Loomit | パスタプードル

「楽器をマスターする必要があります。 絵画はドローイングの道具です。 壁に大きく塗る前に、リンゴを描くことができなければなりません。 壁にペンキを塗る前に、形、光、影などのアイデアを持っている必要があります。 それは絵から来ています。 技術を学ぶ必要があります。」 (Loomit、2020)

クレヨン、紙、エキサイティングな漫画のパックが子供たちに与える影響を見るのは印象的です。 ブーフローで育ったグラフィティの伝説は、自分自身を試練にさらしました Loomit 彼のスキルを証明し、彼の名前を広めるために世界の都市に出発する前に、彼のエアゾール缶を田舎に持っていきました。 他に類を見ないほど、彼は自分の芸名を、最も離れた場所でも世界中に知らせることができました。 今から38年以上 Loomit 都市のグラフィティの世界では、彼の心はまだこの芸術のために全力で鼓動しています。 そして今日まで彼のXNUMX文字が彼の芸術の主な焦点であることは驚くべきことではありません。 の中に OZM HAMMERBROOKLYN 展示の南側の外壁だけでなく、彼の展示の新しい部屋でもこれに驚くことができます。 パスタプードル.

彼の数十年の練習と彼の旅行に関する新しい知識の習得のおかげで、彼は成功しました Loomit スタイルライティングの伝統的な要素を取り入れているだけでなく、抽象化と形象、そして表現力豊かな色の間で振動する彼自身の視覚言語を開発すること。 この展覧会では、小さなシリーズを除いて、それぞれの絵が独立しており、アーティストによって作成された個々の宇宙を形成しています。 幻想的な構造と有機的に湾曲した形を見ることができます。これらは、綿密に調べることによってのみ、認識可能なプラスチックの物体として識別できます。
ほぼすべての人の基本的な段階 Loomit示されている絵画では、XNUMXつまたは複数のキャラクター(「L」、「O」、「O」、「M」、「i」、「T」)がXNUMXつまたは複数のキャラクターを形成し、通常は「構築」します。スペースに。 しかし、彼は自分の手紙をグラフィカルに理解するのではなく、光と影を使って絵画的に理解しています。 一見無限の空間にある順序付けられていないオブジェクトとして、それらは時々歪んだり曲がったりして風景になることがあります。 Loomit それは主に彼の名前の芸術的表現に関するものですが、彼はそれを描くだけでなく、部屋の中で面白い方法でそれを配置したいと思っています。

同時に、彼はキャラクターをより小さな実例となる物語のプラットフォームとして使用しています。 これらの物語では、彼はしばしば動物や風景を使用し、時には人間も登場します。 彼自身の声明によると、動物は特別な地位を持っていません Loomit、しかし彼はそれらを視覚化するのが好きで、それらは他のものと簡単に比較されません。 B.人。 彼の書いたキャラクターに加えて、動物の描写が彼の作品に頻繁に現れることは間違いなく印象的です。
Loomit■中小規模の作品は、対照的な原色をかなり頻繁に使用することを特徴とし、XNUMX〜XNUMX枚の塗装された絵の平面を特徴としています。 まず、背景があります。これは、XNUMXつの色で、または流れるような微妙な色の変化で設計されています(落書きスラング:「フェージング」)。 特に第2の実施形態では、背景はしばしば明るく風通しの良いように見える。 構造の異なる形や形は、第XNUMX層として認識できます。 これらは非常にダイナミックなスタイルで実行されるため、写真に動きをもたらします。 比喩的な表現だけが輪郭を描かれているのは驚くべきことです。 他のフォームには、シャープなアウトラインや、グラフィティ用語で「アウトライン」とも呼ばれるものがありません。これは、ほとんどの場合、ピースで行われるため、珍しいことです。 その結果、それらは柔らかくぼやけて、霧のかかったベールに包まれているように見えます。 これは牧歌的で神秘的な雰囲気を作り出します。 この技法は、美術史では「スフマート」と呼ばれています。 Loomit 彼の写真には油絵の具を使用していませんが、スタイルはそれを彷彿とさせます。 キャラクターや形は、色が違うため背景から目立ちます。 それらのスペクトルは、明るい色から落ち着いたフルトーン、およびそれぞれのパステルカラーまでさまざまです。 アーティストは、これらの描写にもフェージングを使用しています。 Loomit たくさんの光と影で動作し、空間効果を作成します。 ただし、ミストやグロス効果、ドリップなど、XNUMX番目の色のレイヤーとして表示されるハイライトの使用も認識できます。
さらに、アーティストは観察者を驚かせる興味深い視点を使用しています。 場合によっては、意味のある方法で表示されているものを分類できるようにするために、徹底的な調査が必要になります。 画面上に立体的な空間の印象を呼び起こすには、 Loomit 多くの場合、中心的な視点。 XNUMXつまたは複数の消失点を使用することで、さまざまな効果を実現できます。 したがって、XNUMXつの消失点を持つ写真は、かなり堅くしっかりと組み立てられた空間的な星座の印象をすばやく与えますが、XNUMXつの消失点を持つキャンバスは、より大きな開放性と奥行きを示唆し、同時に視聴者にかなり離れた視点を割り当てます。彼または彼女が絵画空間から来ているので、より明確に除外されます。 さらに、特に小さな絵のシリーズでは、図と背景が互いに前に押し出されたレイヤーのように見えるように、強調的に「フラット」に設計された奥行きのないスペースが見つかります。 選択された画像セクションにより、画像には受信者向けの一種の概要および方向付け機能があります。 ある空間を再現する視点に加えて、視覚化された空間の機能についても問いかけることができます。 で Loomit これらは主に(彼の人物、キャラクター、シーン、またはストーリーの)気分を伝えるのに役立ちますが、アクションを配置するのにも役立ちます。 冒頭ですでに説明したように、漫画は Loomit若者は彼に何らかの影響を及ぼしました。 この影響は、今日でも彼の作品に見られます。 しかし、何がつながるのか Loomitコミックのアートとの違いはどこにあるのでしょうか?
コミックのイラストの明らかな特徴は、二次元平面上の複数であり、 Loomit 明らかに存在しています。 アーティストはまた、抜粋、特徴的なスタイルで作成されたダイナミクス、モノクロームの表面、色のコントラストによる輪郭を使用して、コミックへの直接の参照を示しています。 キャンバスのサイズがかなり小さく、いくつかの小さな写真が隣り合って配置されていることは、シリーズで特に顕著であり、コミックページの構造を彷彿とさせます。 さらに、色、形、内容の構成が繰り返され、コミックの特徴であるより一般的な構造になります。 コミックのもう一つの特徴は、彼らがしばしば独立した空想と夢の世界の舞台を提示することです。 Loomit も見ることができます。 彼はかなり幅広い絵画スタイルを使用しています。 コミックの歴史には、通常のコミックの歴史では見過ごされがちですが、多くの実験を重ねて独特の世界を作り上げ、美的かつ永続的にコミックの形を変えたイラストレーターも数多くいます。 例:1926年のオットーヌッケルと運命-写真の物語または1929年のリンドウォードと神の男。 彼らはコミックページをそれ自体がアートフォームとして理解し、独自のビジョンを作成しました。とりわけ、単一ページの大判レイアウトの使用方法を知っていました。 さらに、典型的なパネルの区切り(パネル:コミックのシーンの単一の画像の図解)または他のコミック要素が欠落している場合でも、言葉のない絵の物語もコミックの世界で発展し、連続した物語を確かに表しています。 アーティストは、相互に関連する個々の画像を使用して、可能な限り複雑な方法でレポートするオプションを最大限に活用しました。 しかし、これらの言葉のない物語は、視覚言語での実装が要求されることが多く、文化に関心のある聴衆を対象としていました。そのため、それらから実際に独立した伝統は生まれませんでした。
の写真にあります Loomit だけでなく、伝統的な漫画のデザインと矛盾する側面。 したがって、ほとんどの漫画では、描かれている形は輪郭が描かれています。これは、 Loomit 多くの場合、そうではありません。 同様に、物語と、テキストモジュールを介した視聴者との通常のコミュニケーションとの間に明確に認識できるシームレスな接続がないか、吹き出しの視覚化されたノイズが彼の作品では発生しません。 また、画像はから表示されます Loomit 従来の漫画のパネルとは対照的に、通常、個々の画像の間に省略があり、たとえば、 B.は、彼のシリーズの動きを説明するために、いわゆる「ムーブライン」を使用していません。 しかし、すでに説明したように、アーティストは他の絵画的手段を使用して、作品にダイナミクスと動きをもたらします。 パネルの制限なしに静的な単一の画像で構成できる漫画もあることもすでに述べました。 Loomit展示会がその例です。 アーティストは、画像を介したストーリーテリングへのより直感的なアプローチと、元の構成で独特の雰囲気を作り出す設定を作成する鋭い感覚を持っています。 受け手との理解という点では、無声映画のように作品が私たちとコミュニケーションをとっていると言えます。視覚的要素は見られ、解釈されますが、アーティストはナレーションについて明確な言葉による情報を提供しません。 ただし、ここでの文字は、主題として機能するだけではありません。 Loomit 芸術的に従事していますが、オノマトペの意味でのコミュニケーション手段としても適しています。 また、登場人物は展覧会で最も頻繁に登場するモチーフであるため、「主人公」に分類することができます。 繰り返しますが、これはほとんどの場合コミックに見られる要素です。

の良い例 Loomitコミックの特徴とその前の説明を取り上げた展覧会は写真です 狩り.

見ることができるのは、中心的な視点の助けを借りて、多様なシーンの概要を私たちに提示する、断片的で静的な単一の画像です。 写真はまた、この場合、タイトルと示されているものが示唆するように、狩りとおそらく物語の一部である行動を示しています。 これがナレーションの始まりなのか、クライマックスなのか、それとも終わりなのかは不明です。 背景は、すでに述べた流れるような色の変化で設計されており、対照的な原色もはっきりと見えます。 この作業例は、その方法を素晴らしく明確にしています Loomit 彼の手紙を芸術的に理解しているのは、ターゲットを絞った方法で使用された色が光と影の効果を生み出し、それが描かれているものを立体的にし、絵に空間的な深みを与えるからです。 さらに、ここの登場人物は主人公としてだけでなく、物語の舞台としても機能します。 全体の構成は非常にダイナミックで、パフォーマンスのようにすべてが生きているように見えます。 XNUMXつの「O」が前景にはっきりと見えます。 選択されたデザインフォームにより、頭にXNUMXつの武器があり、写真のさらに上にあるターゲットのように見える「M」を狙っているように見えます。 それとも、背景の右側の図が想定されるターゲットですか? いずれにせよ、「M」はiポイントの一番上に配置されているようです。 この手紙は、人が登っている迫り来る山としてここにはっきりと見られます。 細かく強調された筋肉のために男性のように見える人物は、左腕を上げ、おそらく「T」を振ります。 それとも、彼の手の形は枝角またはクロスボウですか? キャラクターは戦士ですか、それとも神の英雄ですか?「L」はこれらすべてのどこに隠されていますか? 一部の質問は未解決のままで、回答できません。
Loomitsの画像は、比喩や寓話的な物語に満ちた、ほのめかしが豊富です。 これは、動物のはっきりと認識できる対象でも特に明白です。 動物の描写は、人間の表現システムの起源において重要な役割を果たしており、絵画、写真、彫刻、映画の最も初期のモチーフのXNUMXつです。 それらは、何千年にもわたる芸術に見られます。たとえば、ルネサンスの研究として、ロマン主義の野生生物として、古典主義の美しい存在として、または表現主義の生命力の表現として。 などの人気メディアでもB.コミック、彼らは長い間存在してきました。 何年もの間、動物は機能していました。 B.自然と性格特性、人間の感覚と活動の属性として。 しかし、それらは何かのシンボルとしても立つことができます。 属性とシンボルの境界は流動的であり、それらの意味は何年にもわたって変化する可能性があります。 今日、これらの解釈はほとんどの人にとって背景に後退しています。 しかし、鹿は善と知恵を表すことができます。あるいは、それは敏捷な動物であるため、時間の経過の象徴として解釈することもできます。 一方、クマは芸術の形成力として理解されることがあり、クレーンは日本と中国の幸運と長寿を表しています。 今日、動物の統一された、絶対的で永遠の解釈は存在せず、存在することはできませんが、歴史的および文化的に制限された動物の概念のみが存在することは明らかです。 したがって、解釈だけでなく、表現の形式も変化し、拡大することは驚くべきことではありません。 近年、ロボット動物を開発するアーティストが増えています。 写真で見るのと同じように 楽しみ1楽しみ2、ロボットのように見える象がコーヒーグラインダー(?)を持っているように見え、ホッキョクグマが蓄音機でレコードを聴いています。
全体として、この印象的な展示会は、完璧で専門的に実行された芸術活動と創意工夫を組み合わせています。 の独創性 Loomitのアートは、芸術的な人気のあるフリンジの使用です。グラフィティと芸術的な色合いのコミックを組み合わせ、それらを再構成して新しいものを作成する能力です。 グラフィティからの有名な古典的な基準とコミックの世界からの慣習は、元のアンカーと Loomit それらを彼の想像力の広い範囲に解放します。 彼の作品の焦点は、ほとんどの場合、彼のXNUMX文字のうちのXNUMXつであり、通常は不可解に表現されています。 したがって、画像でそれらを識別することは困難です。 キャラクターに加えて、神秘的な雰囲気の視覚的な創造と物語の語りが前面に出ています。 Loomitsの形は、ダンスのような優雅さと活気が特徴であり、これらの一見無限の背景の風景に大気中に挿入されています。 しかし、それはイヴ・タンギーの孤独な空虚さを放射するのではなく、明るく風通しの良いように見える天国の広がりを放射します。 しかし、すべてが明確に理解できるわけではないため、認識効果の高い彼の絵画の世界は常にパズルを解きます。 このようにして、芸術家は彼の写真の読者に彼ら自身の解釈のための大きな自由を与えます。 みんなが自分の物語を見つけてくださいますように!
大切な伝説によると、漫画は世紀の最後のターンの都市の発明です。 コミックの最初の全盛期はニューヨークを中心としていました。 グラフィティの現代アートの形もニューヨークの街で生まれました。 これによって明らかにされる素晴らしい類似点。 そして、どちらの形式も、現代の生活の中で今でも要素となっています。
情報源:
ジュリア・アベル/クリスティアン・クライン(編): コミックとグラフィックノベル-はじめに、シュトゥットガルト2016。
マティルデ・バッティスティーニ/ルシア・インペルソ(編): シンボルと寓話の大画面辞書、ベルリン2012。
Christine Dallmann、et al。(ed。): コミック-メディア教育の継子に関する理論と実践からの学際的な視点、ミュンヘン2018。
クリストファーガンター: グラフィティスクール-あなた自身のスタイルへの道、ミュンヘン2013。
クラウス・シコウスキー: コミックストーリー、スタイルアーティスト、シュトゥットガルト2014。
Jessica Ullrich: "Animals and Fine Arts"、in:Roland Bogards(ed。): 動物-文化研究ハンドブック、シュトゥットガルト2016、195〜216ページ。
カーク・ヴァルネドー/アダム・ゴプニック:「コミック」:カーク・ヴァルネドー/アダム・ゴプニック(編): ハイ&ロー–現代アートとささいな文化、Munich 1990、pp.110-168。