MIR | あなたのシートベルトを締め

「常にすべてをはっきりと見ることも退屈です。 ぼやけたままになっているとワクワクします。」 (MIR、2020)

飛行機は離陸のためにクリアされているので、座席を用意し、後ろに寄りかかって「シートベルトを締めてください!」 ハンブルクを拠点とするアーティスト MIR をロードします OZM HAMMERBROOKLYN 彼の展覧会で あなたのシートベルトを締め 特別な旅へ。 ここには、一見したところ何もありません。 これは、アーティストが選んだ展示会のタイトルにも当てはまります。これは、英語の航空機の発表だけでなく、 MIR 現在の状況と取られた措置について。 「心理的バックルアップ」を通じて、社会は制限付きで生きることを余儀なくされています。 時々あなたは自分自身を続けるためにライフジャケットを必要とします、それは一種の芸術でもあります。 の作品 MIR これらはすべて、ヨーロッパでコロナウイルスが蔓延する前に発生したものであり、したがって、差し迫った将来の予言のように思われます。

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アーティストはまた、飛行、宇宙旅行、そして比喩的に旅行の雰囲気に長年興味を持ってきました。 旅行は成功しますか? 目標を達成しますか? クラッシュした場合はどうなりますか? それらは繰り返しの質問です MIR 彼の作品の中で、そしてそれはまた、過去数年間の作品を通して赤い糸のように動機的に走っています。 展覧会は、徹底的な研究の後にのみ理解することができる高いレベルの象徴性を持っています。 あなたのシートベルトを締め 現在の社会的な時間とファセットからのコンテンツを提示します MIR個人的な思考の世界。

この芸術家はソ連で育ち、1980年代後半にサンクトペテルブルクのアートアカデミーでトレーニングを受けました。これにより、彼は絵画技法で感情的かつ知的に自分自身を表現することができました。 学生時代、彼は主にラファエロ、レオナルドダヴィンチ、フィンセントファンゴッホなどの芸術家の影響を受けていました。 さらに、彼の出身国の宣伝芸術は彼の芸術的始まりにわずかな影響を及ぼしました。 為に MIR アーティストであるということは、社会で人間であることに影響を与える全体論的なことを意味します。 さらに、彼にとって自習は不可欠でした。自分の心に本当に近い何かのプロセスを加速するために、自分自身の働き方を開発することによって自分で何かを達成することです。これは確かに彼にとって非常に満足のいく経験です。 そして、数年前、アーティストがこれから見た彼自身の個性的なスタイル インフォリアリズム 世界の光と呼ばれます。
の写真 MIR 一見すると非常にはっきりと判読できるように見えます。 しかし、その背後には高度な複雑さが隠されています。 彼のキャンバス作品はXNUMXつからXNUMXつのレベルに分かれています。まず、写真の背景があります。これは、XNUMXつの色やカラフルな形で実行されることもあります。 数字、文字、文字はXNUMX番目の面に表示されます。 ただし、一部の作品では、キャラクターも第XNUMXレベルとして描かれています。 MIR作品は、空間的な奥行きのない大きな表面積と、広大で鮮やかな色のフィールドによって強調されています。 キャンバス上の作品には、はっきりと認識できるXNUMX次元の人物があり、一部には個々の顔の特徴があり、シュプレマティスムの影響を明らかにする非表象的で構成主義的な形の分布もあります。 絵画的要素の多くは、表示面と平行に配置され、キャンバスの下端でトリミングされており、モチーフが展示スペースに「落ちようとしている」という幽霊のような感覚を生み出しています。 適用された色は、ほとんどが太いブラシストロークで実行され、一部の表現では、色の線が下がっているのが見られます。 これらは、意図的なスタイルのデバイスとして使用されました。 ほとんどすべての表現モチーフには、背景から離れて作品の焦点となる輪郭線があります。 さらに、キャンバスはによって動作します MIR 打撃とそれらのいくつかはステンシル技術を使用して実行されました。 特に文字はこのようにキャンバスだけでなく壁や床にも適用されました。
もうXNUMXつの注目すべき機能 MIR彼の芸術作品は文字と数字であり、それらはほとんど静的に見えますが、直線性、明瞭さ、強さも示しています。 アーティストがタイポグラフィーをかなり重視していることがわかります。この文脈では、文字の美的、芸術的、機能的なデザインが意味されます。 書くことの形式と機能がここでひとつになる Einheit、彼らは私たちを刺激し、コミュニケーションをとっているからです。 誰もが独自の方法で文字を使用します。 この使用は、創造的な個性、個性、独自性を意味します。 これは使用されている文字からもわかります。 MIR キリル文字とドイツ語の両方を使用します。 彼のキャラクターを作成するとき、XNUMXつの側面が彼にとって最も重要です。XNUMXつは、画像の構成に適合する個々の文字フォームの美学とサブリミナル効果、もうXNUMXつは、受信者に伝達されるメッセージです。 多くの写真で使用されている文字の形は、ステンシルまたはスタンプを使用したアプリケーションを彷彿とさせます。 今日、ステンシルフォントは、主にレタリング自体に関するものではない領域で見られます。 むしろ、通常は革新が必要な前衛芸術や書体デザインでそれらに遭遇します。
のXNUMX番目の機能は何ですか MIR文字の形に関しては、新しい単語を作成する場合があるため、視聴者にとっては簡単ではありません。 このために彼はzを取ります。 たとえば、ロシア語には存在しないドイツ語の単語は、ラテン語ではなくキリル文字で書かれています。 したがって、彼は単語を疎外します。これは、宛先が両方の言語を話す場合にのみ解読できます。 アーティストは、言葉がすぐに判読できるようにするのではなく、受信者がそれらを精神的に処理するか、無意識のうちにそれらに取り組むことを望んでいるため、理由なくこの決定を下しませんでした。 受取人が単語を解読できるという条件で、これらは常に画像の理解の延長です。 たくさんの MIRしかし、作品には秘密の活字メッセージが含まれており、メッセージの共有は「共有のビジネス」であるため、両方の当事者(アーティストと視聴者)にとって資産と損失の両方になる可能性があります。
戻る MIR彼が名前を付けた自己開発の絵画スタイル インフォリアリズム バプテスマを受けました。 この用語は、情報とリアリズムのXNUMXつの単語で構成されています。 しかし、これらのXNUMXつの用語はどのように MIR解釈する芸術? 長年にわたり、芸術家は使用法とエジプト美術、特に彫刻と象形文字の図解された指示に魅了されてきました。 エジプトのシンボルと使用説明書の絵文字の場合、彼は特にミニマルで簡潔な精巧さと情報の正確な複製に感銘を受けています。 MIR提示されたモチーフもピクトグラムを彷彿とさせます。 それらは、平坦さ、単純化された表現、空間的な深さおよび装飾の欠如によって特徴付けられます。
一般に、ピクトグラムは、何かを示したり示したりするための非言語的および非言語的コミュニケーションを迅速かつ明確にすることを目的とした、人間が作成した画像です。 ピクトグラムを理解するには、環境、形状、色、および記号やアイコンを高度に縮小して組み合わせることが重要です。 絵文字は自分自身を指定するだけでなく、関連する意味でのみ実際の記号に関係する視覚的表現を通じて複雑な問題や情報を伝えます。 絵文字が表示される場所は、適切な環境がないと適切なステートメントを受け取らないため、特別な役割を果たします。 ピクトグラムは、デコードを通じて可能な限り迅速に通知、保護、ガイド、および保存するために、メッセージを要点に到達させる必要があります。 その結果、高度な創造的規律が必要になります。 絵文字は、文脈、知識、社会、文化にも依存しています。 これらの点は、送信者(アーティスト)からのメッセージが受信者(受信者)に理解されるかどうかに大きな役割を果たします。 私たちは何年にもわたって文字を読み、理解し、使用することを学びますが、記号の知識は当然のことと考えられています。 送信者と受信者の間の標識レパートリーが可能な限り一致することが重要です。両方が知っている標識が多いほど、通信の可能性が高くなるからです。 さらに、もうXNUMXつの重要なポイントがあります。つまり、ピクトグラムには国際的な性格が必要です。 この機能は、たとえばエジプトの象形文字にはまだありません。そのため、ピクトグラムとして宣言されていません。 過去には、絵文字は意志と知識に影響を与えるという唯一の仕事を持っていました。 しかし、今日、感情的な影響の必要性が高まっています。 実験的および個別のピクトグラムに向けた開発が見られるようになりました。 そして、彼らは今、思考を刺激したり、ただ楽しくしたりすることができます。
の作業における情報の転送 MIR 紹介されました。 彼の作品のリアリズムの側面はどうですか? まず第一に、現実の万能の見方はありません。 「現実」を視覚的な印象として語る場合でも、特定の時間と場所で何が起こっているかについては、各個人が独自の認識を持っているためです。 たとえば、にぎやかな通りで。 これは、私たちの社会的状況や他の多くのものに影響される選択的知覚能力に関連しています。 しかし、これは芸術にリアリズムがあり得ないことを排除するものではありません。 そうでなければ、より大きな社会に個人が存在することは不可能であるため、現実の表現。
美術史には、写実主義のトピックを扱うさまざまなアプローチがあります。 MIR 彼の写真には自然を模倣する要素は一切使用されていませんが、主に現代と現代の現実を描いています。さらに、彼の作品は技術時代の現代環境の要素を文書化しています。 この点で、それらはリアリズムのイメージに固有のコンポーネントを提示します。 一方、英語を話す美術史家は、 リアリズム 現代美術のように、形式的な革新の絶え間ない変化を通して美術史によって文書化される表象芸術運動。 したがって、後の形式のリアリズムは、解釈のあいまいさによって特徴付けられます。 結果として、それはより広い社会的スペクトルにアクセス可能であり、象徴主義への言及もあります。 20世紀から、リアリズムの一般的な文体の基礎がもはや存在しないことも明らかになります。 個々の国の中で、リアリズムの形式言語は分裂し続けました。 B.真実主義、ネオリアリズム、 社会的リアリズム.

MIR モダンで機能的なスタイルと、私たちの時代にぴったりの新しいデザイン言語を使用して、彼の写真にリアルな側面を取り入れています。 キャンバス上の彼の作品を通して、アーティストは私たちにピクトグラムを提示するだけでなく、象徴的な内容で、飛行機や旅行からの使用説明書から私たちが知っているので、現実とのつながりがあるだけでなく、彼自身の認識も示しています現代。 一見したところ、彼自身の印象の説明は、例えば、社会の改革の場合のように、批判的ではなく、社会の改革を目的としたものでもありません。 B.の芸術で 社会的リアリズム そうでしたが、彼らは間違いなく示唆に富み、さまざまな解釈を受け入れています。 これは、たとえば、次の画像の場合です。

写真のタイトルは次のとおりです。 これは愛ではありません、これはドイツ語で「これは愛ではない」という意味です。 触発された MIR この文章が登場するロシアの歌からのこの作品で。 ここでは、救命胴衣が緩み、XNUMXつのシンボルが浮き上がって短剣になっている、ドラマチックな表情の女性と、写真の下部にある作品のタイトルがうまく調和しています。 女性は、救命胴衣を着て、抑圧された感情から自分を解放するために、世界に悲しみを叫んでいるように見えます。 恋愛は非常に強い感情であり、多くの人が自分の経験から知っています。 憂鬱な沼に溺れないためには、連想的な意味でのライフジャケットが必要です。それはあなたに再びエネルギーと楽観主義を与えます。 ただし、この画像は、飛行機の墜落事故に遭った人物の比喩としても理解できます。 救命胴衣はおそらく彼らを沈没から救うことができます。 この画像の例では、 MIR彼の芸術の特徴である作品。

MIR カシと同様に、彼の芸術的キャリアを通して持っていますmir S.マレーヴィチは、シュプレマティスムの概念を用いて、独自の独自の絵画スタイルを開発しました。 インフォリアリズム、 発展した。 これを行うために、彼はピクトグラムの本質的な属性を持ち、視聴者の関連付けにつながる複雑なテーマを伝え、それらに対処するように促すデザインの形式を使用します。 

MIR ピクトグラムに芸術的なアプローチを取りますが、スタイルの点ではクラシックなデザインを彷彿とさせません。 しかし、彼はアーティストでもあり、グラフィックアーティストやデザイナーではありません。 確かに、古典的な絵文字の愛着を想定した場合、環境は珍しいですが、それは芸術作品の提示の問題でもあるため、愛着の場所は再び適合します。 さらに、アーティストは、飛行機の内部を明確に示す壁と床にはっきりと認識できる表現を残しました。 考えられるすべての解釈が尽きていなくても、モチーフを簡単かつ迅速に読むことも可能です。 さらに、ライフジャケットとマスクは、世界中で保護と安全の明確な兆候であるため、国際性の特徴があります。 ピクトグラムに課せられる要件は次のとおりです。 MIR彼の絵画的モチーフに関する技術的情報だけでなく心理的情報も伝えることによる芸術作品。

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MIRシンプルで事実に基づいたスタイルにより、表示されているものをすばやく吸収できるため、作品は今日の動きの速いペースの速い時間に非常によく適合します。 さらに、ロシア語を理解できれば、タイポグラフィをすばやく読むことができます。 アーティストにとって、アートに隠された神秘的なものは重要です。 最良の場合、彼の作品は受信者を少し遅くし、一定時間彼の写真の前にとどまらせます。 あなたがこれを行い、彼の芸術に熟考することをいとわない場合にのみ、謎とメッセージを彼が解読することができます。 これは、今日の大量の画像では必ずしも簡単ではありませんが、対処することは非常に価値があります。 特に私たちがその深さと魔法に感謝するとき MIRアートに内在するもので、ある程度理解したい。

私たちはまだ飛行機で空中で賑わっていますか、それは安全に着陸しましたか、それとも私たちは墜落しましたか? 明確な答えはありません、それが何です あなたのシートベルトを締め とてもエキサイティングで面白いです。

腫れ
ライアン・アブドゥラ/ロジェ・ヒューブナー: 絵文字とアイコン。 義務またはフリースタイル?、マインツ2005。
ティノグラス: デザインフォント。 執筆とデザインについて、チューリッヒ2008。
ボリス・ロール: 視覚芸術におけるリアリズム。 ヨーロッパおよび北アメリカ1830年から2000年、ベルリン2013。
パトリック・レスラー: 新しいタイポグラフィ。 バウハウスなど:ドイツでの100年にわたる機能的なグラフィックデザイン、ゲッティンゲン2018。