ArtOne | エアロゾルハンドスタイルs

「写真は常にインテリアと一致している必要があります。 アートだけでなく、それ自体がアートでなければならないのですが、私にとってはアートがインテリアにも合っているという側面が重要です。 これはとても重要です。 アートが環境にフィットするように見栄えがします。 どこかに常につながりがあるということ。」 (ArtOne、2021)

ArtOne:それは強力なメッセージでXNUMXつに結合されたXNUMXつの単語です。 作家のペンネームは、エネルギーセンターに凝縮し​​、画像の表面に緊張を生み出すカラフルな線のネットワークに埋め込まれています。 展示会へようこそ エアロゾルハンドスタイル の ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN。 信じられないほどの創意工夫と芸術的な才能で ArtOne 彼のスキルを示すための彼の署名。 熱心に研究者のように、彼は一貫して、タグと書道を組み合わせたスタイルで展示室での署名を拒否します。 そこには彼の初期の創造的な年の写真もあるので、芸術的発展は ArtOnesは非常によく理解できます。 タグ付け、その文字のさまざまな表現形式、さまざまな文体の開発はすべて、あなたが学ぶことができるコンテンツです エアロゾルハンドスタイル 見つけることができます。 時間をかけると、の文体の変化がよくわかります。 ArtOne■文字を識別します。

他のアーティストのように OZM、開始 ArtOne 1980年代後半にハンブルクの都会でグラフィティアーティストとしてのキャリアを積みました。 数年後、アルトナール美術館が通りから若い噴霧器を招待してプロジェクトに参加し、それでも落書きが美術館の文脈に現れることを示すという珍しいプロジェクトが続きました。 ArtOne 1991年にアクションとその後の展示会に参加しました。 現在30年前に制作された彼の絵画のうち、XNUMX点は、現在も美術館のコレクションに残っています。 もう一つの重要な経験 ArtOne1990年代初頭の芸術は、彼の帆布との接触でした。 1980年代にすでにこの素材に絵を描いていたアメリカとフランスのグラフィティアーティストに触発されて、それも始まりました ArtOne 実験する。 キャンバスは、外側の壁よりも小さく、より制限されたスペースです。 しかし、アーティストがとても気に入ったのはまさにこの側面でした。 それらの初期の頃、噴霧器は彼らの絵を売っていませんでした、しかし彼らはすでにそこにいました。 そして、写真を ArtOneこの展覧会は、若いストリートライターからアーティストまでの彼のキャリアを示すだけでなく、グラフィティスタイルのライティングの芸術的発展への洞察を与える歴史的な証言でもあります。 作品は彼らの時代と芸術家の個性を表現したものです。 展覧会の壁にぶら下がって、彼らは私たちの現在のイメージを形作り始め、同時に彼らの現在のイメージになります。
そのリズムとスタイルで、書くことは常に人の個性を示し、雰囲気を与えられてきました。 書き込まれたタグにも同じことが当てはまります。 当初、アメリカでは「ヒット」と呼ばれていましたが、1980年代初頭に、英語の「タグ」(ドイツ語、特に「マーキング」または「ラベル」)がドイツ語を話す作家の語彙に採用されました。 。 タグは、それから発展した作品のオリジナルの形であり、作家の紛れもない手書きを提示します。 それはまた、書道との類似点を示しています。書道は、理由のない執筆の芸術として理解されていません。 グラフィティライターのペンネームであることが多いタグは、通常、ツールを一度に置くことなく、すばやく書き込まれます。 ほとんどの場合、単色です。 タグを付けるために、スプレー缶に加えて防水マーカーがよく使われます。 ただし、タグはペイントローラーやその他の器具で作成することもできます。 また、仮名をスクラッチするのが一般的な方法です。 タグは、内側と外側の両方、およびさまざまな表面にあります。 シーンでは、グラフィティライターがタグを描く方法を「ハンドスタイル」と呼んでいます。 「エアゾール」は、スプレー缶に含まれる塗料のガス状混合物の用語としても、グラフィティアートの別の用語としても知られています。 ユニークなハンドスタイルは、すべての作家が目指すものです。 展覧会のタイトルとの良いつながりはここで見ることができます。 この比類のない手書きは、地域の環境によって部分的に決定されます。 また、独自のハンドスタイルを開発するには、多くの時間と忍耐が必要です。 これには数年かかる場合があります。 しかし、作家が自分の一日を形作った後、彼はそれを練習し、彼がそれを素早く、自信を持ってそして同じ形で何度も何度も書くことができるまでそれを頻繁に描きます。 したがって、ほとんどのグラフィティライターにとって、主な目標は、タグを使用して優れた革新的なスタイルを作成することです。 したがって、独創性と品質が最前線にあります。 いくつかの落書き噴霧器も ArtOne 彼らのタグを芸術作品に完成させました。

タグとフォント開発がスペースの大部分を占めること ArtOne筆記が展覧会の主なテーマであるため、写真は非常に見やすくなっています。 文字のさまざまな形に加えて、彼は絵を描くときに得られる新しい衝動にも興味を持っています。 彼は写真を作るときに新しいものを見つけ続けているので、その日の主題はまだアーティストにとって「完成」していません。 これらの発見は ArtOne 彼に非常に満足のいく気持ちと新しいアイデアへの刺激を与える新しい文脈。 特に過去数年間の写真では、彼が筆記体の筆記体のような変種を好むのは驚くべきことです。 このフォントはすばやく一度に実装できるため、これはタグの文字に非常に適しています。
私たちのラテンアルファベットは2000年以上前のものであり、社会学的および技術的要件のために作成されて以来、何度も変更されています。 12世紀頃z。 たとえば、カロリング小文字は、世俗的な文脈で筆記体の性格をますます引き受けます。 このタイプの文章から、17。/18に開発されました。 世紀の英国の筆記体は、その後まもなく、英国のサークルで芸術的な脚本の地位を保持しました。 このフォントは、プライベートとビジネスの両方の通信に使用されました。 その利点と決定的な革新は、それを書くことができるスピードと明快さにありました。 さらに、歴史上初めて、英語の筆記体は単語のすべての文字が接続されており、実用化に非常に適しています。 このため、そして英国の貿易関係を通じて、18世紀半ばまで世界中に広まりました。 1950年代以降、書道への関心は多くの文化で高まり、過去20年間で、それ自体が芸術の形になりました。
タグ付けや書道では、筆記具は文字の外観に大きな影響を与えます。 角張った、尖った、柔らかい、硬い、弾力性などの特性は、書くリズムと速度に影響を与えます。 誰もが自分の好みを開発します。 のタグ ArtOnes絵は通常、文字の傾きを大きくし、アセンダーとディセンダーを伸ばして実行し、ニードルキャップをスプレーすることで、非常に正確で薄い絵のスタイルを実現します。 着信リード ArtOne ドリップは彼のタグの多くを埋め、多くの場合、長い行で終わり、スタイルライティングの分野で一般的な機能です。

文字の形と同じように書道で重要なのは、単語がページに配置される方法と、結果として生じる構造の効果です。 で ArtOne 近年の作品では、これはジャクソン・ポロックに似ており、始まりも終わりも、中心も、はっきりと認識できる視点もないように見える空間のように見えます。 構造は、無限の連続体からの抜粋として現れます。 署名とストロークは、ダンスのような線の構成のように、画像の表面全体を曲がりくねっています。 いくつかの場所では、それらが組み合わさって絡み合いを形成します。 すべてがキャンバス上にとどまり、画像の境界から「落ちて」壁にこぼれるものはありません。 そこには ArtOne 色はいくつかの層で基板に適用され、表面に経験できる触覚強度を与え、その結果、光学的厚さを与えます。
初期に描かれた ArtOne とても清潔で正確です。 滴りは彼の側のとげでした。 その後、彼もマスクを外し始めましたが、ある時点で彼はもはやそれを識別できなくなったため、このテクニックはしばらくの間彼を満足させました。 少しイライラして本能的に、彼が左から右に書き続けたキャンバスが作成されました。ArtOne, ArtOne, ArtOne書きました。 さらに、彼は流れるような絵の具をそのコースに流し、最初のしずくが彼の作品に現れました。それは時間とともに写真のデザインにとってますます重要になりました。 この一枚の写真は彼のさらなる作品に大きな影響を与えました。 今日、画像は際立っています ArtOne 偶然の一致と意図的に使用された色、素材、さまざまな技術のバランスの取れた組み合わせを通して。 で エアロゾルハンドスタイル スプレー缶の使用に加えて、ブラシ、ヘラ、ペイントローラー、建設用フォームの使用もあります。
新しい効果と材料の混合物があります。 B.もし ArtOne 彼の他の仕事を通して、彼は新しい作品を作成するために使用できる高品質の中国のシルクの壁紙の残骸を手に入れました。 これは写真が私たちを示す方法です 中国のシルクの壁紙にカラフルなエアロゾルハンドスタイル (真ん中)高品質の背景素材とスプレー缶からのかなり安価な塗料の面白くて魅力的な混合物。

この写真で知っていた ArtOne 壁紙がペイントとどのように反応するかを事前に知りません。 布が絵の具を吸収したので、彼はこの作品を数回スプレーしなければなりませんでした。 このため、この作品のしずくは非常に繊細で、タグの線もきれいです。 さらに、背景と対照的な色の選択は、作品に効果的なカリスマ性を与えます。 その結果、芸術家の個々の手のスタイルだけでなく、シルクの壁紙のおかげで微妙な光沢も印象付ける非常に美しい写真ができあがります。
の写真 ArtOne 多様性と興奮が特徴です。 さらに、この展覧会は、芸術家が差別化され、よく計算された色を使用し、それらを巧みな一連の動きに適用することを非常にうまく管理していることを示しています。 作品は明確なリズムと絵の表面の絶対に安全な構造を持っていますが、それは中心を持っていませんが、代わりに絵のすべての部分が同じ価値であり、したがって想像上の無限の印象を呼び起こします。 より古典的にデザインされた写真の展示環境は、作品の効果をサポートします。 中立的な白い壁、黒いカーペットでこもったほとんど聞こえない足音、暗い窓、黒い天井は、視聴者の視線を芸術に向けます。 ArtOne。 アートワークから訪問者の注意をそらすものは何もありません。 の部屋で エアロゾルハンドスタイル 心地よく静かでリラックスした雰囲気があり、写真を勉強したり、長居したりすることができます。 展覧会の他の部分とは対照的に、それでも調和のとれた相互作用で、タグが日常生活の中で見つけることができる有名な公共の場所を彷彿とさせるXNUMXつの部屋が設置されました。 また、作家が作品によく使う有名な資料がXNUMXつの部屋に統合されています。 この時点で、タグの従来のよく知られたプレゼンテーションサイトの一部が展示コンテキストに持ち込まれ、それによってテーマと視覚的な接続が確立されます。 多くのギャラリーや現代美術館の部門で使用されている有名な展示デザインとアーバンアートの組み合わせは、並外れて型破りな混合物を生み出します。

ArtOne 彼の展示会で証明する エアロゾルハンドスタイル 作家および芸術家としての彼のスキル。 彼のタグとピースは、文字の優れた流れ、単語の一貫したまとまり、プロポーションのバランスの取れたまとまりを示しています。 の写真を通して ArtOne 書体デザインの芸術は、それ自体が独立したかなり閉じた分野としてのイメージから離れ、それが静的な現象ではなく、何度も変化する可能性があり、したがって話題のままである社会の応用芸術であることを証明します。

情報源:
Leonard Emmerling: ポロック、ケルン2009。
デビッド・ハリス: 100の書道のアルファベット、シュトゥットガルト2012。
デビッド・ハリス: 執筆の芸術。 書道ガイド、ミュンヘン2016。
ピーター・クロイツァー: 落書き辞書。 AからZまでのウォールアート、ミュンヘン1986。
JörgSchuenemann: 落書きタグ [オンライン]ウェブサイト:Graffiti Wiki URL:https://www.graffiti-wiki.com/tutorial/graffiti-tags/ [ステータス:15.09.2021/XNUMX/XNUMX]。
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