Dirk Vorndamme | 세상은 충분하지 않다

"이와 같이 그들(사람)이 이대로 있으면 땅도 죽으리라. 질문이 전혀 없습니다. 그것이 우리가 여기서 또 죽음을 겪는 이유입니다. 인간은 너무 멍청해서 암 바이러스처럼 자신의 숙주를 파괴한 다음 죽습니다. 예를 들어 세상이 무너지거나 열대우림이 사라진다면 작은 인간도 멀지 않은 것이고 꿀벌이 죽어도 인류도 멀지 않기 때문입니다. 좋은 지적. 그리고 곤충과 벌들은 서서히 죽어가고 있습니다. 그것이 제 주제입니다.” (Dirk Vorndamme, 2021)
어둡지만 불행히도 진실한 말, 예술가의 말 Dirk Vorndamme 올해 XNUMX월, 그의 전시회 인터뷰 중. 인간은 모든 생명체에게 유익한 공생 관계를 형성하는 방식으로 지구와 조화롭게 살 수 없는 것 같습니다. XNUMX년과 XNUMX년 전 그의 두 번의 이전 전시회에서 이미 OZM Sternschanze에서 볼 수 있었다 Dirk Vorndamme 현대 인류가 짊어진 모든 부담을 느꼈다. 그의 마지막 전시회에 대한 인터뷰에서 다 괜찮아 자기야! (2013) 그는 인간에 의해 야기되는 부정적인 과정과 과정은 더 이상 긍정적으로 바뀔 수 없다고 말했다. 그리고 지금까지 그는 옳았다. 아티스트는 거의 없다. OZM Dirk가 전시회에서 하는 것처럼 직접적이고 명확하게 비판적으로 인식할 수 있는 메시지를 자신의 예술로 전달합니다. 세상은 충분하지 않다 하다. 인종차별, 테러, 탐욕, 기후 재앙, 끝없는 성장, 자원과 자본의 불평등한 분배와 같은 신경학적 주제는 작품 전반에 걸쳐 붉은 실처럼 흐른다. Dirk Vorndamme, 그는 25년 동안 광고판을 디자인하고 제작해 왔습니다. 그의 현재 작업으로 OZM HAMMERBROOKLYN1,5년 전 첫 번째 스케치로 시작한 그는 자신의 많은 주제를 하나의 관점으로 결합한 포괄적인 진술을 처음으로 선보입니다.
Dirk Vorndamme | 다 괜찮아 자기야!
Dirk Vorndamme | 정크 월드!
Dirk Vorndamme | 우리는 당신의 기름을 원합니다 | 주황색
Dirk Vorndamme | 게이 13

2 x 2 미터 크기의 현재까지 작가의 가장 큰 작품은 완전히 검은색으로 칠해진 방에 있습니다. 바닥에 있는 입구 앞 중앙 오른쪽에는 "RIP Mother Earth"라는 글자가 새겨진 십자가가 있습니다. 마마 테라는 기호학적으로 이곳에 묻혔습니다. 그 뒤에는 마치 떠 있는 것처럼 설치 미술의 콜라주 부분이 있습니다. 모든 것이 빛으로 능숙하고 극적으로 강조됩니다. 세계와 그 위에 기어가는 해골을 명확하게 표현하는 콜라주 작품은 여러 겹의 포스터로 구성되어 있습니다. 특히 인간의 골격은 작업에 더 깊이와 가소성을 부여하기 위해 여러 겹의 종이로 구성됩니다.

몇 년 동안 포스터는 Dirk Vorndammes 예술은 주로 이 재료에 대한 그의 사랑으로 구성되어 있으며 이를 보여줍니다. 작가는 늘 작품의 출발점이 되는 이 두꺼운 겹의 포스터를 거리에서 발견한다. 적당한 광고판을 찾아 내놓으면서 작품의 형식과 어떤 모티브를 사용하고 싶은지 고민하고 연필 스케치로 시작합니다. 그런 다음 그는 나머지를 페인트 칠하고, 만들고, 쌓고, 땜질하여 포스터 벽 그림으로 만듭니다. 범프가 있는 포스터의 고유한 표면 구조로 인해 각 이미지에 고유성을 부여합니다. 그의 사진에 사용 Dirk Vorndamme 포스터 뒷면은 중성 및 단색 흰색 또는 회색을 사용하므로 더 잘 처리될 수 있습니다. 한편, 첫 페이지에서는 지난 콘서트, 축제, 문화 행사, 회의 등을 알립니다. 그래서 그것들은 개별 작품의 실체일 뿐만 아니라 과거의 다채로운 증언이기도 하다. 이러한 이유로 그들은 사회적 조건의 거울이자 특정 시간을 이해하는 중요한 소스입니다. 불행히도 점점 디지털화되는 세상에서 포스터는 점점 더 희귀해지고 있습니다. 이것이 바로 그 재료가 거리에서 점차 사라지고 있는 이유입니다. 최소한 너무 두꺼운 포스터 층이 서로 위에 붙어 있으며 그 중 일부는 이미 인쇄물에서 스스로 분리되고 있습니다. 그렇지 않으면 작동 Dirk Vorndamme 브러시와 페인트로 즐겁고 아주 고전적으로. 그의 작품에서 붓놀림의 부화를 종종 볼 수 있습니다. 그는 청록색, 보라색, 분홍색과 같은 밝은 색상을 선호하며 수작업을 좋아합니다. 예를 들어, 그는 컴퓨터 기반 기술을 사용하지 않습니다.

에 Dirk Vorndammes 아트 믹스 흥미로운 측면. 상황에 맞는 전시 환경에서 OZMs는 z를 발생시킨다. B. 다음 질문: 작가의 작업은 거리 예술에 귀속되어야 하는가 아니면 그렇지 않은가? 한편으로 그는 분명히 거리에서 오는 재료(포스터)를 사용합니다. 반면 그의 작업은 그곳에서 만들어지지도 않고 도시공간에 전시되지도 않는다. 그는 한 번도 그런 적이 없습니다. 그러나 일반적으로 텍스트와 이미지가 인쇄된 종이나 천으로 메시지를 전달하는 재료 포스터를 사용하여 Vorndamme의 예술은 전시장 내부에서 볼 수 있더라도 거리의 공공 환경을 가리킨다. 건물이다. 텔레비전이 대중화되기 전까지(1970년경) 포스터는 가장 중요한 광고 매체 중 하나였습니다. 그 이후로는 아주 조금 변했습니다. 그러다가 지금처럼 종이에 대량으로 인쇄되는 경우가 많고, 크고, 다채롭고, 눈에 잘 띄고, 이미지와 텍스트를 가장 의미 있는 배열로 포함하고, 무언가를 전달하고자 합니다. 이러한 구성 요소는 콜라주 부분에 있습니다. 세상은 충분하지 않다 분명히 볼 수 있습니다. 작품의 형식이 포스터의 고전적인 형식이 아니어도 크고 선명하게 보인다. 또한 컬러풀하고 모티브와 글을 모두 담고 있습니다. 마찬가지로 예술 작품이 전달하는 진술은 언뜻 볼 수 없더라도 명확하고 자명합니다. 아티스트(발신자)는 자신의 메시지가 개별 방문자(수신자)에게 도달할지 여부를 XNUMX% 확신할 수 없습니다. 의 작업 여부 Dirk Vorndamme 거리 예술에 할당된 것은 명확하게 설명할 수 없습니다. 그러나 확실한 것은 그가 스트리트 아트 스타일로 작품을 생산한다는 점이다.

"네거티브는 쉽지 않다. 부정적인 것에 대처해야 합니다. 긍정적으로 바라보기만 하면 된다.” (Dirk Vorndamme, 2013)

Vorndamme의 모티브가 디자인된 방식도 흥미롭습니다. 그들은 만화와 강한 연관성을 불러일으킵니다. 특히 작가가 몇 번이고 사용하고 작품 전체를 관통하는 해골은 매우 인상적이다. 해골과 뼈 그리기 Dirk Vorndamme 어릴 때부터 마법에 걸린 그는 항상 사람의 몸 대신 해골을 그렸습니다. 작가에게 있어 뼈는 인간의 악을 상징하며 그가 "아름답고" 즐거운 예술을 만드는 데 관심이 없음을 보여줍니다. 그의 의도는 관객이 무서운 감정을 발전시키는 것입니다. 그래서 그는 자신의 예술을 "호러 팝 아트"라고 부릅니다. 팝 아트 운동과 몇 가지 유사점을 확실히 그릴 수 있습니다. 예를 들어, 이 장르의 일부 예술가들은 자신의 예술에 만화의 미학을 포함시키거나 Roy Liechtenstein과 같은 격자 모양의 거대한 패널에 연재 만화를 소외시켰습니다. 그러나 또한 광고판, 광고 라벨 또는 포장재, 일상적인 소비 및 대중 문화의 오브제들도 시각적 콘텐츠로 예술에 통합되었습니다. 객체는 종종 원래 컨텍스트에서 제거되고 소외되었습니다. 예술가들은 때때로 현대 광고의 색상 팔레트에서 가져온 밝은 형광색을 사용했습니다. 광고 기술 외에도 팝 아트의 선호되는 예술적 디자인 원칙에는 포토 몽타주 및 콜라주 기술도 포함됩니다. 그들의 작업에서 팝 아트 예술가들은 특히 현대인의 삶의 목적을 다루며 오락에 대한 사소한 요구가 특징 인 소비재와 진부한 대상을 강조합니다. 따라서 팝아트는 산업적으로 결정된 문화에 대한 해석에서 현대 소비사회에 대한 동경과 비판을 동시에 표현하였다. 나열된 포인트 중 일부는 Dirk Vorndamme님의 작품도 다시 볼 수 있습니다. 밝고 빛나는 색상의 사용에서 가장 큰 일치를 찾을 수 있습니다. 그러나 그의 그림 스타일은 격자 점을 사용하지 않더라도 만화의 스타일에 기인하기도 합니다. 또한 콜라주된 부분과 채색된 십자가 모두 세상은 충분하지 않다 빌보드와 유사한 대형 포맷. 남을 보면 베르 케 예술가의, 당신은 그것을 볼 수 있습니다 Dirk Vorndamme 또한 일상 생활에서 물건을 선택하고 각각의 알려진 컨텍스트에서 소비재를 선택하여 그것들을 강조하고 새로운 컨텍스트에 배치하는 것을 좋아합니다. 그의 작품은 분명히 21세기 현대인에 초점을 맞추고 있으며, 특히 선진국의 삶의 방식을 비판적으로 고찰한다.

작가는 관람객들에게 설치 작품 속으로 들어가 공간을 이리저리 움직이며 작품의 조각적인 부분을 거닐며 조심스럽게 만져보고 글을 찾아보라고 정중하게 초대한다. 유쾌한 주제는 아니다 Dirk Vorndamme 그의 예술 작품으로 OZM HAMMERBROOKLYN 치료. 그러나 예술가의 주된 관심은 사람들에게 달리 가르치는 것이 아닙니다. 무엇보다도 그는 자신의 악마와 두려움을 없애고 싶어합니다. 작품을 통해 사람이 변하는 것은 아름답다고 생각하지만, 작품을 만들 때 가장 먼저 하는 생각은 그것이 아니다. 그러나 작가가 '미래를 위한 금요일' 운동의 대표적인 화보로 보고 있는 이번 전시는 확실히 기억에 남는다. 예를 들어, 예술은 신문 기사, 논평 또는 텔레비전의 일반적인 정치적 담론과는 다른 방식으로 사람들을 감동시킬 수 있습니다. 필요하다면, 이미지의 감정적 힘은 보는 사람의 지적 부도덕함보다 더 강하다는 것이 증명됩니다. 예술은 특정 사물을 보는 방식에 영향을 미칩니다. 그것이 그들을 독특하게 만듭니다. 을 위한 Dirk Vorndamme자신의 관점을 가지고 공개적으로 표현하는 사람에게 예술은 그것을 제시하는 훌륭한 도구입니다. 그리고 마지막으로 법은 사람이 만든 것이라는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 즉, 불완전하고 변경될 수 있습니다.

팽창
아트 스페셜(아트 매거진): 스트리트 아트, 함부르크, 2014.
벤키 칼슨/홉 루이: URBAN ART CORE - 거리 예술 활동가를 위한 지침, 뮌헨 2014.
Eva Howarth: "팝 아트", in: Eva Howarth(ed.): 미술사 - 중세부터 팝아트까지의 회화, Cologne 1993, pp. 236-238.
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