ArtOne | 에어로졸 핸드스타일

ArtOne | 에어로졸 핸드스타일s

“그림은 항상 인테리어와 일치해야 합니다. 예술 자체가 예술이어야만 하는 것이 아니라, 예술도 인테리어와 잘 어울리는 측면이 중요하다. 이건 매우 중요합니다. 예술이 환경에 잘 어울리려면 좋은 시선이 필요합니다. 어딘가에는 항상 연결고리가 있다는 걸." (ArtOne, 2021)

ArtOne: 두 단어가 하나로 결합된 강력한 문장입니다. 작가의 가명은 에너지 센터로 응축되어 그림 표면에 긴장을 만드는 다채로운 선의 네트워크에 포함되어 있습니다. 전시회에 오신 것을 환영합니다 에어로졸 핸드스타일 의 ArtOne im OZM HAMMERBROOKLYN. 놀라운 독창성과 예술적 감각으로 ArtOne 그의 기술을 보여주는 그의 서명. 연구원처럼 열성적으로 그는 태그와 서예가 혼합된 스타일로 전시실에서 일관되게 서명을 거부합니다. 그의 초기 창작 시절의 그림도 거기에 있기 때문에 예술적 발전은 ArtOnes는 매우 잘 이해할 수 있습니다. 태깅, 다양한 형태의 문자 표현 및 다양한 쓰기 스타일의 개발은 모두 배울 수있는 콘텐츠입니다. 에어로졸 핸드스타일 찾을수있다. 시간을 내어 보시면 글씨체의 변화를 잘 알 수 있습니다. ArtOne■ 문자를 식별합니다.

다른 아티스트들처럼 OZM, 시작 ArtOne 1980년대 후반 함부르크에서 그래피티 아티스트로서의 경력. 몇 년 후 알토나에르 박물관이 프로젝트에 참여하고 그래피티가 박물관 맥락에서도 나타날 수 있음을 보여주기 위해 거리의 젊은 분무기를 초대했을 때 특이한 프로젝트가 뒤따랐습니다. ArtOne 1991년 액션과 이후 전시회에 참여했습니다. 이제 30년이 된 그의 그림 중 두 점은 오늘날에도 박물관에 소장되어 있습니다. 또 다른 중요한 경험 ArtOne1990년대 초 그의 예술은 캔버스와의 접촉이었다. 1980년대에 이미 이 재료에 그림을 그리고 있던 미국과 프랑스의 그래피티 예술가들에게 영감을 받아 시작되었습니다. ArtOne 로 실험합니다. 캔버스는 외부의 벽보다 작고 제한된 공간입니다. 그러나 작가가 무척이나 좋아했던 것은 바로 이 부분이었다. 그 초기에 분무기는 그림을 팔지 않았지만 이미 거기에 있었습니다. 그래서 사진을 제시 ArtOne그의 전시는 젊은 거리 작가에서 예술가에 이르는 그의 경력을 보여줄 뿐만 아니라 그래피티 스타일 글쓰기의 예술적 발전에 대한 통찰력을 제공하는 역사적 증언이기도 합니다. 작품은 그 시대의 표현이자 작가의 개성이다. 전시장 벽에 걸린 그것들은 우리의 현재 이미지를 형성하기 시작함과 동시에 그들의 현재 이미지가 된다.

글은 그 리듬과 문체로 항상 그 사람의 개성을 드러내며 분위기를 제공한다. 작성된 태그에도 동일하게 적용됩니다. 처음에 미국에서 "hit"라고 불렸던 영어 단어 "tag"(독일어, 특히 "marking" 또는 "label")는 1980년대 초반에 같은 의미로 독일어를 사용하는 작가들의 어휘로 채택되었습니다. 태그는 그것을 발전시킨 작품의 원형이며 작가의 필체를 고스란히 담고 있다. 그것은 또한 이유 없는 글쓰기의 예술로 이해되지 않는 서예와 유사점을 보여줍니다. 흔히 그래피티 작가의 가명인 태그는 한 번에 도구를 내려놓지 않고 빠르게 작성됩니다. 거의 항상 단색입니다. 태그를 부착하기 위해 스프레이 캔 외에 방수 마커를 사용하는 경우가 많습니다. 그러나 태그는 페인트 롤러나 기타 도구로 만들 수도 있습니다. 또한 가명을 긁는 것도 일반적인 방법입니다. 태그는 내부와 외부 및 다양한 표면에서 찾을 수 있습니다. 장면에서 그래피티 작가가 자신의 태그를 그리는 방식을 '손 스타일'이라고 합니다. "에어로졸"은 스프레이 캔에 들어 있는 기체 상태의 페인트 혼합물에 대한 용어와 그래피티 아트에 대한 다른 용어로 알려져 있습니다. 독특한 손 스타일은 모든 작가가 목표로 하는 것입니다. 전시 제목에 대한 좋은 연결을 여기에서 볼 수 있습니다. 이 비교할 수 없는 손글씨는 부분적으로 지역 환경에 의해 결정됩니다. 또한 자신의 손 스타일을 개발하는 데 많은 시간과 인내가 필요합니다. 때로는 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 그러나 작가는 하루를 형성하고 나면 빠르고 자신 있게 그리고 같은 형식으로 반복해서 쓸 수 있을 때까지 그것을 연습하고 자주 그립니다. 따라서 대부분의 그래피티 작가의 주요 목표는 태그로 훌륭하고 혁신적인 스타일을 만드는 것입니다. 따라서 독창성과 품질이 최우선입니다. 일부 그래피티 스프레이도 ArtOne 그들의 태그를 예술 작품으로 완성했습니다.

태그와 글꼴 개발도 대부분의 공간을 차지합니다. ArtOne작가의 그림은 전시의 주요 주제이기 때문에 매우 쉽게 볼 수 있습니다. 글자의 다양한 형태 외에도 그는 그림을 그리면서 얻는 새로운 충동에도 관심을 갖고 있다. 작가는 사진을 만들면서 계속 새로운 것을 찾기 때문에 오늘의 주제는 아직 "끝나지" 않았습니다. 이러한 발견은 ArtOne 그에게 엄청나게 만족스러운 느낌과 새로운 아이디어에 대한 자극을 주는 새로운 맥락. 그가 특히 지난 몇 년 동안의 사진에 필기체와 같은 변형을 선호한다는 것은 놀라운 일입니다. 이 글꼴은 한 번에 빠르게 구현할 수 있으므로 태그의 특성에 매우 잘 맞습니다.
우리의 라틴 알파벳은 2000년이 넘었으며 사회학적 및 기술적 요구 사항으로 인해 생성 이후 계속해서 변경되었습니다. 12세기경 z. 예를 들어, Carolingian의 작은 소문자는 세속적 맥락에서 점점 더 필기체 성격을 띠고 있습니다. 이 유형의 글쓰기에서 17./18. 세기 영어 필기체, 그 직후 영어 서클에서 예술 스크립트의 지위를 차지했습니다. 이 글꼴은 개인 및 비즈니스 통신에 모두 사용되었습니다. 그것의 장점과 결정적인 혁신은 작성될 수 있는 속도와 명확성에 있습니다. 또한 영문 초서체는 역사상 처음으로 단어의 모든 글자가 연결되어 실용에 매우 적합합니다. 이 때문에 영국과의 무역 관계를 통해 18세기 중반까지 전 세계에 널리 퍼졌습니다. 1950년대 이후로 서예에 대한 관심은 많은 문화권에서 증가했으며 지난 20년 동안 서예는 그 자체로 하나의 예술 형식이 되었습니다.
태깅과 서예에서 쓰기 도구는 글자의 모양에 큰 영향을 미칩니다. 각진 또는 뾰족한 것, 부드러움, 단단함 또는 탄성과 같은 특성은 쓰기의 리듬과 속도에 영향을 줍니다. 모든 사람은 자신의 선호도를 개발합니다. 의 태그 ArtOnes 그림은 일반적으로 문자와 확장된 어센더 및 디센더의 더 큰 기울기로 실행되고 바늘 캡이 뿌려져 매우 정확하고 얇은 그림 스타일을 허용합니다. 들어오는 리드 ArtOne 드립은 그의 태그 중 많은 부분을 채우며 종종 긴 줄로 끝나며 스타일 쓰기 기술의 일반적인 특징입니다.

서예에서 글자의 모양만큼 중요한 것은 단어가 페이지에 배열되는 방식과 결과 구조의 효과입니다. ~에 ArtOne 최근 몇 년간의 작업에서 이것은 잭슨 폴록과 유사하게 시작도 끝도 없고 중심도 명확하게 인식할 수 있는 원근법도 없는 공간처럼 보인다. 구조는 무한 연속체에서 발췌한 것으로 나타납니다. 시그니처와 획은 춤과 같은 선 구성처럼 그림의 전체 표면에 구불구불합니다. 어떤 곳에서는 그것들이 결합하여 얽힘을 형성합니다. 모든 것이 캔버스에 남아 있고 그림의 경계에서 "떨어지지" 않고 벽에 쏟아지는 것도 없습니다. 거기 ArtOne 색상은 여러 층으로 기판에 적용되어 표면에 경험할 수 있는 촉각 강도와 결과적으로 광학적 깊이를 부여합니다.
초기에 그린 ArtOne 매우 깨끗하고 정확합니다. 물방울은 그의 옆구리에 가시였다. 나중에 그는 또한 가면을 벗기 시작했지만 이 기술은 어느 시점에서 더 이상 동일시할 수 없었기 때문에 잠시 동안만 그를 만족시켰습니다. 조금 답답하고 본능적으로 왼쪽에서 오른쪽으로 계속 쓰는 캔버스가 만들어졌다"고 말했다.ArtOne, ArtOne, ArtOne썼다. 또한 그는 흐르는 물감이 자연스럽게 흐르게 했고 그의 작품에서 첫 번째 물방울이 나타났습니다. 이는 시간이 지남에 따라 그림 디자인에서 점점 더 중요해졌습니다. 이 한 장의 사진은 그의 이후 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 오늘은 이미지가 눈에 띄네요 ArtOne 우연의 일치와 의도적으로 사용된 색상, 재료 및 다양한 기법의 균형 잡힌 혼합을 통해. ~에 에어로졸 핸드스타일 스프레이 캔의 사용 외에도 브러시, 주걱, 페인트 롤러 및 건축용 폼의 사용도 볼 수 있습니다.
새로운 효과와 재료 혼합이 있습니다. 나. 만약 ArtOne 다른 직업을 통해 그는 고품질 중국 실크 벽지의 잔재를 확보하여 새로운 작품을 만드는 데 사용할 수 있었습니다. 이것이 그림이 우리에게 보여주는 방식입니다. 중국 실크 바탕 화면에 다채로운 에어로졸 Handstyles (가운데) 고품질 배경 재료와 스프레이 캔의 다소 저렴한 페인트의 흥미롭고 매혹적인 혼합물.

이 사진으로 알았다 ArtOne 벽지가 페인트와 어떻게 반응하는지 미리 알지 못합니다. 천에 물감이 스며들었기 때문에 그는 이 작업을 여러 번 스프레이해야 했습니다. 그렇기 때문에 이 작품의 물방울은 매우 섬세하고 꼬리표의 선도 가늘다. 또한 배경과 대비되는 색상의 선택은 작업에 효과적인 카리스마를 부여합니다. 그 결과 예술가의 개별적인 손 스타일이 인상적일 뿐만 아니라 실크 벽지 덕분에 미묘한 광택이 나는 매우 미학적인 그림이 탄생했습니다.

의 사진 ArtOne 다양성과 흥분이 특징입니다. 또한 전시는 작가가 차별화되고 잘 계산된 색상을 사용하고 능숙한 움직임의 시퀀스에 적용하는 데 매우 능숙하다는 것을 보여줍니다. 작품은 명확한 리듬과 그림 표면의 절대적으로 안정적인 구조를 가지고 있지만 중심이 없는 대신 그림의 모든 부분이 동일한 가치를 가지고 있어 상상의 무한한 인상을 불러일으킵니다. 보다 고전적으로 설계된 그림의 전시 환경은 작품의 효과를 뒷받침합니다. 무채색의 흰색 벽, 검은 카펫에 가려 거의 들리지 않는 발소리, 어두워진 창문과 검은 천장은 관객의 시선을 예술 작품으로 이끈다. ArtOne. 작품에서 방문자의 주의를 산만하게 하는 것은 없습니다. 의 객실에서 에어로졸 핸드스타일 그림을 공부하고 오래 머물도록 초대하는 쾌적하고 조용하고 편안한 분위기가 있습니다. 전시의 나머지 부분과 대조되지만 여전히 조화롭게 상호 작용하는 두 개의 방은 일상 생활에서 태그를 찾을 수 있는 잘 알려진 공공 장소를 연상시키는 두 개의 방을 설정했습니다. 또한 작가들이 자신의 작품에 자주 사용하는 유명 소재들을 두 개의 방에 통합했다. 이 시점에서 기존의 잘 알려진 태그 프리젠테이션 사이트의 한 부분을 전시 맥락으로 가져와서 주제 및 시각적 연결을 설정합니다. 많은 갤러리와 박물관의 현대 부서에서 자주 사용되는 잘 알려진 전시 디자인과 도시 예술의 결합은 비범하고 파격적인 조합을 만듭니다.

ArtOne 그의 전시로 증명하다 에어로졸 핸드스타일 작가이자 예술가로서의 그의 능력. 그의 태그와 조각은 글자의 뛰어난 흐름, 단어의 일관된 응집력 및 비율의 균형 잡힌 일관성을 보여줍니다. 의 사진을 통해 ArtOne 서체 디자인의 예술은 그 자체로 폐쇄적인 학문이라는 이미지에서 탈피하여 정적인 현상이 아니라 계속해서 변해 화두로 남아 있는 사회의 응용 예술임을 증명한다.

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출처 :

레너드 에머링: 대구 무리, 쾰른 2009.

데이비드 해리스: 100 붓글씨 알파벳, 슈투트가르트 2012.

데이비드 해리스: 글쓰기의 예술. 캘리그라피 입문서, 뮌헨 2016.

피터 크루저: 낙서 사전. A to Z 벽 예술, 뮌헨 1986.

Jörg Schuenemann: 낙서 태그 [온라인] 웹사이트: 그래피티 위키 URL: https://www.graffiti-wiki.com/tutorial/graffiti-tags/ [상태: 15.09.2021/XNUMX/XNUMX].