「結局のところ、個人的な経験が重要です。これがなければ機能しません。 – アレックス・ハイムカインドが、研究の一環としてレアとポーリンにアートとデジタル性について語ったインタビューです。」 都会の文化 hcu

遅くとも今年以降、デジタル化の発展が文化分野において不可欠なものとなっていることが明らかになってきた。前世紀末に芸術業界はさまざまなメディア表現形式の関連性を認識しましたが、芸術交流の大部分は長い間アナログ形式で行われ続けました。アクセシビリティとデジタル構造変化の課題の両方について疑問が生じます。早い段階でそれらに答えることに取り組んできた人は、今日明らかに有利です。アレックス・ハイムカインドは、芸術コンテンツにデジタル可視性を与えた最初の俳優の 1 人です。彼は、 OZM gGmbHは単なるグラフィティのギャラリーではなく、都市性に焦点を当てた選ばれたアーティスト集団の視点でもあり、その影響力はハンザ都市の国境を越えて広がっています。ハイムキント自身も創作活動を行っている。 90 年代に遡ると、彼はデジタル音楽を作曲し、衣料品レーベルを設立し、芸術作品を販売する最初のオンライン ショップを運営しました。彼の学際的な作品では常に物理空間に焦点が当てられており、現在進行中のプロジェクトやすでに完了したプロジェクトを通じて、物理空間はますますデジタル的に認識されるようになっています。
レア:設立前に OZM ハンマーブロークでは、ギャラリーは ジェントリフィケーションされたSchanzenviertelは、その後、取り壊されて 生活空間を作るために。 アイデアはどのようにして生まれましたか? OZM 彼を含む ユニークな壁画をデジタルアクセス可能な3Dモデルに転送するには?
HEIMKIND:500年前、人々はグーテンベルク印刷機で本を印刷し始めました。 今日、特にインターネットで抽象化を使用して、数年後にはそれほど面白くなくなるような方法で常にプログラムされている複雑なXNUMX次元のものを作成できます。 そして、それを何らかの方法でアーカイブするというアイデアがありました。 古いものと OZM これですべてを見る機会がありますか 3Dオブジェクト 音楽の視聴を含みます。 そのためには24時間必要ですが、ほとんど誰もしません。 実際、この表面的な表現はほとんど意味がありません。 コンピューターゲームのように、そこから一種のシミュレートされた世界を作成することを考えました。 当時私は古いものでそれを持っています OZM 完了していませんが、Hammerbrookで解決できる可能性があります。 少なくともそれはその方向に進んでいます。 これは単なるアーカイブの一形態です。 しかし、昨年は約XNUMX万件のデータしか削除しなかったので、私は興味深い連絡担当者かもしれません。 プログラミング言語は変化するため、誰もそれを見ることができなくなります。 その後、データを削除するだけです。 人生はただ進んでおり、これらの日付はただの影であることを忘れてはなりません。

Rhea:そもそも、オンラインでアートをプログラミングして発表するようになったきっかけは何ですか?

HEIMKIND:私は、プログラミング言語であるBASICを、子供部屋に8ビットコンピューターを置いて扱い始めたこの世代に属しているためです。 この世代はとても遊び心を持ってそれを扱いました。 大人がコツをつかまなくても、あなたは自分の世界にいました。そこでは、物事についての特定のアイデアもあったかもしれません。 で mir それは音楽で非常に発音されました。 これは、機械語をできるだけ音で聞こえるようにするための非常に興味深い方法でした。 その背後には常に多かれ少なかれ哲学的概念があり、そこで私は mir 考えた:リズムとは何ですか? どうすればそれを聞こえるようにできますか? 複雑さを簡単に表現するにはどうすればよいですか? それはそのように何度も続き、20年間私は多かれ少なかれストリーミングに到着しました。

レア:それはデジタル性の裏側の動機とその可能性を備えたアートになります 別の方法で作成しましたか? アーティストに影響はありますか?

HEIMKIND:(確かに)はい、それは多くの人々に影響を与えます。それはフィードバックループと関係があることが多いので、特に若い人々に影響を与えます。 アーティストはソーシャルメディアやその他のチャネルを通じてフィードバックを受け取り、それが意味のあるものだと考えています。 彼らはそれが実際には影であり、誰かが少し前に子犬を見ていたことに気づいていません。 あなたはそれをまったく関連付けることができません。 特にプログラミングを通じて、この世界に少し違った向きで向き合うことができたことをとてもうれしく思います。 私は、これまでこの豊富さでは見られなかったものをプログラムすることを学びました。 非常に短い時間で、信じられないほどの数のデジタル写真を一度に見ることができます。 それは新しいことだったので、私はこのトピックとは別のつながりを持っていて、すべてに畏敬の念を抱いていました。
自分にアピールして触れてくれるのは、実際には一見気付かないほど従属的なものであることがよくあります。 しかし、あなたがこの表面的な状態にとどまり、何かを認識して決定するためのスパンが非常に小さい場合、あなたは常に選択に圧倒されます。 「なぜこの人はいつも自分の視点を一つ見せているのか」と気付くまでは、新しいものが次々とやってくるようです。 ある時点で、このようなパターンに気付くでしょう。

Rhea:芸術的なコンテンツをデジタル化する際の課題は何ですか?

HEIMKIND:これらのプロセスはまだ始まったばかりだと思います。 ここ数年、私はいつもあなたを最初の一人にすることをすることができました。 60年代から人工知能のようなものが出回っていますが、それは今日でも当てはまると思います。 もちろん、これらの概念を処理するためのコンピューティング能力もあるため、これらの概念は今日、はるかに優れた方法で実装できます。 さらに、特定のプロセスを表示するために接続できるさまざまなネットワークがあります。 おかしなことに、あなたがそのようなことをするとき、あなたはまだ以前には存在しなかった地域にいます。 ここではまさにそれを行います。 私はいつもアーティストと一緒に仕事をしているように、プログラマーと一緒に仕事をしようとしています。 彼らにはスペースがあり、私は彼らが必要とするツールを手に入れようとしています。 彼らはブラシを使用しませんが、ネットワークと保存されたプログラミングコードについてステートメントを作成できるセンサーシステムを使用します。 昨日ジャニス( OZM 集合的)、コンピューターサイエンスの博士は、AI(人工知能)に自分自身について考えさせる方法を思いついたということです。 ここでは、訪問者に自分自身に対処し、建物の本質と対話してもらうことを試みています。 このAI制御の「存在」は、訪問者と話し、温度と光を制御し、生体認証を通じて顔を認識してそれらを取り込むことにより、建物を制御する機能を備えている必要があります。 AIはまた、アーティストとその作品について報告し、ヒントを与えるという私の仕事を部分的に引き継ぐので、インスピレーションもあります。 結局、個人的な経験が重要です。 それらなしでは機能しません。 それは芸術で機能します mir 主に人々を刺激するために。

ポーリン:将来、オンラインアートトレードが固定トレードに取って代わると思いますか? すでにトレンドが見えますか?

HEIMKIND: 前世紀の終わりに私が最初のオンライン ショップをオープンしたとき、面白いことにそのショップはハンマーブルックリンという名前でしたが、次の作品がありました。 DAIM 廃止され、約2500DMの費用がかかりました。 しかし、このオンラインショップに出くわした人々はその原理を理解していませんでした。 当時、実際には実際のオンラインショップはありませんでした。 ある時点で、価格の開示に問題があることに気づきました。 それからあなたは他の人たちも今それをしていることに気づきました、結局あなたはもはやそれだけではありませんでした。 今日、あなたが20年前にしたことを実際に行い、何か新しいものを発明したと言う人々がいます。 彼らは立ち上がってショーをします。 部屋はいつも私にとって非常に重要でした。 そして出会い。 そして一体感。 その背後にある文化全体がすべてであり、すべてであり、それがなければ、純粋なオンラインショップとして、あなたはある時点でもはや関係を持たない人になります。 私たちは社会を観察し、それを少し変えるためにこの芸術から始めました。 これはデジタル時代では不可能です。 最近オンラインショップを経営している人はもちろんデジタルでたくさんのことを提示することができますが、それに伴うこれらすべての経験とあなたが持っていなければならないことは実際には不可能です。 私は、四半世紀以上の間、アーティストと一緒に仕事をすることをすべての人に勧めることができます。 今日の世界では、誰かを長い間昇進させたり、一体感を生み出したりするには、多くの時間がかかります。 多くの場合、40年はすぐに経過することが示唆されます。 教えられます; XNUMX年は何もありません。 私のアーティストの多くはXNUMX年近く絵を描いています。 しかし、彼らはよそよそしくはなく、こう言います。私たちはすでに何をしましたか?'、むしろ彼らはどのように言う Darco FBI パリより: "まだ始まったばかりです"
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ポーリン:
グラフィティの元々のアイデアのXNUMXつは、 都市空間。 グラフィティのデジタルプレゼンテーションは、 元の考え?

HEIMKIND:グラフィティ自体が3Dになることはめったになく、常にXNUMX次元です。 DAIM 彼が3Dを描いたために非常に有名になりましたが、テクニックはまだそれを許可しておらず、ある意味で超現実的であるように見えました。 今日、テクノロジーはこれを行うことができます。 Google Paintbrushを介したアプローチでは、XNUMX次元空間でペイントでき、そこで素晴らしいものを作成できます。ピクセルを作成して世界全体を作成したり、AIを使用して世界全体を作成したりできます。 あなたは完全に中に迷子になることができます。 しかし、私たちが旅行している地域では、知ることが非常に重要です。 誰がやったの? なぜ彼はそれをしましたか? そして、彼はいつそれをしましたか? ターニングエリアに到達しないように注意する必要があります。 写真、本、Instagramアカウントのためだけに何かをするのではありません。 私は自分で絵を描いたが、それについては決して話さなかった。 それは私が話す必要がなかった数少ないことのXNUMXつでした。 私はただそれをしました、誰にも言う必要はありませんでした、私の友人さえも。
私にとって、デジタルグラフィティも音楽の一部です。 私の音楽は、グラフィティをデジタルで作成する方法です。 本来の音楽を聴くと、目の前に何かが起こってまた消えていく空間が生まれます。 そして、あなたが写真の前に立つときも同様です。あなたがそれを開いていると何かが開きます-そしてあなたがさらに進むと、この「スペース」は再び閉じます。 もちろん、色と形は3-D Maxで作成できますが、もちろん、感触はもうありません。 そこで作成されるものはすべて、マウスやその他の技術的なデバイスを使用して作成します。これにより、私の動きをキャプチャしてデジタルペーパーに配置できます。 しかしもちろん、これは、天候、交通量、通行人などの他の多くの要因がカウントされる、ライ​​ンの外でどのように行われるかを模倣したものにすぎません。 基本的に、それは何かの継続についてです。 音楽とは、何かを表現し、そのプロセスに入るということでもあります。

Pauline:デジタル性の観点からあなたのプロジェクトの目標は何ですか? これに特に焦点を当てた計画されたプロジェクトはありますか?

HEIMKIND:ネットワークやインターネットでは、情報をコンテナに詰めて発送できるという考え方があります。 次に、ポートが閉じたら、他のポートを経由して目的地に到着します。 プログラミングに関しては、事前に自分を制限するべきではありません。 しかし、そのような場所を通して OZM gGmbH 事前に自動的に制限されます。 作った作品を何度も塗り重ねなければならないため、局所的に限界があります。 ある時点ですべてが破壊され、その後、何か新しいものが現れます。 その時点までに私たちが仕事をうまくやっていれば、ここですでに取り組んできたプロセスや部分は、何らかの形でそこに現れるでしょう。 ソフトウェアであれ、落書きであれ、思い出であれ。 コンテナを使ったこのアイデアは、私が実際に取り組んでいるプロジェクトです。 私はグラフィティが建築としてどのようなものであるかに常に興味を持っていました。 コンテナを介して、そうではない空間を作り出すことができます OZM 不動ですが可動です。 グラフィティにXNUMXつあるとすれば、それはそれを使ってスペースを持ち込む能力と、まったく新しいスペースを作成する能力です。 このプロジェクトですでに経験しているデジタル性のこれらすべての経験は、すでにこのプロジェクトに組み込まれています。 私たちは実際、さらに一歩先を進んでいます。 私たちとしての可能性があるかもしれません OZM 計画されている高層ビルの建築コンペに芸術的な貢献をすることができます。 重要なのは、それらが現在構築されているということではなく、未来が何であるかについて私たちがまったく異なる考えを持っているという事実についてです。 私の意見では、現在私たちが持っているショートカットは、XNUMX年後には標準になるでしょう。