Emesa Amze, 안나 T-아이언, Bona Berlin, La Rue, 라피 더 퍼스트(스틱업걸즈), 디지(스틱업걸즈), 제니퍼 카우카, Lady Wave (AFC), 믹라록(AFC), 패니(AFC), 림(AFC), 플러프(AFC), 시바(AFC)시바(AFC)
전시회 "여성 프레임"은 그래피티에 대한 여성의 관점에 초점을 맞춰 여성 스프레이어에게 더 많은 가시성을 제공합니다. 최근 수십 년 동안 수많은 출판물을 통해 예술 형식의 관련성이 강조되었지만 담론에는 성별로 구분된 격차가 남아 있습니다. 그 결과, 여성 배우들의 작품은 오랫동안 주요 논쟁의 그늘에 가려져 왔으며, 이는 실제로 어떤 정체성이 표현되고, 어떤 정체성이 배제되는지에 대한 의문을 제기합니다.
그룹전 '여성 프레임'을 통해 OZM 갤러리는 이러한 역사적 공백에 대응한다. 그래피티 역사에서 해방을 대표하는 XNUMX세대 선구자들과 젊은 인재들의 작품이 전시됩니다. 직장에서 Emesa Amze, 안나 T-아이언, La Rue, 라피 더 퍼스트(스틱업걸즈), 디지(스틱업걸즈), 제니퍼 카우카, Lady Wave (AFC), 믹라록(AFC), 파니(AFC), 림(AFC), 플러프(AFC), 시바(AFC).
전시에 등장하는 작가들은 각기 매우 다른 화풍과 기법, 재료를 사용하여 자신을 시각적으로 표현합니다. 일부 작품은 전시 장소에서 직접 제작되기도 하는데, 이는 작품에서 장소특정적 속성이 드러난다는 것을 의미합니다.
여성 프레임 전시는 16월 XNUMX일부터 TBA까지 JUPITER FIRST FLOOR에서 진행됩니다.
영업시간: 월요일~일요일: 오후 12시~오후 19시
https://www.jupiter.hamburg/
에메사
예명으로 알려진 Marija Silvija Ambrazeviciute Emesa Amze는 리투아니아에서 태어나 어렸을 때 런던의 거리를 만들었고 나중에 10대 때 블랙 포레스트(Black Forest) 풍경을 탐험했습니다.
그녀의 각 예술 작품은 다양한 환경에서 아름다움과 긍정성을 발견하고 축하하는 능력을 보여줍니다. 그녀의 작품은 그녀의 개인적인 여정을 반영하며 힘과 회복력을 전달합니다. 특히 인상적인 것은 그녀의 작품 속 여성들의 묘사입니다. 여성들은 자신감과 자부심을 물씬 풍기며 도시 예술의 다양한 모자이크에 크게 기여합니다.
라피 XNUMX세
포르투 출신 그래피티의 선구자인 라피 2011세(Rafi the First)는 건축과 예술을 결합하여 작품으로 리스본과 포르투의 거리를 풍요롭게 만들었습니다. 전국적인 인지도를 얻은 그녀는 2015년 포르투에 첫 번째 그래피티 샵을 오픈했고, 2023년에는 국제적인 그래피티 크루인 스틱 업 걸즈(Stick Up Girlz)에 합류했습니다. 그녀의 예술적 여정은 그녀를 카보베르데의 여성 권리와 커뮤니티 아트를 지원하는 프로젝트로 이끌었습니다. 문자의 추상성에 질문을 던지는 그녀의 작품은 전체의 조화를 반영하고 고통을 의미로 전환시킨다. 그녀는 예술에 대한 공헌으로 XNUMX년 포르투시로부터 공로훈장을 받았습니다.
안나 T 아이언
Anna T-Iron은 함부르크에 거주하며 손글씨 타이포그래피, 그래픽 디자인, 사인 페인팅 및 일러스트레이션을 전문으로 하는 종합 예술가입니다. Anna의 작품은 장인 정신, 역동성, 색상, 과일 및 재미뿐만 아니라 열대 식물과 복고풍 미래 지향적인 분위기에 대한 열망에 의해 주도됩니다. Anna는 광범위하게 여행하며 일러스트레이션, 대담한 패턴 및 질감이 결합된 손으로 쓴 타이포그래피 스타일이 지배적인 다채로운 벽화를 그립니다. 15년 간의 그래피티 페인팅 실무 경험을 바탕으로 Anna는 새로운 벽, 다리, 상점, 창문 등을 만들 준비가 되어 있습니다. 그녀는 새로운 도전, 기술과 모험을 배우고 공유하는 데 엄청나게 목말라 있으며 항상 성취할 다음 목표를 찾고 있습니다. 그녀는 항상 사람들과 소통하고 자신의 기술과 지식을 세상과 공유하고 싶어합니다.
La Rue
알레한드라 카이세도(Alejandra Caicedo)라고도 함 La Rue는 전통 예술의 경계를 넓히는 작품을 선보이는 콜롬비아 칼리 출신의 다학제적 예술가입니다. 파스텔 톤과 밝은 색상 팔레트가 특징인 그녀의 작품에서 그녀는 목가적인 것과 디스토피아적인 것을 섞고 자연과 여성 인물에 초점을 맞춘 대안적인 우주를 창조합니다. 그녀의 예술은 세상적인 것을 포용하고 모든 아름다움과 모순을 지닌 인간의 경험을 반영합니다. 글로벌 팬데믹 직전 함부르크에 도착한 이후 그녀의 작업은 유럽에서 아프리카계 라틴 아메리카 여성으로서의 경험에 영향을 받아 패러다임의 변화를 경험했으며 점점 더 카타르시스와 이주 슬픔을 반영하는 수단이 되고 있습니다.
현기증
인도 최초의 여성 그래피티 아티스트 중 한 명인 Dizy는 남성이 지배하는 그래피티 세계에서 자신의 이름을 알렸습니다. 그녀는 브레이크 댄스로 예술 경력을 시작했으며 당시 인도에서는 여전히 흔하지 않은 그래피티를 발견했습니다. 초기에는 롤 모델과 지원이 부족했고, 적합한 소재를 찾는 어려움에도 불구하고 Dizy는 열정적으로 자신의 길을 추구했습니다. 그녀는 Zebster가 운영하는 독일-인도 힙합 프로그램에 참여하여 독일 예술가들과 교류하고 기술을 확장하는 데 도움을 받았습니다. 뉴욕의 그래피티 교사인 King Slone과의 Skype 수업을 통해 그녀는 처음에는 옛날 뉴욕 그래피티의 영향을 받은 자신의 스타일을 발전시켰습니다. Dizy는 결국 그녀의 예술을 더욱 발전시키기 위해 독일로 여행을 떠났고 이후 베를린과 델리, 그리고 현재 함부르크를 오가며 통근했습니다. 그녀의 경험과 고정관념을 깨는 용기는 그녀를 다른 예술가들에게 영감의 원천으로 만듭니다.
제니퍼 카우카
제니퍼 카우카(Jennifer Kauka)는 80년대 함부르크에서 떠오르는 힙합 씬/그래피티 문화의 핵심이었습니다. 다른 사람들이 물을 뿌리고 깨는 동안 그녀는 사진을 찍고 모든 것을 카메라에 담기 시작했습니다.
그녀의 사진 중 다수는 A CITY BECOMES COLORFUL이라는 책에 실렸으며 함부르크 역사 박물관에서 열리는 세계적으로 유명한 동명의 전시회에서도 볼 수 있습니다.
제니퍼 카우카(Jennifer Kauka)의 사진을 통해 포착된 순간을 새로운 방식으로 경험하고 시간에 대한 독특한 통찰력을 제공할 수 있습니다. 현장의 귀중한 증언입니다.
Lady Wave
Lady Wave 진정한 함부르크 디언(Hamburg Deern)은 알토나(Altona)에서 자랐으며 친구들을 통해 힙합계에 푹 빠져들었습니다. 그녀는 그래피티에 가장 매료되어 그림을 그리기 시작했습니다. 90년대 중반이셨어요
유럽 전역의 다양한 지역에서 활동하고 있습니다.
현재 헌신적인 그들 sich 차라리 “성인 Kram”을 비롯해 Viva con Agua, Ramba Zamba 등 다양한 프로젝트에 참여하고 있습니다. OZM 갱도.
다음 그들의 그래피티 아트 그들 설립자 의 MinTwirn은 개별적입니다. 직접 디자인한 원단과 자체 제작한 독특한 원단
배포합니다. Lady Wave 그는 자수성가한 예술가이며 파도를 만드는 일을 그만둔 지 오래되었습니다.
믹 라 록
1970년 흐로닝언에서 Aileen Middel로 태어난 Mick La Rock은 최초이자 가장 잘 알려진 유럽 그래피티 아티스트 중 한 명입니다. 전통적인 뉴욕 그래피티 스타일에서 영감을 받은 그녀는 1983년 MICKEY라는 이름으로 그림을 그리기 시작했으며 네덜란드와 80년대에 국제적으로 인정을 받았습니다.
그녀의 경력은 1992년 그로닝거 박물관에서 열린 "Coming from The Subway" 전시회에서 Quik, Blade, Lady Pink, Iz The Wiz, Sar, Dondi, Futura 및 Lee Quiñones와 같은 유명 그래피티 아티스트를 만났을 때 결정적인 전환을 맞이했습니다. 이러한 만남은 그녀를 뉴욕으로 이끌었고, 그곳에서 그녀는 지역 그래피티 현장의 일부가 되었고 대규모 벽화 프로젝트에 참여했습니다.
Mick La Rock은 그래피티 예술을 마스터한 후 새로운 도전을 모색하고 문자 추상화를 탐구하기 시작했습니다. 그녀의 20차원 및 20차원 미니멀리스트 작품은 XNUMX세기 중반 브루탈리즘 건축과 XNUMX세기 초 추상 미술의 영향을 보여줍니다.
Mick La Rock은 Hanzehogeschool Groningen에서 학업을 마치고 암스테르담의 Gerrit Rietveld Academy for Fine Arts에서 과정을 수강했습니다. 그녀는 암스테르담 시립 큐레이터의 회원이자 전시회의 게스트 큐레이터였습니다. 뉴욕이 댐을 만나다(New York Meets The Dam)'가 암스테르담 박물관에 전시되어 있습니다.
그녀의 작품은 다양한 그래피티 다큐멘터리와 회고적인 그래피티 책에 소개되었습니다. 그녀는 The Fantastic Partners, The Master Blasters, Clowns From Hell, Always Out Dancing 및 All Female Crew를 포함한 여러 그래피티 크루의 멤버입니다.
Venus (AFC)
Venus 비전의 힘을 구현했습니다. OZM 갤러리. 그녀의 학제간 작품은 예술과 사회 모두에서 의식적으로 경계를 허물고 있습니다. 그녀의 작품 "No Limits"는 전통적인 경계를 넘을 뿐만 아니라 성 역할의 한계를 제거함으로써 그래피티의 초월성에 경의를 표합니다. Venus창작이란 선입견된 규범에 대한 저항을 의미하며, 한계를 넘어 정체성과 표현이 발전할 수 있는 공간을 제공합니다.
보나_베를린
Bona_Berlin은 거리 예술가입니다. 그녀는 항상 다양한 색상과 모양으로 구성된 다채로운 얼굴로 유명합니다. 기괴한 마음은 세계의 거리에 집에 있습니다. 모든 것은 베를린의 작은 종이 조각에서 시작되었고, 붙여넣기 작업은 이제 여러 대륙, 여러 나라에서 볼 수 있는 벽화가 되었습니다. Bona_Berlin의 얼굴은 우리 모두처럼 개인적이고 다양합니다. 함께 모일 때만 더 큰 전체를 형성합니다. 작가는 최근 몇 년 동안 여러 번의 개인전을 가졌고 인도주의적 문제와 정의에 전념하고 있으며 전 세계 다양한 도시 예술 축제의 필수적인 부분입니다. 또한 Bona_Berlin은 Viva con Agua, Seebrücke 또는 Hanseatic Help와의 협력 등 항상 사회적으로 참여하고 있습니다. 2020년 보나_베를린은 올해의 스트리트아트상 '인터벤션' 부문 관객상을 수상했다. 아나모픽 설치물 "The Face"는 Pfund & Dollar 갤러리와 공동으로 제작되었으며 우리 모두가 첫 등장에서 제시하는 것 이상임을 보여줍니다.
털털
