelle zone rurali, prima di partire per le città del mondo per dimostrare le sue capacità e diffondere il suo nome. È riuscito a far conoscere il suo nome d'arte in tutto il mondo, anche negli angoli più remoti, come nessun altro. Loomit lavora nel mondo dei graffiti urbani ormai da 38 anni e il suo cuore batte ancora con piena forza per quest'arte. Non sorprende quindi che ancora oggi le sue sei lettere siano il fulcro della sua arte. Nel OZM HAMMERBROOKLYN puoi ammirarlo non solo sulla facciata esterna sud della mostra, ma anche molto bene nelle nuove sale della sua mostra barboncino di pasta.
Grazie alla sua pratica decennale e all'acquisizione di nuove conoscenze durante i suoi viaggi, Loomit è stato in grado di sviluppare un proprio linguaggio visivo che non solo riprende elementi tradizionali dello stile di scrittura, ma oscilla anche tra astrazione e figurazione, nonché colore espressivo. In questa mostra ogni immagine, ad eccezione delle serie più piccole, è isolata e forma un universo individuale creato dall'artista. Puoi vedere costruzioni illusionistiche e forme organicamente curve che possono essere riconosciute come corpi scultorei solo dopo un esame più attento.
La scena fondamentale in quasi tutti i dipinti mostrati da Loomits è uno o più dei suoi personaggi (“L”, “O”, “O”, “M”, i”, “T”), che di solito “incorpora” nel spazio. Tuttavia, non capisce le sue lettere graficamente, ma piuttosto visivamente, con luci e ombre. Come oggetti disordinati in uno spazio apparentemente infinito, a volte possono distorcersi o piegarsi e diventare paesaggi. Loomit si preoccupa principalmente della rappresentazione artistica del suo nome, ma non vuole solo dipingerlo, vuole anche collocarlo in una stanza in modo interessante.
Allo stesso tempo, usa i personaggi come piattaforma per storie illustrative più piccole. Per queste storie utilizza spesso animali e paesaggi e di tanto in tanto compaiono anche esseri umani. Secondo la sua stessa dichiarazione, gli animali non hanno un significato speciale per Loomit, ma gli piace visualizzarli e non li paragona facilmente ad altre cose, come gli animali. B. Persone. Ciò che colpisce è che, oltre ai suoi personaggi, nella sua opera compaiono più spesso rappresentazioni di animali.
Le opere di piccolo e medio formato di Loomit sono caratterizzate dall'uso abbastanza frequente di colori primari contrastanti e sono caratterizzate da due o tre livelli di immagine dipinta. Innanzitutto c’è lo sfondo, che può essere realizzato in un unico colore o con transizioni di colore fluide e sottili (colloquialismo dei graffiti: “dissolvenze”). Soprattutto nella seconda versione lo sfondo appare spesso arioso e leggero. Le forme o figurazioni diversamente strutturate possono essere viste come il secondo strato. Questi sono eseguiti in uno stile molto dinamico e quindi portano movimento nelle immagini. Ciò che colpisce è che solo le rappresentazioni figurative sono sagomate. Le altre forme non hanno contorni netti, o “contorni” nel gergo dei graffiti, il che è insolito in quanto di solito viene fatto con i pezzi. Questo li fa sembrare sfocati dolcemente e avvolti in un velo nebbioso. Questo crea un'atmosfera idilliaca e misteriosa. Questa tecnica è conosciuta nella storia dell'arte come “sfumato” e anche se Loomit non usa la pittura ad olio nei suoi dipinti, lo stile la ricorda. I personaggi e le forme si distinguono dallo sfondo per la loro diversa colorazione. Il loro spettro spazia dai colori vivaci ai colori solidi tenui e ai rispettivi toni pastello. L'artista utilizza anche lo sbiadimento per queste raffigurazioni. Loomit funziona con molta luce e ombra, creando un effetto spaziale. Ma si nota anche l'uso di luci come effetti nebbia e lucentezza o gocce, che vengono mostrati come un terzo strato di colore.
L'artista utilizza anche prospettive interessanti che forniscono effetti di sorpresa per gli osservatori. In alcuni casi è necessaria un'osservazione intensiva per poter classificare in modo significativo ciò che viene mostrato. Per evocare l'impressione di uno spazio tridimensionale sullo schermo, Loomit utilizza spesso la prospettiva centrale. Utilizzando uno o più punti di fuga si possono ottenere diversi effetti. Le immagini con un punto di fuga danno rapidamente l'impressione di una costellazione spaziale piuttosto rigida e saldamente strutturata, mentre le tele con due punti di fuga suggeriscono una maggiore apertura e profondità, ma allo stesso tempo danno allo spettatore un punto di vista più distante perché lui o lei viene dallo spazio Immagine viene esclusa più chiaramente. Inoltre, soprattutto nelle serie più piccole di immagini, si possono trovare spazi senza profondità, pensati per essere decisamente “piatti”, in modo che le figure e gli sfondi appaiano come strati messi uno di fronte all'altro. Grazie alle sezioni di immagine selezionate, le immagini hanno una sorta di funzione di panoramica e orientamento per il destinatario. Oltre alla prospettiva attraverso la quale viene rappresentato un determinato spazio, ci si può interrogare anche sulla funzione degli spazi visualizzati. In Loomit, questi servono principalmente a trasmettere uno stato d'animo (di una persona, un personaggio, una scena o una storia), ma anche a ambientare un'azione. Come già descritto all'inizio, i fumetti hanno avuto un certo impatto su Loomit quando era giovane. Questa influenza può essere trovata ancora oggi nelle sue opere. Ma cosa collega l'arte di Loomit con quella del fumetto e dove possiamo vedere le differenze?
Una caratteristica evidente di un'illustrazione nel fumetto è la pluralità su una superficie bidimensionale, che è chiaramente presente nelle opere di Loomit. L'artista mostra anche riferimenti diretti al fumetto attraverso i dettagli, lo stile dinamico, le superfici monocromatiche e i contorni attraverso i contrasti cromatici. Le dimensioni piuttosto ridotte delle tele e la disposizione di diverse immagini più piccole una accanto all'altra, particolarmente evidente nella serie, ricordano la struttura di una pagina di fumetti. Inoltre, le configurazioni di colore, forma o contenuto vengono ripetute, dando vita a una struttura più generale caratteristica di un fumetto. Un'altra caratteristica del fumetto è che spesso presenta uno scenario di fantasie indipendenti e mondi onirici, che possono essere visti anche in Loomit. Utilizza una gamma abbastanza ampia di stili pittorici. Nella storia del fumetto ci sono anche una serie di artisti che spesso vengono trascurati nella storia del fumetto attuale, ma che, con molto entusiasmo per la sperimentazione, hanno creato mondi unici e quindi hanno cambiato in modo permanente esteticamente la forma dei fumetti; Ad esempio, nel 1926 Otto Nückel con Destiny - A Story in Pictures o nel 1929 Lynd Ward con God's Man. Consideravano la pagina del fumetto come una forma d'arte a sé stante e creavano le proprie visioni - soprattutto sapevano come sfruttare il layout di grande formato della singola pagina. Inoltre, nel mondo dei fumetti si sono sviluppate anche storie illustrate senza parole, che rappresentavano narrazioni sequenziali, anche se mancavano i tipici confini del pannello (pannello: immagine individuale illustrata di una scena in un fumetto) o altri elementi comici. Gli artisti hanno sfruttato al massimo la possibilità di raccontare nel modo più complesso possibile utilizzando singole immagini correlate tra loro. Tuttavia, queste storie senza parole, con la loro implementazione spesso sofisticata nel linguaggio visivo, erano destinate più a un pubblico interessato alla cultura, motivo per cui non si sono sviluppate realmente in una tradizione indipendente.
Ma ci sono anche aspetti nelle immagini di Loomit che contraddicono i tradizionali design dei fumetti. Nella maggior parte dei fumetti le forme raffigurate sono sagomate, il che spesso non è il caso nelle immagini di Loomit. Allo stesso modo, non esiste una connessione chiaramente riconoscibile e continua tra una storia e la consueta comunicazione con lo spettatore attraverso moduli di testo o rumori visualizzati in fumetti non avviene nelle sue opere. Inoltre, a differenza delle vignette dei fumetti convenzionali, le immagini di Loomit appaiono più isolate, poiché di solito ci sono omissioni tra le singole immagini e, ad esempio, Ad esempio, non utilizza le cosiddette “moveline” per illustrare i movimenti delle sue serie. Ma come già descritto, l'artista utilizza altri mezzi pittorici per portare dinamica e movimento nelle sue opere. Si è già detto che esistono anche fumetti che possono consistere in singole immagini statiche senza confini di pannelli, come nel caso della mostra di Loomit. L'artista ha un approccio più intuitivo alla narrazione attraverso le immagini e un acuto senso nel creare un'ambientazione che crei un'atmosfera inimitabile con le sue composizioni indipendenti. Per comunicare con il destinatario si può dire che le opere comunicano con noi come in una sorta di film muto: gli elementi dell'immagine vengono visti e interpretati, ma l'artista non fornisce alcuna informazione linguistica chiara sulle narrazioni. Tuttavia, le lettere qui non servono solo come argomenti di cui Loomit si occupa artisticamente, ma sono adatte anche come mezzo di comunicazione nel senso di onomatopee. Inoltre, i personaggi sono i motivi che compaiono più frequentemente nella mostra e possono quindi essere visti come “personaggi principali”. Questo è un elemento che si trova quasi sempre nei fumetti.
Un bell'esempio nella mostra di Loomit, che riprende tratti caratteristici del fumetto e le descrizioni precedenti, è l'immagine La caccia.
Ciò che puoi vedere è una sezione di un'immagine individuale statica, che utilizza la prospettiva centrale per presentarci una panoramica di una scena diversa. Allo stesso modo, l'immagine rappresenta in questo caso un'azione - come suggerisce il titolo e quanto mostrato - una caccia ed eventualmente parte di una storia. Non è chiaro se questo sia l'inizio, il culmine o la fine della narrazione. Lo sfondo è stato progettato nelle fluide transizioni di colore già menzionate e si possono vedere chiaramente anche i colori primari contrastanti. Questo esempio dell'opera rende meravigliosamente chiaro come Loomit interpreti le sue lettere in modo visivo, perché i colori utilizzati deliberatamente creano effetti di luce e ombra che rendono tridimensionale ciò che è raffigurato e conferiscono all'immagine una profondità spaziale. Inoltre, i personaggi qui non servono solo come protagonisti, ma anche come palcoscenico per la narrazione. L'intera composizione è strutturata in modo molto dinamico, tutto sembra vivo come in un'immaginazione. Le due “O” si vedono chiaramente in primo piano. A causa del design scelto, sembra che abbiano due armi in testa e mirino alla "M", che sembra un bersaglio, più in alto nell'immagine. Oppure è la figura a destra sullo sfondo dell'immagine il presunto bersaglio? In ogni caso, la “M” sembra essere stata posizionata in cima al punto i. Questa lettera può essere vista chiaramente qui come una montagna imponente su cui la persona sta scalando. La figura, che sembra essere un uomo per la muscolatura finemente accentuata, alza in aria il braccio sinistro e probabilmente fa oscillare la “T”. Oppure la forma nella sua mano è quella di un corno di corna o di una balestra? La figura è un guerriero o addirittura un eroe divino e dov'è nascosta la "L" in tutto questo? Alcune domande restano aperte e non trovano risposta.
Le immagini di Loomit sono ricche di allusioni, piene di metafore e narrazioni allegoriche. Ciò è particolarmente evidente nei soggetti chiaramente riconoscibili degli animali. Le rappresentazioni di animali svolgono un ruolo importante nell'origine del sistema di rappresentazione umano e sono tra i primi motivi nella pittura, nella fotografia, nella scultura e nel cinema. Si possono trovare nell'arte nel corso dei millenni: ad esempio come studi nel Rinascimento, come creature selvagge nel Romanticismo, come esseri meravigliosi nel Classicismo o come rappresentazioni di forze vitali nell'Espressionismo. Anche nei media popolari, come B. fumetti, esistono da molto tempo. Per molti anni, gli animali hanno agito come: B. come attributi per tratti essenziali e caratteriali, sensi e attività umane. Ma possono anche fungere da simboli per qualcosa. Il confine tra attributo e simbolo è fluido e i loro significati possono anche cambiare nel corso degli anni. Oggi, queste interpretazioni sono passate in secondo piano per la maggior parte delle persone. Ma il cervo può rappresentare la bontà e l'intelligenza oppure, poiché è un animale agile, può anche essere interpretato come un simbolo del passare del tempo. L’orso, a sua volta, è talvolta visto come una forza formatrice nell’arte e la gru rappresenta fortuna e longevità in Giappone e Cina. Oggi è chiaro che non esiste e non può esistere un'interpretazione uniforme, assoluta ed eterna dell'animale, ma solo concezioni dell'animale storicamente e culturalmente limitate. Non sorprende quindi che non solo le interpretazioni ma anche le forme di rappresentazione cambino e si espandano. Negli ultimi anni c’è stato un numero crescente di artisti che sviluppano animali robotici. Simile a quello mostrato nelle immagini godimento 1 e godimento 2, dove un elefante dall'aspetto robotico sembra tenere in mano un macinacaffè(?) e un orso polare che ascolta un disco in vinile su un grammofono.
Prodotti non trovati
Nel complesso, ciò che si può dire di questa impressionante mostra è che combina un lavoro artistico e un ingegno perfetti e eseguiti professionalmente. L'originalità dell'arte di Loomit risiede nell'uso di elementi marginali artistici popolari: una miscela di graffiti e fumetti artistici, così come nella sua capacità di ricombinarli e creare così qualcosa di nuovo. I famosi standard classici dei graffiti e le convenzioni del mondo dei fumetti vengono liberati dai loro ancoraggi originali e Loomit li rilascia nell'ampio raggio della sua immaginazione. Il fulcro delle sue opere è quasi sempre una delle sue sei lettere, solitamente raffigurata in modo criptico. Pertanto è difficile identificarli nelle immagini. Oltre ai personaggi, l'attenzione è rivolta alla creazione visiva di un'atmosfera mistica e al racconto di storie. Le forme di Loomit sono disegnate con grazia e vivacità simili a una danza, inserite in modo atmosferico in questi paesaggi di sfondo apparentemente infiniti. Tuttavia, non irradia il vuoto solitario di Yves Tanguy, ma piuttosto una distesa paradisiaca che appare ariosa e leggera. Ma tutto non è mai chiaramente comprensibile e quindi i suoi mondi di immagini, altamente riconoscibili, pongono sempre enigmi. In questo modo l'artista lascia ai lettori dei suoi quadri molta libertà di interpretazione. In modo che ognuno possa trovare la propria storia!
Secondo un'amata leggenda, i fumetti sono l'invenzione urbana dell'ultimo giro di secolo. Il primo periodo di massimo splendore dei fumetti è stato centrato a New York. La forma d'arte moderna dei graffiti è nata anche per le strade di New York. Un meraviglioso parallelo che si rivela da questo. Ed entrambe le forme sono ancora elementi nel volgare della vita moderna.