“결국 개인의 경험이 중요합니다. 그것들 없이는 작동하지 않습니다.” – Alex Heimkind 연구의 일환으로 Rhea와 Pauline과 함께한 예술과 디지털성에 대한 인터뷰에서 대도시 문화 HCU
늦어도 올해부터는 디지털화의 발전이 문화 분야에서도 없어서는 안 될 필수 요소가 되었다는 것이 분명해졌습니다. 지난 세기말 예술계는 다양한 형태의 미디어 표현의 중요성을 인식했지만, 대부분의 예술 교류는 오랫동안 유사하게 계속되었다. 접근성과 디지털 구조 변화의 도전에 대한 질문이 제기됩니다. 일찍부터 자신의 답변을 처리한 사람이 오늘날에는 분명한 이점이 있습니다. 알렉스 Heimkind 예술적 콘텐츠에 디지털 가시성을 제공한 최초의 플레이어 중 하나였습니다. 그는 의 창립자이자 선구자입니다. OZM gGmbH, 그래피티를 위한 갤러리일 뿐만 아니라 한자 도시의 경계를 넘어 그 영향력이 확장되는 도시성에 초점을 맞춘 엄선된 아티스트 콜렉티브의 입장이기도 합니다. Heimkind 자신도 창의적으로 활동하고 있다. 이미 90년대에 그는 디지털 음악을 작곡하고 의류 레이블을 설립했으며 예술 작품을 판매하는 첫 번째 온라인 상점을 운영했습니다. 그의 학제 간 작업에서 초점은 항상 현재 및 이미 완료된 프로젝트를 통해 디지털 방식으로 인식할 수 있는 물리적 공간에 있습니다.
레아: 설립 전 OZM Hammerbrook에서 갤러리는 고급화 된 Schanzenviertel은 다음을 위해 철거되었습니다. 생활 공간을 만들기 위해. 아이디어는 어떻게 나왔나요? OZM 그의 독특한 벽화를 디지털 방식으로 접근 가능한 3D 모델로 옮기려면?
HEIMKIND: 500년 전, 사람들은 구텐베르크 인쇄기로 책을 인쇄하기 시작했습니다. 오늘날 특히 인터넷에서 추상화를 사용하여 항상 프로그래밍된 복잡한 XNUMX차원 사물을 만들어 몇 년 후에는 더 이상 흥미롭지 않게 만들 수 있습니다. 그리고 어떤 식으로든 그것을 보관하자는 아이디어가 있었습니다. 오래된 것과 OZM 이 모든 것을 볼 기회가 있습니까 3D 개체 음악 감상과 감상을 포함합니다. 그렇게 하려면 24시간이 필요하지만 거의 아무도 하지 않습니다. 사실 이 피상적인 표현은 의미가 거의 없다. 우리는 컴퓨터 게임과 같은 일종의 시뮬레이션된 세계를 만드는 것에 대해 생각했습니다. 그때 나는 오래된 것과 그것을 가지고있다. OZM 완료되지는 않았지만 Hammerbrook에서 해결할 수 있습니다. 적어도 그런 방향으로 가고 있습니다. 일종의 아카이빙일 뿐입니다. 하지만 작년에 삭제한 데이터는 약 백만 개에 불과하기 때문에 흥미로운 담당자일 수도 있습니다. 프로그래밍 언어는 변경되고 그에 따라 아무도 더 이상 그것을 보지 않습니다. 그런 다음 데이터를 간단히 삭제할 수 있습니다. 삶은 계속 흘러갈 뿐이며 이 날짜는 그림자에 불과하다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
Rhea: 처음에 어떻게 프로그래밍을 하고 온라인으로 예술을 발표하게 되었나요?
HEIMKIND: 나는 아이방에 8비트 컴퓨터를 가지고 프로그래밍 언어인 베이직을 다루기 시작한 이 세대에 속하기 때문이다. 이 세대는 그것을 아주 장난스럽게 다루었습니다. 어른들이 눈치채지 못하더라도, 당신은 여전히 자신만의 세계에 있었고, 거기에는 사물에 대한 특정한 생각이 있었을 것입니다. ~에 mir 그것은 음악과 함께 매우 뚜렷했습니다. 이것은 기계어를 가능한 한 가깝게 소리를 통해 들을 수 있도록 하는 매우 흥미로운 방법이었습니다. 그 뒤에는 항상 어느 정도 철학적 개념이 있었습니다. mir 생각: 리듬이란 무엇인가? 어떻게 하면 그 소리를 들을 수 있습니까? 복잡성을 어떻게 간단하게 나타낼 수 있습니까? 그렇게 계속해서 20년 동안 나는 스트리밍에 어느 정도 도달했습니다.
레아: 디지털화의 숨은 동기와 가능성으로 예술이 된다 다르게 생성? 아티스트에게 영향을 미치나요?
HEIMKIND: (물론) 예, 많은 사람들에게 영향을 미칩니다. 피드백 루프와 종종 관련이 있기 때문에 특히 젊은이들에게 영향을 미칩니다. 아티스트들은 소셜 미디어나 다른 채널을 통해 피드백을 받고 그것이 의미 있다고 생각합니다. 그들은 그것이 실제로 그림자이고 누군가가 얼마 전에 강아지를 보고 있었다는 것을 깨닫지 못합니다. 당신은 그것을 전혀 관련시킬 수 없습니다. 특히 프로그래밍을 통해 이 세상을 조금 다르게 마주할 수 있게 되어 매우 기쁩니다. 나는 이전에 이 풍부함에서 볼 수 없었던 것들을 프로그래밍하는 법을 배웠습니다. 아주 짧은 시간 안에 엄청난 수의 디지털 사진을 한 번에 볼 수 있습니다. 그것은 새로운 것이었고, 그래서 나는 그 주제에 대해 다른 연결을 가지고 있었고, 모든 것에 경외감에 빠져 있었습니다.
언뜻 보기에 알아차리지도 못하는 부차적인 것들이 당신을 매료시키고 만지는 경우가 많습니다. 그러나 이 피상적인 상태에 머물면서 무언가를 인식하고 결정할 수 있는 시간이 매우 짧다면 항상 선택에 압도당하게 됩니다. 새것 뒤에 새것이 오는 것 같으니, "이 사람은 왜 항상 한 가지 관점을 보이는 거지?" 어느 시점에서 당신은 이와 같은 패턴을 발견할 것입니다.
레아: 예술적 콘텐츠를 디지털화할 때 어떤 어려움이 있습니까?
HEIMKIND: 이러한 과정은 아직 초기 단계라고 말씀드리고 싶습니다. 지난 몇 년 동안 나는 실제로 항상 당신을 최초의 사람 중 하나로 만드는 일을 할 수 있었습니다. 인공 지능과 같은 것이 60년대부터 존재했지만 오늘날에도 여전히 그렇습니다. 물론 이러한 개념을 처리할 수 있는 컴퓨팅 능력도 있기 때문에 이러한 개념은 오늘날 훨씬 더 잘 구현될 수 있습니다. 또한 특정 프로세스를 표시하기 위해 연결할 수 있는 다양한 네트워크가 있습니다. 흥미롭게도 그런 일을 할 때 당신은 여전히 이전에 존재하지 않았던 영역에 있게 됩니다. 여기서 우리는 정확히 그것을 수행합니다. 나는 보통 아티스트들과 작업하는 것처럼 프로그래머들과 작업하려고 노력합니다. 그들은 공간이 있고 나는 그들이 필요한 도구를 얻으려고 노력하고 있습니다. 그들은 브러시를 사용하지 않고 네트워크와 저장된 프로그래밍 코드에 대해 설명할 수 있는 센서 시스템을 사용합니다. 어제 Janis(멤버 OZM Collective), 컴퓨터 과학 박사는 AI(인공 지능)가 스스로 생각하게 만드는 방법을 생각해 냈습니다. 여기서 우리는 방문자가 한편으로는 자신을 다루고 다른 한편으로는 건물의 본질과 상호 작용하도록 하려고 합니다. 인공지능이 조종하는 이 '존재'는 방문객과 대화하고, 온도와 조명을 제어하고, 생체 인식을 통해 얼굴을 인식하고 들여보내 건물을 제어할 수 있는 능력이 있어야 한다. 인공 지능은 또한 영감을 주기 위해 힌트를 주고 아티스트와 작업에 대해 보고하는 내 일을 부분적으로 인수할 것입니다. 결국 개인의 경험이 중요합니다. 그것들 없이는 작동하지 않습니다. 그것은 예술에서 작동합니다 mir 주로 사람들에게 영감을 줍니다.
Pauline: 온라인 미술 거래가 미래에 고정 거래를 대체할 것이라고 생각하십니까? 이미 추세를 볼 수 있습니까?
HEIMKIND: 지난 세기말에 처음으로 온라인 샵을 열었을 때, 재미있게도 이름이 Hammerbrooklyn, 나는 일이 있다 DAIM 약 2500DM의 비용이 드는 단종되었습니다. 그러나 이 온라인 상점을 접한 사람들은 원리를 이해하지 못했습니다. 그 당시에는 실제 온라인 상점이 없었습니다. 어느 시점에서 나는 사람들이 가격을 공개하는 데 문제가 있다는 것을 알아차렸습니다. 그런 다음 당신은 이제 다른 사람들도 그렇게 하고 있다는 것을 알아차렸습니다. 결국 당신은 더 이상 혼자가 아니었습니다. 오늘날에는 20년 전에 했던 일을 실제로 하고 새로운 것을 발명했다고 말하는 사람들이 있습니다. 그들은 일어서서 쇼를 합니다. 방은 항상 나에게 매우 중요했습니다. 그리고 만남. 그리고 공생. 그 배후의 전체 문화는 be-all이자 end-all입니다.그것이 없으면 순수한 온라인 상점으로서 당신은 어느 시점에서 더 이상 관계가없는 사람입니다. 우리는 사회를 관찰하고 조금 변화시키기 위해 이 예술을 시작했습니다. 디지털 시대에는 이 중 어느 것도 불가능합니다. 요즘 온라인 상점을 운영하는 사람들은 물론 디지털 방식으로 많은 것을 제시할 수 있지만, 이에 수반되고 있어야 하는 이러한 모든 경험은 실제로 가능하지 않습니다. 나는 모든 사람에게 40년 이상 동안 예술가와 함께 작업하라고 추천할 수 있습니다. 오늘날의 세상에서 누군가를 오랫동안 홍보하거나 유대감을 형성하려면 많은 시간이 필요합니다. XNUMX년이 빨리 간다는 말을 자주 합니다. 난 너에게 말할 수있어; 십년은 아무것도 아니다. 많은 예술가들이 거의 XNUMX년 동안 그림을 그렸습니다. 그러나 그들은 냉담하지 않고 말합니다. "우리는 이미 무엇을 했습니까?', 오히려 그들은 어떻게 Darco FBI 파리에서: "이제 막 시작됐을 뿐이야".
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폴린:
그래피티의 독창적인 아이디어 중 하나는 도시 공간. 그래피티의 디지털 프리젠테이션은 원래 생각?
HEIMKIND: 그래피티 자체가 3D인 경우는 거의 없고 항상 XNUMXD인 경우가 많습니다. DAIM 그는 3D를 그렸기 때문에 매우 유명해졌지만 기술이 허용하지 않았고 어떤 면에서는 극도로 사실적으로 보였습니다. 오늘날 기술은 이를 가능하게 합니다. XNUMX차원 공간에서 그림을 그릴 수 있는 Google Paintbrush를 통한 접근 방식이 있으며 거기에서 확실히 멋진 것을 만들 수 있습니다. 픽셀을 만들고 전체 세계를 만들거나 AI를 사용하여 전체 세계를 만들 수 있습니다. 내부에서 완전히 길을 잃을 수 있습니다. 그러나 우리가 여행하는 지역에서는 아는 것이 매우 중요합니다. 누가 그랬어? 그는 왜 그랬을까? 그리고 그는 언제 그렇게 했습니까? 회전 영역으로 끝나지 않도록 주의해야 합니다. 사진, 책, 인스타그램 계정만을 위한 작업이 아닙니다. 스스로 그림을 그렸지만 그것에 대해 이야기한 적은 없습니다. 그것은 내가 이야기할 필요가 없는 몇 안되는 것 중 하나였습니다. 나는 단지 그것을했고, 심지어 내 친구에게도 말할 필요가 없었습니다.
저에게 디지털 그래피티는 음악의 일부이기도 합니다. 내 음악은 디지털 방식으로 그래피티를 만드는 방법입니다. 음악을 그 의미대로 들으면 눈앞에 어떤 일이 일어났다가 다시 사라지는 공간이 생깁니다. 그리고 그림 앞에 섰을 때도 비슷합니다. 열려 있으면 무언가가 열리고 더 나아가면 이 "공간"이 다시 닫힙니다. 색상과 모양은 물론 3-D Max에서 만들 수 있지만 느낌은 더 이상 없습니다. 그곳에서 생성되는 모든 작업은 마우스 또는 기타 기술 장치로 수행하여 사용자가 내 움직임을 캡처하여 디지털 종이에 넣을 수 있습니다. 그러나 물론 이것은 날씨, 교통, 통행인과 같은 다른 많은 요인이 고려되는 라인 밖에서 일어나는 방식을 모방한 것일 뿐입니다. 기본적으로, 그것은 무언가의 연속에 관한 것입니다. 음악은 또한 무언가를 표현하고 그 과정에 들어가는 것입니다.
Pauline : 디지털화 측면에서 프로젝트의 목표는 무엇입니까? 이에 특별히 중점을 둔 계획된 프로젝트가 있습니까?
HEIMKIND: 네트워크나 인터넷에서는 정보를 컨테이너에 담아 배송할 수 있다는 발상이 있다. 그런 다음 항구가 닫히면 다른 항구를 통해 배송하여 목적지에 도착합니다. 프로그래밍과 관련하여 사전에 자신을 제한해서는 안됩니다. 하지만 그런 곳을 통해서 OZM gGmbH 사전에 자동으로 제한됩니다. 작품을 몇 번이고 덧칠해야 하기 때문에 지역적으로 한계가 있습니다. 언젠가는 모든 것이 철거되고 새로운 것이 나타날 것입니다. 우리가 그 시점까지 우리의 일을 잘 해냈다면, 여기서 우리가 이미 해결한 프로세스나 부분이 어떤 형태로든 거기에 나타날 것입니다. 소프트웨어, 낙서 또는 추억의 형태가 되십시오. 컨테이너에 대한 이 아이디어는 제가 실제로 따르고 있는 프로젝트입니다. 저는 항상 그래피티가 건축으로서 어떤 모습인지에 관심이 있었습니다. 컨테이너를 통해 우리는 그렇지 않은 공간을 만들 수 있습니다. OZM 움직이지 않지만 움직일 수 있습니다. 그래피티에 한 가지가 있다면 그것은 공간을 가져오고 완전히 새로운 공간을 만드는 능력입니다. 이 프로젝트에서 이미 경험하고 있는 디지털화의 이러한 모든 경험은 이미 이 프로젝트에 통합되고 있습니다. 우리는 실제로 미래로 한 걸음 더 나아가고 있습니다. 우리는 다음과 같은 가능성을 가질 수 있습니다. OZM 계획된 고층 건물에 대한 건축 경쟁에 예술적 기여를 할 수 있습니다. 요점은 그들이 지금 건설되고 있다는 것이 아니라 우리가 단순히 미래에 대해 완전히 다른 생각을 갖고 있다는 사실에 관한 것입니다. 제 생각에는 지금 우리가 가지고 있는 지름길이 XNUMX년 안에 표준이 될 것입니다.