Dirk Vorndamme | この世界は十分でない

「同様に、彼ら(人々)がこのように続ければ、地球も死ぬでしょう。 まったく質問はありません。 だから私たちはここで再び死にました。 男はとても愚かです、私は今それを言うでしょう、癌ウイルスのように、彼は彼自身の宿主を破壊してそしてそれから死にます。 たとえば、世界が壊れたり、熱帯雨林がなくなったりした場合、小さな人間は遠くないか、ミツバチが死んだ場合、人間の種も遠くないからです。 いい視点ね。 そして、昆虫やミツバチはゆっくりと死んでいきます。 それが私の主題です。」 (Dirk Vorndamme、2021)
暗いが、残念ながら本当の言葉、アーティストの言葉 Dirk Vorndamme 今年のXNUMX月、彼の展覧会のインタビュー中に。 人間は、すべての生物にとって有益な共生関係を生み出すような方法で、地球と調和して生きることができないようです。 すでに彼の以前のXNUMXつの展示会で、XNUMX年前とXNUMX年前に OZM シュテルンシャンツェで見られることになっていた Dirk Vorndamme 現代人類に付随するすべての重荷を感じました。 彼の最後の展覧会についてのインタビューで すべてが大丈夫です! (2013)彼は、ネガティブなプロセスと人間によって引き起こされたプロセスはもはやポジティブなものに変えることができないと言いました。 そして今のところ彼は正しかった。 のアーティストはほとんどいません OZM ダークが彼の展覧会で行っているように、彼/彼女の芸術でそのような直接的で明確に批判的に認識できるメッセージを伝えます この世界は十分でない します。 人種差別、テロ、貪欲、気候の大惨事、果てしない成長、資源と資本の不平等な分配など、多くの神経痛のテーマは、 Dirk Vorndamme、25年間看板のデザインと作成を行ってきました。 彼の現在の仕事で OZM HAMMERBROOKLYN、1,5年前に最初のスケッチから始めた彼は、彼のテーマの多くをXNUMXつのビューに組み合わせた包括的なステートメントを初めて示すことに成功しました。
Dirk Vorndamme | すべてが大丈夫です!
Dirk Vorndamme | ジャンクワールド!
Dirk Vorndamme | 私たちはあなたのオイルが欲しい| オレンジ
Dirk Vorndamme | ゲイ13

2 x 2メートルのこのアーティストのこれまでで最大の作品は、完全に黒く塗られた部屋にあります。 床の入り口前の真ん中には「RIPマザーアース」と書かれた十字架があります。 ママテラはここに半ば埋葬されています。 その背後には、まるで浮かんでいるかのように、アートインスタレーションのコラージュ部分があります。 すべてが巧みにそして劇的に光でアクセントをつけられます。 世界と這う骸骨をはっきりと表現したコラージュ作品は、何層ものポスターで構成されています。 特に人間の骨格は、作品に深みと可塑性をもたらすために、数層の紙で構成されています。

数年前から、ポスターはその素材となっています Dirk Vorndamme芸術は主に構成されており、したがってこの素材に対する彼の愛情を示しています。 アーティストは、常に彼の作品の出発点となるこれらの厚いポスターの層を路上で見つけます。 適切な看板を見つけて通りから出したら、彼は作品のフォーマット、使用したいモチーフを考え、鉛筆画から始めます。 その後、彼は残りの部分をポスターの壁の絵にペイントし、構築し、積み重ね、いじくり回します。 隆起のあるポスターの固有の表面構造により、それらは各画像に独自性を与えます。 彼の写真の使用 Dirk Vorndamme ポスターの裏側は、ニュートラルでモノクロの白または灰色であるため、より適切に処理できます。 一方、フロントページでは、過去のコンサート、フェスティバル、文化イベント、会議などが発表されています。 ですから、それらは個々の芸術作品の実体であるだけでなく、過去からのカラフルな証言でもあります。 このため、それらは社会的状況の鏡であり、特定の時間を理解するための重要な情報源です。 残念ながら、ますますデジタル化された世界では、ポスターはますます希少になりつつあります。そのため、素材は徐々に通りから消えていきます。 少なくとも、厚すぎるポスターの層が互いに接着されており、そのうちのいくつかはすでにそれ自体で基板から剥がれています。 それ以外の場合は動作します Dirk Vorndamme 喜んでそしてかなり古典的にブラシと絵の具で。 彼の作品では、まだ筆のハッチングをよく見ることができます。 彼はターコイズ、パープル、ピンクなどの明るい色を好み、手作業の職人技が大好きです。 たとえば、彼はコンピューターベースの技術を使用していません。

に Dirk Vorndammeアートミックスのエキサイティングな側面。 の文脈化された展示環境で OZMsが発生しますz。 B.次の質問:アーティストの作品はストリートアートに起因するのか、それともそうではないのか? 一方で、彼は明らかに通りから来た素材(ポスター)を使用しています。 一方、彼の作品はそこで制作されておらず、都市空間で展示されていません。 彼はこれまでにそれをしたことがありません。 しかし、通常は一枚の紙や布にテキストと画像を印刷し、メッセージを伝える素材ポスターを使用することで、Vorndammeのアートは、展示会の中で見ることができても、通りの公共環境を参照しています。建物はです。 テレビが大量に配布されるまで(1970年頃)、ポスターは最も重要な広告メディアのXNUMXつでした。 それ以来、ほとんど変わっていません。 そして今のように、それはしばしば紙に大量に印刷され、大きく、カラフルで、目立ち、可能な限り最も意味のある配置で画像とテキストを含み、何かを伝えたいと思っています。 これらのコンポーネントは、のコラージュ部分にあります この世界は十分でない はっきりと見えます。 古典的なポスターの形式でなくても、大きくてはっきりと見える作品です。 カラフルで、モチーフと文章の両方が含まれています。 同様に、芸術作品によって伝えられるステートメントは、一見しただけでは見つからなくても、明確で自明です。 アーティスト(送信者)は、自分のメッセージが個々の訪問者(受信者)に届くかどうかをXNUMX%確信することはできません。 の仕事かどうか Dirk Vorndamme ストリートアートに割り当てられているものを明確にすることはできません。 しかし確かなのは、彼がストリートアートのスタイルでアートを制作しているということです。

「ネガティブでは簡単ではありません。 あなたはネガティブに対処しなければなりません。 ポジティブで、あなたはただ見なければなりません。」 (Dirk Vorndamme、2013)

ヴォルンダメのモチーフのデザインも面白いです。 彼らは漫画との強い関連を呼び起こします。 特に、アーティストが何度も使用し、作品全体を駆け巡るスケルトンは非常に印象的です。 頭蓋骨と骨を描く Dirk Vorndamme 幼い頃から呪文をかけられていたので、彼はいつも人の体ではなく骸骨を描いていました。 芸術家にとって、骨の生き物は人類の悪を象徴し、彼が「美しく」楽しい芸術を創造することに関心がないことを示しています。 彼の意図は、視聴者が恐ろしい気持ちを育むことです。 そのため、彼は自分のアートを「ホラーポップアート」と呼んでいます。 ポップアートの動きで、いくつかの類似点を確実に描くことができます。 たとえば、このジャンルの一部のアーティストは、コミックの美学をアートに組み込んだり、コミックストリップをロイ・リキテンシルのようなグリッド状の巨大なパネルに疎外したりしました。 しかし、看板、広告ラベル、包装材料、日常の消費者や大衆文化のオブジェクトも、ビジュアルコンテンツとしてアートに統合されました。 オブジェクトはしばしば元のコンテキストから削除され、疎外されました。 アーティストは、現代の広告のカラーパレットから取った明るい蛍光色を使用することがありました。 広告技術に加えて、ポップアートの好ましい芸術的デザインの原則には、フォトモンタージュとコラージュ技術も含まれていました。 彼らの作品では、ポップアートの芸術家は特に現代人の人生の目的を扱い、娯楽のささいな必要性を特徴とする消費財や平凡な物を強調しました。 このように、ポップアートは、産業的に決定された文化の解釈において、現代の消費社会に対する賞賛と批判の両方を表現しました。 リストされているポイントのいくつかは Dirk Vorndammes作品もまた見つけることができます。 最大の一致は、明るく明るい色の使用に見られます。 しかし、彼の絵画のスタイルは、グリッドドットを使用していなくても、漫画のスタイルに起因する可能性もあります。 また、コラージュ部分と塗装クロスの両方から この世界は十分でない 看板に似た大判。 他の人を見れば ウェルケ アーティストの、あなたはそれを見ることができます Dirk Vorndamme また、日常生活からオブジェクトを選び、それぞれの既知のコンテキストから消費財を選んで、それらを強調し、新しいコンテキストに配置することも好きです。 彼の芸術の焦点は明らかに21世紀の現代人にあり、特に先進国の生活様式は批判的に調べられています。

アーティストは、訪問者にインスタレーションに入り、空間を動き回り、作品の彫刻部分を歩き回り、注意深く触れ、書かれた言葉を探すように心から招待します。 それは楽しい主題ではありません Dirk Vorndamme 彼の芸術作品で OZM HAMMERBROOKLYN 扱われます。 しかし、芸術家の主な関心事は、他の方法で人々に教えることではありません。 何よりもまず、彼は自分の悪魔と恐れを取り除きたいと思っています。 彼は、人々が彼のアートを通して変化するとき、それは美しいと思いますが、それは彼が彼の作品を作るときの最初の考えではありません。 しかし、アーティストが「Fridays for Future」運動の絵画的代表として見ている展覧会は、間違いなく思い出させるものです。 アートは、たとえば新聞記事、解説、テレビでの通常の政治的言説とは異なる方法で人々に触れることができます。 必要に応じて、画像の感情的な力は、視聴者の知的デフォルトよりも強力であることが証明されます。 アートは、特定のものの見方に影響を与えます。 それは彼らをユニークにします。 為に Dirk Vorndamme独自の視点を持ち、それを公に表現する人にとって、アートはそれを提示するための素晴らしいツールです。 そして最後に、法律は人為的なものであることを忘れてはなりません。 言い換えれば、それらは不完全であり、変更される可能性があります。

腫れ
アートスペシャル(アートマガジン): ストリートアート、ハンブルク、2014年。
Benke Carlsson / Hop Louie: アーバンアートコア-ストリートアート活動家のための指示、ミュンヘン2014。
Eva Howarth: "Pop Art"、in:Eva Howarth(ed。): 美術史-中世からポップアートまでの絵画、ケルン1993、pp.236-238。
ArabicChinese (Simplified)DanishEnglishFrenchGermanHindiItalianJapaneseKoreanRussianSpanish
 © OZM gGmbH無断転載禁止| 2022-12-06 HAMMERBROOKLYN