색상의 만화경 - 사이의 다리 OZM HAMMERBROOKLYN 그리고 "도시가 화려해진다"

예술은 창작자의 개성을 표현하면서 시대를 표현하는 힘이 있습니다. 일단 그녀가 박물관 벽에 걸리면 더 많은 청중들 사이에서 그녀의 시대의 이미지에 영향을 미치기 시작합니다. 예술 작품은 시대를 적절하게 표현하여 현재의 이미지가 될 때 조형적이다.
그래피티의 예술 또한 이것을 할 수 있다는 사실은 2023년 XNUMX월 말까지 볼 수 있고 주로 사회- 문화적 관점. 오랜 세월이 지난 후, 더 큰 박물관은 감히 그래피티의 문화와 역사를 다시 받아들이고 그것을 홀에서 선보입니다.

으로 구성된 큐레이터 팀 Mir코 라이저(DAIM), 올리버 "데이비스" 네벨, Frank Petering 및 Andreas Timm은 인상적인 전시회를 만드는 데 성공했으며 그 중 일부는 1980년대와 90년대 함부르크 작가의 세계에 대한 매우 친밀한 통찰력을 제공합니다. 예상치 못한 지식 격차는 공개되지 않은 문서와 객체, 직접 접한 정보로 채워집니다. 이러한 이유로 예를 들어 가이드 투어를 하는 것은 매우 가치가 있습니다. B. Oliver "Davis" Nebel 또는 Mir아티스트로 활동하는 ko Reisser와 워크샵 리더로 Davis를 OZM HAMMERBROOKLYN 활동적입니다. 두 작가와 함부르크 그래피티 베테랑은 이 문제에 너무 깊이 관여하여 전시회를 훌륭하게 설명할 수 있을 뿐만 아니라 흥미진진하게 설명합니다. Anek그 시간에 대한 점을 풍부하게 하는 방법을 알고 있습니다. 이것이 지식이 붙는 방법입니다!
셀 수 없이 많은 사진, 검은색 책, 스케치, 음반 표지, 영화 녹음, 여러 해의 캔 등 외에도 오리지널 의상과 그래피티를 다룬 최초의 책과 잡지도 감상할 수 있습니다.

다음은 낙서 주제를 다루는 첫 번째 책 중 하나의 예입니다. Davis에 따르면 한정판으로만 인쇄되었기 때문에 오늘날 진정한 보석입니다.

또한 매우 인상적이고 감동적인 것은 두 작가가 만든 크고 다채로운 나무 캔버스입니다. ArtOne 싶게 GODLING Altonaer 박물관의 전시 프로젝트의 일환으로 1991년에 설계되었습니다. 이 기관은 그래피티 주제를 다루는 함부르크 최초의 박물관이었습니다. 그래서 30년 전에는 두 명의 어린 분무기가 합법적이고 공식적으로 박물관(!)을 위해 대형 작품을 칠할 수 있고 공개적으로 발표할 수 있다는 사실을 인정받았습니다. 예술 작품이 비록 자물쇠와 열쇠 아래 있지만 수십 년 동안 보존되어 이제 다시 대중에게 공개되고 있다는 점에서 더욱 좋습니다. 또한, 각각 전시를 갖고 있는 두 작가를 위해 OZM HAMMERBROOKLYN 그들의 찬란한 예술 작품을 볼 수 있는 곳에서 30여 년 만에 다시 작품을 보는 감동의 순간이었다. 이것은 살아있는 역사입니다!