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MIR | Bon Voyage

Come sarebbe oggi la popolazione mondiale moderna se avessimo creato diversi modelli di ruolo e strutture di potere? In quale mondo e ordine sociale viviamo allora? Come abbiamo interagito tra di noi e con la flora e la fauna?

MIR e Hieronymus Bosch, due artisti stilisticamente diversi, ci forniscono le loro immagini di persone che ci scioccano, ci fanno sognare e sollevano domande entusiasmanti.

Nelle opere più mature di Bosch come il trittico illustrato Giardino delle delizie, che appartiene ad una delle sue opere principali, l'artista sviluppa un linguaggio pittorico unico e talvolta macabro dal forte contenuto simbolico e ricco di allusioni. In questo quadro complesso confluiscono tradizioni religiose e iconologiche dalle origini più diverse. Ma l'artista riprende anche temi soprannaturali ed esoterici.

Gironimo Bosch, Giardino delle delizie, trittico, pannello centrale: Paradiso, 220 x 195 cm, pannello sinistro: Giardino dell'Eden e pannello di destra: inferno musicale, entrambi 220 x 97 cm, 1490-1505 circa, olio su tavola, Museo Nacional del Prado, Madrid
Il pannello centrale mostra un giardino magnificamente fiorito, sempreverde e maturo, abitato da molte persone nude di diversi colori della pelle. Ballano, fanno il bagno, girano in cerchio, si rilassano ed eseguono movimenti acrobatici. Le figure delicate e simili a bambole, più infantili che erotiche, sono alimentate da uccelli di grandi dimensioni e si posano o strisciano fuori da forme bizzarre. Vediamo un'umanità che non conosciamo e che sembra utopica. Gli uccelli vivono nell'acqua, i pesci nell'aria e sulla terraferma. In questa natura immaginaria, tutte le creature differiscono dal terrestre e si riferiscono a un altro mondo. Il lato sinistro del pannello mostra il paradiso colorato con la creazione di Eva. Adam guarda Dio e lei con interesse. Al centro dell'immagine, il serpente che più tardi condurrà alla Caduta dell'Uomo si snoda attorno a un albero. Sul lato destro puoi vedere l'orribile inferno con esseri intrusivi inquietanti. Le persone vengono torturate e maltrattate. Il simbolismo degli strumenti in questo dipinto è particolarmente ambiguo, perché gli strumenti a corda altrimenti caricati positivamente qui rappresentano il diabolico. Ad esempio, l'arpa diventa un espediente di tortura per l'uomo intrappolato nelle sue corde, mentre la figura legata al liuto è soggetta agli attacchi di un mostro arrotolato attorno al collo dello strumento. La musica è derisa e ridicolizzata qui. Non soddisfa il suo scopo reale. Ma anche questo lato del pannello dall'aspetto cupo è immerso in un tripudio di colori che conferisce persino alle figure ripugnanti un'estetica del brutto.

Il dipinto messo in scena di Bosch mostra un'inclinazione dell'era rinascimentale per concetti originali e contenuti complessi e codificati, il cui pieno significato poteva essere rivelato solo a un pubblico ristretto. Ma anche chi ha potuto visionare le sue opere ha avuto difficoltà a decifrare completamente le immagini dell'artista. E rappresentano ancora oggi un mistero per gli storici dell'arte.

La morale e le affermazioni nelle opere di Bosch sono spesso ambigue. Ma i difetti umani come rabbia, follia, avidità, lussuria, gola e altri svolgono un ruolo significativo. Quando si interpretano le opere d'arte, è spesso utile guardare al momento in cui l'opera è stata creata. Nel caso di Bosch, è un'epoca in cui le persone credevano nella realtà del diavolo e dell'inferno. Erano convinti che Satana sarebbe apparso e che il Giudizio Universale lo avrebbe seguito con assoluta certezza nel prossimo o lontano futuro. Il dramma del peccato e della follia umana era comprensibile a Bosch e ai suoi contemporanei solo come espressione di Lucifero e dei suoi scagnozzi, che cercavano costantemente di ingannare l'umanità. Alcuni autori hanno riferito che le profezie dell'apocalisse si sarebbero presto adempiute nel mondo, con l'arrivo di pestilenze, inondazioni e altri disastri naturali.

Nelle sue foto, Bosch si interessa anche alla vita umana quotidiana. Esprime la sua disapprovazione per stati e classi speciali, critica i truffatori (Il giocoliere), monaci e monache viziosi (Il giardino delle delizie), ciarlatani e le loro vittime credulone (Il tagliapietre) o l'uomo agiato per il quale la sua ricchezza è più importante della sua anima (Morte di un burbero). Sono tutti argomenti che si ritrovano nelle prediche dell'epoca, nei proverbi e nei canti a carattere morale e didattico, oltre che negli scritti satirici. La salvezza del credente cristiano non deve avvenire fuori del mondo, ma al suo interno attraverso una vita onesta e un lavoro onesto.

MIR | PERSILE
MIR | Ciao
MIR | Ciao
Das Bild Becca (tedesco: primavera) da MIR dalla sua vecchia mostra Bon Voyage (tedesco: Bon Voyage), oltre ad altre immagini della sua attuale mostra Allaccia la tua cintura di sicurezza confronta due componenti che, come Bosch, hanno effetto contrario. Da un lato, i colori vivaci e colorati che, come il titolo dell'immagine, evocano associazioni positive. Dall'altra la maschera, che è al centro dell'opera ed evoca pensieri di minaccia, protezione e schermatura. La necessità di proteggersi da un pericolo ha spesso l'effetto collaterale di isolare le persone. Nella foto Ciao si può riconoscere un metodo simile dell'artista. Puoi vedere una persona che è nelle fasi finali della vestizione e della regolazione del colletto. Sotto puoi vedere un fornello a gas, una pistola e del veleno, tra le altre cose. A cosa si sta preparando il personaggio? Lei combatterà? Sembra preparata a molte eventualità, ma dove e come finirà il suo percorso? Il titolo dell'immagine a sua volta significa in tedesco: "Buona giornata". Queste due parole tendono ad essere associate a cose belle. Le due immagini di MIR e anche il dipinto Giardino delle delizie di Bosch sembrano oscure profezie per il futuro dell'umanità. Sembra che non abbiano imparato molto dalla loro storia. Epidemie, guerre e disastri naturali non solo sono accaduti, ma stanno “avvelenando” il mondo onnipresente. Irragionevolezza e brutalità sono l'essenza stessa del comportamento umano, come ci mostrano graficamente i due artisti? L'apocalisse è imminente? È il mondo in cui vogliamo continuare a vivere in futuro? È possibile un cambio di rotta totale e una simbiosi tra uomo e natura, o crederlo è un'idea utopica? Con il Paradiso Bosch ha mostrato più di 500 anni fa come potrebbe essere un'esistenza armoniosa dell'uomo nella natura. Anche se l'immagine è progettata in modo fantasioso, solleva la questione se potrebbe non mostrare un'opzione che potrebbe ancora concretizzarsi. E anche MIR, il cui nome d'arte significa “pace” in tedesco e che interpreta la vita di ogni individuo come un viaggio importante, augura a tutti un “buon viaggio”.
Swell
Walter Bossing: Boschi. Opere complete, Colonia 2012.
Mario Bussagli: Bosch, Colonia 2017.