YAMZO [OZMAI]
“어느 정도까지는 개별 예술적 스타일의 발전이 이제 AI에 의해 이해되고 복제될 수 있습니다. 처음에는 "내러티브", 즉 예술가의 이야기가 부족하지만 이미 오늘날 예술가들에게 매우 좋은 영감의 원천을 제공할 수 있습니다."(YAMZO, 2021)
Im OZM HAMMERBROOKLYN 놀라운 것은 아날로그 예술만이 아닙니다. 아직 배경에 조금 있고 언뜻 보면 즉시 알아볼 수 없을 수도 있지만 전시회에서 일하는 남자가 있습니다. 예술의 새로운 기준을 제시하는 혁신적인 디지털 예술적 개념을 다룹니다. 및 문화 영역. 우리는 Janis 일명에 대해 이야기하고 있습니다. YAMZO. 작년(2020년)부터 그는 자신의 아이디어와 구현으로 팀과 전시회를 풍요롭게 합니다. 이전에 그렇게 임했던 영역을 점유 OZM 주지 않았다. 이것은 회사를 위해 열립니다 예술 기관의 디자이너뿐만 아니라 방문자에게 완전히 새로운 유망한 디자이너 관점과 옵션. 의 많은 프로젝트 YAMZO 다른 사람들과의 공동 프로젝트입니다 배우와 그들이 나오기까지 시간이 걸릴 수 있습니다. 복잡성과 재정 지출이 완전히 가시적이고 가시적일 것입니다. 하지만 그 기다릴만한 가치가 있습니다.
YAMZO 컴퓨터 공학을 공부하고 먼저 학위를 취득한 다음 박사 학위를 취득했습니다. 그리고 포스트닥으로 일했다. 생체 인식 관련 직업 중 그의 경험 수년간 축적된 AI(인공지능)와 DAS OZM 와. 그러나 이것들이 초점이 되기 전에 먼저 무언가가 뒤로 밀리고 디지털 주제를 시작하고 이해하기 위해 다른 측면을 더 자세히 조사합니다. 촉진하기 위해 조금. 그렇다면 AI는 실제로 무엇을 의미할까요? 창의성이란 무엇이며 무엇을 의미합니까? 디지털과 기술을 예술적으로 다루나요? AI의 주제는 매우 광범위하기 때문에 그것과 관련된 모든 것을 설명하기에는 너무 멀리 떨어져 있을 것입니다. 하위 영역이 집중됩니다.
"인공 지능"("AI" 또는 "AI")이라고도 하는 "인공 지능"이라는 용어 아래, 과학에는 크게 두 가닥으로 나눌 수 있는 다양한 정의가 있습니다. 한편으로는 학제 간 분야로서의 AI 컴퓨터 지원, 논리적, 과학적 방법을 사용하여 인간(또는 보다 일반적으로 자연적인) 지능 및 인지 과정을 분석, 지도 작성, 시뮬레이션 또는 복제하는 연구. 반면에 소프트웨어 개발의 영역 또는 특정 기술로서의 AI는 컴퓨터 과학에 귀속될 수 있습니다. 현재 AI라는 용어는 서로 관련이 없어야 하는 다양한 영역에서 사용되기 때문에 구체적인 용어로 정의하기 어렵습니다. 인공 지능을 이용한 과학적 연구는 1950년대와 1960년대에 시작되었습니다. 이를 광범위하게 다루지 않고 몇 년 동안 연구한 결과, 1990년대 중반 이후 다시 과학과 비즈니스에서 인기 있는 주제가 되었습니다.
놀라운 발전 덕분에 공개 토론에서도 찾을 수 있습니다. 특히 빅 데이터, 즉 대용량 데이터 세트를 저장하고 처리할 수 있는 가능성과 결합하여 AI는 생산 및 물류 프로세스를 개선하고 일상 생활에 침투했습니다. AI와 관련된 수많은 기대와 두려움이 있습니다. 이들 중 일부는 인간이 기술적으로 우수한 새로운 종으로 예상되는 변형 또는 인간을 모든 것을 포괄하는 "초지능"에 굴복시키는 것으로 가정합니다.
몇 년 동안 인공 지능은 다양한 예술 장르의 분야에서도 점점 더 많이 사용되었습니다. 예술 분야는 물론 그 너머에서도 특히 한 가지 질문이 뜨겁게 논의되고 있습니다. 바로 AI가 창의적일 수 있는지 여부입니다. 다음 렘브란트(Next Rembrandt)나 베토벤의 미완성 교향곡(Unfinished Symphony)과 같은 프로젝트는 우리가 흔히 가지고 있는 예술에 대한 이해에 도전합니다. 두 프로젝트 모두 AI의 도움으로 예술 작품을 만들었습니다. Next Rembrandt는 렘브란트의 예술적 양식을 충실히 반영하여 마치 그의 손으로 그린 것 같은 그림입니다. 다른 프로젝트에서는 베토벤 교향곡 10번을 음악 전문가와 전문가들이 훈련한 AI로 보완했다. 그렇다면 사람들의 노하우와 훈련에 의존하는 기술적인 기계나 소프트웨어가 창의적일 수 있습니까? 창의성과 예술이 의미하는 바에 따라 달라지기 때문에 이에 대한 "정답"은 없습니다. 예를 들어 예를 들어 창작에 대한 느낌과 자각, 그리고 어떤 목표를 향한 지향점은 예술 창작을 위한 기본 조건인가? 인문학에서 창의성은 새로운 것을 창조하는 능력, 놀랍고 상상력이 풍부하고 가치 있는 아이디어, 제품 또는 행동을 실현합니다. AI가 기본적으로 "유일"하기 때문에 놀라운 효과와 새로움의 특성으로 인해 실패하지 않습니다. 프로그래머가 미리 그녀에게 가르치는 것을 생산할 수 있습니까? 아니면 그렇지 않은가 이론적으로 모든 것이 AI로 계산될 수 있다고 해도 결과는 모든 것에도 불구하고 새로운 것에 의한 것이 아니다. 놀라게 할 수 있습니까? 또는 AI는 다음과 같은 도구로만 이해해야 합니다. 아티스트가 창작물을 만들기 위해 스프레이를 사용할 수 있습니까? AI가 생성한 예술의 경우, 작가(아티스트)가 누구인지에 대한 질문도 제기됩니다. 작품이다. 기계, 즉 AI를 개발한 프로그램 또는 프로그래머 또는 프로그램의 템플릿 역할을 하는 아티스트?
이와 관련하여 기술적 기존 예술의 모방 또는 복제도 예술 그 자체인가? 작품을 잃지 마세요. 고유성과 역사성을 상실하여 그 "아우라"를 재생산하는 순간 걷다? 사진과 영화의 등장 이후 예술의 관점과 그때부터 아주 좋은 재생산이 가능했기 때문에 리셉션이 변경되었습니다. 통해 디지털화와 AI는 이제 (거의) 음악, 사진 또는 텍스트 문서가 가능하므로 실제로 더 이상 원본과 (디지털) 예술 작품의 복제. 이제 AI가 우리를 허용한다면 버튼 하나만으로 끊임없이 예술을 창조하고 완성하는 것, 말하자면 독창성도 예술 작품의 진정성을 상실한 것인가? 생기는 질문이 많다. AI 및 예술과 관련된 디지털 프로세스와 관련하여. 이들은 적용되지 않습니다 예술에 대한 우리의 이해와 AI가 창의적일 수 있는지 여부뿐만 아니라 사실 우리가 예술을 보고 인식하는 방법. 질문에 간단한 "예" 또는 "아니오"로 대답한 적이 있는지 여부. 의심스러우면 시간이 지나야 알 수 있습니다.
그러나 예술적 프로젝트로 돌아가서 YAMZO im OZM HAMMERBROOKLYN 추적. 저것 무엇보다 중요하고 다른 모든 디지털 실현이 전시를 지능형 예술 작품으로 탈바꿈할 계획입니다. 이것은 내부 AI에 의해 지원됩니다. OZMAI 라고 불리는. 즉, OZM HAMMERBROOKLYN 지능적이고 지각적이며 민감한 작업으로 설계되었습니다. 앞으로 예술가와 방문객에게 행동해야합니다. 
프로젝트를 어떻게 하느냐에 따라 디지털이 이미 공공 공간에 대한 우리의 인식에 어떻게 영향을 미치는지 분명해질 것입니다. 우리의 일상의 의식에 변화하고 정착했습니다. 여기서 초점은 다음을 포함해야 합니다. 지리적 위치, 생체 인식 및 캡처와 같은 주제에 대한 인식 제고 B. 카메라 및 우리가 웹뿐만 아니라 도시에서도 지켜보고 있기 때문에 드론이 서 있는 것입니다. 또한 다양한 전문가들과의 협업을 통해 AI가 만든 그래피티, 스트리트 아트, 어반 아트에 대한 지식 데이터베이스 OZM HAMMERBROOKLYN, 이 지적 자본을 전달하기 위해 액세스할 수 있습니다. 그것은 것이다 그들이 이것으로부터 어떤 연결을 끌어내고 그 결과로 어떤 맥락이 생기는지 보는 것은 흥미진진합니다. 밝힐 것입니다. 앞으로도 그래야 한다. OZMAI 그런 다음 생성된 아트웍 유형 볼 수 있을 뿐만 아니라 사람들과 상호 작용해야 합니다.
또 다른 프로젝트는 현재 내부 테스트를 진행 중인 앱입니다. 그녀의 이름은 낙서 나침반. 요청하는 사람은 누구나 테스트 과정에 참여하여 앱을 사용할 수 있습니다. 플레이 스토어에서 다운로드. 앱에서 로컬 공간의 그래피티 사진을 업로드할 수 있습니다. 할 것이다. 그런 다음 AI는 그것이 정말로 낙서인지 확인합니다. 그렇다면 이미지 의 서버에서 OZM전달했습니다. 또한 낙서를 본 장소는 사용자가 작성하고 업로드한 간단한 설명 및 평가 할 것이다. 사진은 이후 홈페이지에 공개된다. OZMs 출판. 이것에 아주 좋은 프로젝트는 예를 들어 그래피티 이미지가 어느 정도 외관상 지구를 반영할 수 있습니다. 이것은 아직 잘 알려지지 않은 장소에 대한 호기심을 자극할 수 있습니다. 일어나십시오. 이 앱은 또한 스프레이어에게 모습을 보여줄 기회를 제공합니다. 단지 그들의 이름이 더 자주 발견되면 눈에 띄고 기억에 남습니다. 또한 그것을 통해 것입니다 앱의 이미지 모음은 외부 예술 위치와 내부 작업 사이의 훌륭한 연결입니다. 예술 기관의 내부 OZM 시각화하고 생성했습니다.
세 번째 프로젝트 Trainwriter.AI는 YAMZO 생명을 얻은 것은 지붕 위에있을 것입니다 전시품을 찾을 수 있습니다. 개념, 시각화 및 현재에 대한 자세한 정보 스탠드는 사이트에서 찾을 수 있습니다 https://onezeromore.com/ozmai-2/ai-contain-art/ 찾다. 요컨대 그것은 지붕 위에 있는 것에 관한 것입니다. OZM HAMMERBROOKLYN 컨테이너를 설치하려면 S-Bahn 노선을 바라보는 긴 면에 LED 스크린이 부착되어 있습니다. 일단 기차가 따라서 열차 또는 열차 주변을 실시간으로 LED 화면에 표시합니다. AI에 의해 예술적으로 소외되었습니다. 기차에서 지나가는 사람들은 이러한 예술적인 모습을 볼 수 있습니다. 컨테이너 화면에서 동시에 잠시 동안 시각화 감상 일상 탈출. 그림의 기초로 - 또는 영감의 원천이라고도 할 수 있습니다. 이를 위해 AI가 사용하는 것은 지금까지 아티스트의 그래피티 작업에 사용되었습니다. Loomit, Darco FBI 그리고 오즈, 안에 OZM 상태. 그러나 그래피티 이미지가 나오는 또 다른 출처가 있습니다. AI가 특별히 제작한 표현에 사용합니다. 몇 달 동안 하나 있었다 전시장 창가에 있는 카메라는 AI 덕분에 켜져 있는지 여부를 감지합니다. 함부르크 중앙역에 진입하는 기차를 지나가는 낙서. 그렇습니까 낙서는 디지털 방식으로 기록되어 서버에 저장됩니다. 매주 최신 웹사이트에 있는 기차의 그래피티 사진 https://onezeromore.com/ozmai-2/trainspotting/ 선물. 그리고 YAMZO 또한 정확한 절차에 대한 멋진 블로그 게시물을 작성했습니다. https://onezeromore.com/ozm-trainspotting/, 자세히 살펴봅니다.
YAMZO 그가 이미 배운 것과 주제에 대한 끊임없는 참여에서 지식을 얻습니다. AI와 디지털. 그의 처리는 매우 혁신적입니다. 왜냐하면 그는 z. 나. 타인에게 사용되는 소프트웨어 영역이 개발되었지만 그는 예술 영역으로 이전하여 새로운 영역을 만들었습니다. 가능성과 맥락을 열어줍니다. Graffiti Kompass 또는 Trainwriter.AI 프로젝트에서 이를 확인할 수 있습니다. 그래서 그것은 물건을 얻는 것에 관한 것입니다. 적절하게 사용하고 다르게 수정합니다. 이것은 가능한 것을 보여줍니다. 그의 직장에서 고용하다 YAMZO 와 같은 반복적인 질문 B: 그 뒤에 무엇이 있습니까? 그것으로 무엇을 할 수 있습니까? 한계가 있으며 그렇다면 어디에 있습니까? 이러한 맥락에서 그는 또한 예술의 접근, 가용성 및 중재를 최적화하는 데 관심이 있습니다. 
무엇 예를 들어 더 많은 사람들이 예술을 볼 수 있도록 할 수 있습니까? 또는 무엇을 할 수 있습니까? 예술 작품의 수동성을 깨기 위해 할 것인가? 특히 스트리트 아트와 그래피티 이러한 질문에서 중요한 역할을 YAMZO, 그의 의견으로는 충분히 존재하며 아직 디지털 배포가 많지 않습니다. 등의 다른 장르 B. 사진 오래된 마스터는 수년 동안 다양한 앱에서 발견되었습니다. 예를 들어 개인적으로 찍은 사진 위에 유명 그림을 걸러내는 이미지 처리 프로그램 사진이 배치됩니다. 반면에 거리 예술과 무엇보다 그래피티는 종종 상당히 추상적인 디자인 형태를 가지고 있습니다. AI도 이해하고 배우기 쉽지 않습니다. 그리고 무한도 있다 그들 중 많은. YAMZO 따라서 프로젝트의 소원 OZM HAMMERBROOKLYN그 이를 통해 예술, 기술 및 공공 공간 간의 훨씬 더 큰 네트워킹이 이루어집니다. 그러나 디지털 프로젝트는 또한 그래피티와 거리 예술 장르의 도달 범위를 늘려야 합니다. 그리고 더 많은 대중의 관심을 불러일으킵니다. 또한 앱 그래피티 나침반은 알 수 없는 분무기와 거리 예술가들의 작품이 그에 따라 전시될 수 있는 플랫폼 제공 익명으로 볼 수 있습니다. 그리고 마지막으로 중요한 것은 OZMAI 또한 다른 사람들에게 영감의 원천으로 예술적 프로젝트와 작품을 제공합니다. 이러한 깨달음을 통해 YAMZO, 그 디지털 기술의 사용은 독창성과 놀라움의 순간을 담고 있습니다. 이것은 항상 하나의 개체에만 영향을 미치는 것이 아니라 종종 다른 개체에도 영향을 미칩니다. 예술에 대한 인식과 관련하여 필수적인 리셉션. 비록 OZMAI darauf 이미 존재하는 예술과 지식으로부터 배우도록 지시받았지만, YAMZO 로 전송 프로그래머는 혁신적인 맥락에 존재합니다. 그것이 창의적이든 아니든 모든 사람은 스스로 결정하십시오. 그러나 예술은 단순히 작품을 창작하는 것 이상입니다. 포스트 디지털 나이는 여전히 증가하고 있으며 가장 놀라운 일들이 반드시 올 것입니다 일.