La "prima generazione di artisti digitali", come definita da OneZeroMore, si riferisce a un gruppo di artisti che sono diventati importanti alla fine del XX secolo (probabilmente negli anni '20 e '1980) grazie all'uso delle tecnologie digitali. Fanno parte di una rete globale e sono strettamente collegati tra loro, rafforzando la loro identità condivisa e l'impatto che hanno avuto sulla scena dell'arte digitale.
Durante questo periodo, i computer e i software digitali che possono essere utilizzati per creare arte e design sono diventati più accessibili. Gli artisti hanno iniziato a utilizzare questi nuovi strumenti nel loro lavoro, portando a nuove forme di espressione creativa e un'evoluzione della scena artistica. Questi artisti sono stati pionieri nell'uso delle tecnologie digitali e hanno avuto un impatto significativo sul modo in cui comprendiamo e apprezziamo l'arte digitale.
OneZeroMore sottolinea che questi artisti sono conosciuti non solo per il loro lavoro individuale, ma anche per il loro ruolo nella comunità dell'arte digitale nel suo insieme. Rappresentando la scena dei graffiti e la prima generazione di artisti digitali, creano opere uniche che spingono i confini dell'arte e mostrano nuove strade nel connubio tra arte e tecnologia1.
È importante notare che la definizione di una "generazione" di artisti può variare a seconda del contesto ed è spesso modellata dalle caratteristiche specifiche e dal contesto culturale e tecnologico del tempo. In questo caso, OneZeroMore sembra usare il termine “artisti digitali di prima generazione” per indicare artisti che hanno svolto un ruolo importante in una certa fase nello sviluppo della scena artistica digitale e che, attraverso il loro uso condiviso delle tecnologie digitali e la loro appartenenza a una rete globale sono collegati.
L´ OZM HAMMERBROOKLYN Exhibit, un'interfaccia creativa tra arte dei graffiti e tecnologia digitale, si propone come un possibile "Bauhaus del 21° secolo". Promuove un'ibridazione dell'arte riprendendo il modo di pensare interdisciplinare e sperimentale del Bauhaus e trasferendolo nell'era digitale.
L'architettura del contenitore OZM sottolinea la sua visione orientata al futuro. Questa scelta è più che estetica: è una rappresentazione fisica della digitalità, dove le informazioni vengono imballate, trasportate e disimballate come in contenitori. L'architettura sottolinea anche l'impegno del OZM per la sostenibilità e l'adattabilità, due caratteristiche fondamentali dell'era digitale.
Quindi è tutto OZM HAMMERBROOKLYN uno spazio dinamico e sostenibile per l'innovazione artistica e offre una visione coinvolgente per il "21st Century Bauhaus".