Emesa Amze、アンナ T-アイアン、ボナ_ベルリン、 La Rue、ラフィ・ザ・ファースト（スティック・アップ・ガールズ）、ディジー（スティック・アップ・ガールズ）、ルバ、ジェニファー・カウカ、 Lady Wave (AFC)、ミックラロック (AFC)、ファニー (AFC)、リーム (AFC)、フラッフ (AFC)、シヴァ (AFC)、シヴァ (AFC)
展覧会「女性のフレーム」は、落書きに対する女性の視点に焦点を当てており、これにより女性の噴霧器の認知度が高まります。 ここ数十年、この芸術形式の関連性が数多くの出版物によって強調されてきたが、ジェンダーに分けられたギャップは言説の中に依然として残っている。 その結果、女性俳優の仕事は長らく主要な議論の影に隠れてきており、どのアイデンティティが実際に表現され、どのアイデンティティが排除されているのかという問題が生じている。
グループ展「女性のフレーム」では、 OZM ギャラリーは、こうした歴史的な空きスペースに対抗します。第一世代の先駆者や、グラフィティの歴史における解放を代表する若い才能の作品が展示されています。の作品と Emesa Amze、アンナ・T・アイアン、 La Rue、Rafi the First (Stick up Girlz)、Dizy (Stick up Girlz)、ジェニファー・カウカ、Bona_Berlin、 Lady Wave (AFC)、ミックラロック (AFC)、ファニー (AFC)、リーム (AFC)、フラッフ (AFC)、シヴァ (AFC)。
展覧会に出品されるアーティストは、それぞれ非常に異なる画風や技法、素材を使用して視覚的に表現しています。 作品によっては展示場所で直接制作されたものもあり、その場所特有の属性が作品に現れています。
女性フレーム 展示 - OZM ギャラリー アーバンドックス ジュピター 16年2023月23日～2024年XNUMX月XNUMX日入場無料：月曜～土曜：午後12時～午後20時、日曜：午後12時～午後18時
https://www.jupiter.hamburg/
メンケベルク通り 2-4
発行済み
マリヤ・シルヴィヤ・アンブラゼヴィシウテ、芸名で知られる Emesa Amze, リトアニアで生まれ、子供の頃にロンドンの街路を形作った後、10代の頃に黒い森の風景を探検しました。
彼女の各芸術作品は、さまざまな環境で美しさとポジティブさを発見し、称賛する彼女の能力を明らかにしています。彼女の作品は彼女の個人的な旅を反映しており、強さと回復力を伝えています。特に印象的なのは、自信と誇りに満ちた女性たちの作品の中での描写であり、彼女たちは都市芸術の多様なモザイクに大きく貢献しています。
ラフィ一代目
ポルト出身のグラフィティの先駆者であるラフィ 2011 世は、建築と芸術を組み合わせて、リスボンとポルトの街路を作品で豊かにしました。全国的な知名度を得た後、2015 年にポルトに初のグラフィティ ショップをオープンし、2023 年に国際グラフィティ クルー Stick Up Girlz に加わりました。彼女の芸術的な旅は、カーボベルデの女性の権利とコミュニティアートを支援するプロジェクトにつながりました。文字の抽象化に疑問を投げかける彼女の作品は、全体の調和を反映し、痛みを意味に変えます。彼女は芸術への貢献が評価され、XNUMX 年にポルト市から功労勲章を受賞しました。
アンナ・T・アイアン
Anna T-Iron はハンブルクを拠点とする学際的なアーティストで、手書きのタイポグラフィー、グラフィック デザイン、サインペインティング、イラストを専門としています。アンナの作品は、職人技、ダイナミズム、色、果物、楽しさ、そして熱帯植物やレトロフューチャーな雰囲気に対する彼女の願望によって動かされています。アンナは広範囲に旅行し、イラスト、大胆なパターン、テクスチャと組み合わせた手書きのタイポグラフィースタイルを中心としたカラフルな壁画を描きます。 15 年間のグラフィティペイントの実践経験を持つアンナは、新しい壁、橋、店舗、窓などを描く準備ができています。彼女は新しい挑戦、スキルや冒険の学習と共有に非常に飢えており、達成すべき次の目標を常に探しています。彼女は常に人々とつながり、自分のスキルや知識を世界と共有したいと考えています。
La Rue
アレハンドラ・カイセドとしても知られる La Rueは、コロンビアのカリ出身の学際的なアーティストであり、その作品は伝統芸術の限界を押し広げています。パステルトーンと明るいカラーパレットを特徴とする彼女の作品では、自然と女性像に焦点を当て、牧歌的なものとディストピア的なものを織り交ぜた別の世界を作り出しています。彼女の芸術は地上のものを包含しており、そのすべての美しさと矛盾を伴う人間の経験を反映しています。世界的なパンデミックの直前にハンブルクに到着して以来、彼女の作品はヨーロッパでのアフリカ系ラテンアメリカ人女性としての経験に影響を受けてパラダイムシフトを経験し、カタルシスと移住の悲しみを反映する手段となりつつある。
ディジー
インド初の女性グラフィティ アーティストの 1 人であるディジーは、男性優位のグラフィティの世界でその名を轟かせました。彼女はブレイクダンスからアーティストとしてのキャリアをスタートし、当時のインドではまだ珍しかったグラフィティに出会いました。初期にはロールモデルやサポートが不足し、適切な素材を見つけるという困難にも関わらず、ディジーは情熱的に自分の道を追求しました。彼女は Zebster が運営するドイツとインドのヒップホップ プログラムに参加し、ドイツのアーティストとつながり、スキルを広げるのに役立ちました。ニューヨークのグラフィティ教師であるキング・スローンとのスカイプレッスンを通じて、彼女は最初は昔ながらのニューヨークのグラフィティに影響を受けた自分のスタイルを発展させました。ディジーは芸術をさらに発展させるために最終的にドイツに渡り、それ以来ベルリンとデリー、そして現在はハンブルクの間を往復しています。彼女の経験と固定概念を打ち破る勇気は、他のアーティストにとってインスピレーションの源となっています。
ジェニファー・カウカ
ジェニファー カウカは、80 年代にハンブルクで新興したヒップホップ シーン/グラフィティ カルチャーの中核の一人でした。他の人たちがスプレーをしたり壊したりしている間、彼女は写真を撮り始め、すべてをカメラに収めました。
彼女の写真の多くは『A CITY BECOMES COLORFUL』という本に掲載されており、ハンブルク歴史博物館で開催される国際的に有名な同名の展覧会でも見ることができます。
ジェニファー・カウカの写真は、捉えた瞬間を新しい方法で体験し、当時についてのユニークな洞察を提供します。現場の貴重な証言です。
Lady Wave
Lady Wave 彼女は生粋のハンブルク・ディアンで、アルトナで育ち、友人を通じてヒップホップシーンにどっぷりと浸りました。彼女はグラフィティに最も魅了され、それが絵を描き始めた理由です。彼女は90年代半ばだった
ヨーロッパ各地で活躍中。
現在 ひたむきな 彼ら 自体 それよりも 「大人たち Kram」をはじめ、Viva con Agua、Ramba Zamba などのさまざまなプロジェクトに参加しています。 OZM ギャラリー。
次の 彼らのグラフィティアートの 彼ら 創設者 の MinTwirn、彼らは個性的です 生地をデザインし、自分で作ったユニークなテキスタイル
配布します。 Lady Wave 彼は自力で成功したアーティストであり、ただ波を起こすことをやめて久しいです。
ミック・ラ・ロック
ミック・ラ・ロックは、1970 年にフローニンゲンでアイリーン・ミデルとして生まれ、最初で最も有名なヨーロッパのグラフィティ アーティストの 1983 人です。伝統的なニューヨークのグラフィティ スタイルにインスピレーションを受けて、彼女は 80 年に MICKEY という名前で絵を描き始め、オランダで、そして XNUMX 年代には国際的に知られるようになりました。
彼女のキャリアは、1992 年にフローニンゲン美術館で開催された展覧会「地下鉄から来た」で、クイック、ブレイド、レディ ピンク、イズ ザ ウィズ、サール、ドンディ、フューチュラ、リー キニョネスなどの著名なグラフィティ アーティストと出会ったときに決定的な変化を遂げました。これらの出会いが彼女をニューヨークに導き、そこで地元のグラフィティシーンの一員となり、大規模な壁画プロジェクトに取り組みました。
グラフィティの芸術を習得した後、ミック・ラ・ロックは新たな挑戦を求め、文字の抽象化を探求し始めました。彼女のミニマリスト作品は、二次元と三次元の両方で、20 世紀半ばのブルータリズム建築と 20 世紀初頭の抽象芸術からの影響を示しています。
ミック・ラ・ロックはフローニンゲンのハンゼホーゲスクールで学業を修了し、アムステルダムのゲリット・リートフェルト美術アカデミーのコースを受講しました。彼女はアムステルダム市の市キュレーターのメンバーであり、展覧会「グラフィティ」のゲストキュレーターを務めました。アムステルダム美術館でニューヨークとダムの出会い」。
彼女の作品は、さまざまなグラフィティ ドキュメンタリーや回顧的なグラフィティ本で紹介されています。彼女は、ファンタスティック・パートナーズ、マスター・ブラスターズ、クラウンズ・フロム・ヘル、オールウェイズ・アウト・ダンシング、オール・フィメール・クルーなど、いくつかのグラフィティ・クルーのメンバーです。
Venus 不妊治療プログラム
Venus の先見力を具体化しました。 OZM ギャラリー。彼女の学際的な作品は、芸術と社会の両方の境界を意識的に打ち破っています。彼女の作品「No Limits」は、伝統的な境界線を越え、性別役割の制限を取り除くだけでなく、グラフィティの超越性に敬意を表しています。 Venus創造するということは、既成の規範に対する抵抗を意味し、アイデンティティと表現が制限を超えて発展できる空間を提供します。
ボナ_ベルリン
Bona_Berlin はストリート アーティストです。彼女は常にさまざまな色や形で構成されているカラフルな顔で知られています。奇妙な精神は世界中の路上でくつろいでいます。すべてはベルリンの小さな紙から始まり、その貼り付けは今ではさまざまな大陸の多くの国で見られる壁画になりました。 Bona_Berlin の顔は、私たち一人ひとりと同じように、個性的で多様です。それらが一緒になって初めて、より大きな全体が形成されます。アーティストは近年いくつかの個展を開催しており、人道問題と正義に尽力しており、世界中のさまざまな都市芸術フェスティバルに欠かせない存在です。 Bona_Berlin は、Viva con Agua、Seebrücke、Hanseatic Help と協力するなど、社会活動にも繰り返し参加しています。 2020 年、Bona_Berlin はストリートアート オブ ザ イヤー アワードの「介入」部門で観客賞を受賞しました。アナモルフィック インスタレーション「The Face」は、Pfund & Dollar ギャラリーとのコラボレーションで制作され、私たち全員が最初の外見が示唆する以上のものであることを示しています。
綿毛
