Loomit | 파스타 푸들
“당신은 당신의 악기를 마스터해야합니다. 회화는 그리는 도구이다. 벽에 크게 칠하기 전에 사과를 그릴 수 있어야 합니다. 벽에 페인트를 칠하기 전에 모양, 빛, 그림자 등에 대한 아이디어가 있어야 합니다. 그것은 그림에서 비롯됩니다. 기술은 배워야 한다.” (Loomit, 2020)
크레용, 종이, 흥미진진한 만화가 아이들에게 미치는 영향을 보는 것은 인상적입니다. Buchloe에서 자란 그래피티의 전설 Loomit 그의 기술을 증명하고 그의 이름을 알리기 위해 세계의 도시로 출발하기 전에 농촌 지역에서 에어로졸 캔으로. 다른 사람과 달리 그는 가장 외진 곳에서도 자신의 무대 이름을 전 세계에 알릴 수 있었습니다. 38년 이상 동안 Loomit 도시의 그래피티 세계에서 그의 심장은 여전히 이 예술에 대한 전적인 힘으로 뛰고 있습니다. 따라서 오늘날까지 그의 여섯 글자가 그의 예술의 주요 초점이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 에서 OZM HAMMERBROOKLYN 전시회의 남쪽 외부 파사드뿐만 아니라 그의 전시회의 새 방에서도 이것을 경탄할 수 있습니다. 파스타 푸들.
수십 년간의 연습과 여행에서 얻은 새로운 지식 덕분에 그는 성공했습니다. Loomit 문체의 전통적인 요소를 채택할 뿐만 아니라 추상화와 구상, 표현적 색상 사이를 오가는 자신의 시각적 언어를 개발합니다. 이번 전시에서는 소규모 연작을 제외하고 각각의 그림이 독자적으로 서서 작가가 창조한 개별적인 우주를 형성한다. 자세히 들여다봐야 알아볼 수 있는 플라스틱 몸체로 식별할 수 있는 환상적 구조와 유기적으로 구부러진 형태를 볼 수 있습니다.
거의 모든 것의 기본 단계 Loomit표시된 그림에서 그의 문자 중 하나 이상("L", "O", "O", "M", "i", "T")은 하나 이상의 문자를 형성하며 일반적으로 이를 "구성"합니다. 공간으로. 그러나 그는 글자를 그래픽으로 이해하지 않고 빛과 그림자로 그림으로 이해합니다. 끝이 없어 보이는 공간에 질서가 없는 물체로서 때때로 왜곡되거나 구부러져 풍경이 될 수 있습니다. Loomit 그것은 주로 자신의 이름을 예술적으로 표현하는 것에 관한 것이지만 그는 단순히 그림을 그리는 것이 아니라 방에 흥미로운 방식으로 배치하고 싶어합니다.
동시에 그는 캐릭터를 더 작은 삽화적 이야기를 위한 플랫폼으로 사용합니다. 이런 이야기들을 위해 그는 종종 동물과 풍경을 사용하고, 때때로 인간도 등장한다. 자신의 진술에 따르면 동물은 특별한 지위가 없습니다. Loomit, 그러나 그는 그것을 시각화하는 것을 좋아하며 다음과 같은 다른 것들과 쉽게 비교되지 않습니다. B. 사람들. 그의 작품에서 그의 문자 외에도 동물의 묘사가 더 자주 등장한다는 것은 확실히 놀랍습니다.
Loomit중소형 작품은 대비되는 원색을 상당히 자주 사용하는 것이 특징이며 XNUMX~XNUMX개의 회화면이 그려진 것이 특징이다. 먼저 배경이 하나의 색상으로 디자인되거나 유려하고 미묘한 색상 전환(그래피티 속어: "페이딩")으로 디자인되었습니다. 특히 제XNUMX 실시예에서는 배경이 밝고 경쾌하게 나타나는 경우가 많다. 다르게 구조화된 형태나 형상은 두 번째 레이어로 인식될 수 있다. 이들은 매우 역동적인 스타일로 실행되어 그림에 움직임을 가져옵니다. 형상적 표현만 윤곽이 잡혀 있다는 것이 놀랍습니다. 다른 형태에는 날카로운 윤곽선이 없거나 그래피티 전문 용어로 "윤곽선"이라고도 불리는 것이 없습니다. 이는 대부분 조각으로 이루어지기 때문에 드문 일입니다. 결과적으로 그들은 부드럽게 흐려지고 안개 낀 베일에 싸인 것처럼 보입니다. 이것은 목가적이고 신비로운 분위기를 조성합니다. 이 기술은 미술사에서 "스푸마토"라고 불리며 Loomit 그는 그림에 유성 물감을 사용하지 않지만 스타일은 그것을 연상시킵니다. 캐릭터와 모양은 다른 색상으로 인해 배경에서 두드러집니다. 그들의 스펙트럼은 밝은 색상에서 음소거된 전체 톤 및 각각의 파스텔 톤에 이르기까지 다양합니다. 작가는 또한 이러한 묘사에 페이딩을 사용합니다. Loomit 많은 빛과 그림자와 함께 작동하여 공간 효과를 만듭니다. 그러나 세 번째 색상 레이어로 표시되는 미스트 및 광택 효과 또는 물방울과 같은 하이라이트의 사용도 감지할 수 있습니다.
또한 작가는 관찰자에게 놀라운 효과를 제공하는 흥미로운 관점을 사용합니다. 어떤 경우에는 의미 있는 방식으로 표시되는 것을 분류하기 위해 집중적인 검토가 필요합니다. 화면에 XNUMX차원 공간의 느낌을 불러일으키기 위해 Loomit 종종 중심 관점. 하나 이상의 소실점을 사용하여 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 따라서 하나의 소실점이 있는 그림은 다소 단단하고 견고하게 조립된 공간 별자리의 인상을 빠르게 주는 반면, 두 개의 소실점이 있는 캔버스는 더 큰 개방성과 깊이를 암시하며 동시에 보는 사람에게 다소 멀리 떨어진 관점을 부여합니다. 그 또는 그녀가 그림 공간에서 왔기 때문에 더 명확하게 배제됩니다. 더욱이 특히 소규모 연작에서는 깊이가 없는 공간을 찾아볼 수 있는데, 이는 '평평'하게 디자인되어 인물과 배경이 마치 겹겹이 겹친 것처럼 보입니다. 선택한 이미지 섹션으로 인해 이미지에는 수신자를 위한 일종의 개요 및 방향 기능이 있습니다. 어떤 공간이 재현되는 관점과 더불어 시각화된 공간의 기능에 대해서도 질문할 수 있다. ~에 Loomit 이것들은 주로 (그 사람, 인물, 장면 또는 이야기의) 분위기를 전달하지만 행동의 위치를 지정하는 역할도 합니다. 처음에 이미 설명했듯이 만화는 Loomits 젊음은 그에게 약간의 영향을 미쳤다. 이 영향은 오늘날에도 그의 작업에서 찾을 수 있습니다. 하지만 연결하는 것은 Loomit의 예술과 만화의 예술 그리고 차이점은 어디에서 볼 수 있습니까?
만화 삽화의 명백한 특징은 XNUMX차원 평면의 복수성이다. Loomit 분명히 존재합니다. 작가는 또한 발췌문을 사용하여 만화에 대한 직접적인 참조를 보여주고, 독특한 스타일에서 생성된 역동성을 단색 표면을 통해, 그리고 색상 대비를 통한 윤곽을 보여줍니다. 다소 작은 크기의 캔버스와 여러 장의 작은 그림을 나란히 배열한 연작에서 특히 두드러지는 것은 만화의 구조를 연상시킨다. 또한 색, 모양, 내용 등의 구성이 반복되어 만화의 특징인 보다 일반적인 구조가 된다. 만화의 또 다른 특징은 종종 독립적인 환상과 꿈의 세계를 보여준다는 점입니다. Loomit 도 볼 수 있습니다. 그는 상당히 다양한 회화 스타일을 사용합니다. 만화의 역사에는 만화의 일반적인 역사에서 종종 간과되는 많은 일러스트 레이터가 있지만 많은 실험을 통해 독특한 세계를 만들어 만화의 형태를 미학적으로 영구적으로 변경했습니다. 예: 1926 Otto Nückel with Destiny - A Story in Pictures 또는 1929 Lynd Ward with God's Man. 그들은 만화 페이지를 그 자체로 예술 형식으로 이해하고 자신만의 비전을 만들었습니다. 무엇보다 한 페이지의 대형 레이아웃을 사용하는 방법을 알고 있었습니다. 게다가 만화의 세계에서도 글자가 없는 그림 이야기가 발전했는데, 이는 전형적인 패널 구분(패널: 만화의 한 장면의 삽화 그림)이나 기타 코믹 요소가 빠졌음에도 불구하고 확실히 순차적인 내러티브를 나타냅니다. 작가들은 상호 연결된 개별 이미지를 사용하여 최대한 복잡한 방식으로 보고하는 옵션을 잘 활용했습니다. 그러나 종종 시각적 언어로 구현해야 하는 이러한 무언의 이야기는 문화에 관심이 있는 청중을 대상으로 했기 때문에 실제로 독립적인 전통이 발전하지 못했습니다.
의 사진에 있습니다 Loomit 그러나 전통적인 만화 디자인과 모순되는 측면도 있습니다. 따라서 대부분의 만화에서 묘사된 모양은 윤곽을 그리며 이는 이미지에서 볼 수 있는 것입니다. Loomit 그렇지 않은 경우가 많습니다. 마찬가지로, 이야기와 텍스트 모듈을 통한 시청자와의 일상적인 의사 소통 사이에 명확하게 인식할 수 있는 끊김 없는 연결이 없거나 말풍선의 시각화된 소음이 그의 작업에서 발생하지 않습니다. 또한 이미지는 다음에서 나타납니다. Loomit 일반적으로 개별 이미지 사이에 생략이 있기 때문에 기존 만화의 패널과 달리 자체적으로 더 많습니다. B.는 그의 시리즈에서 움직임을 설명하기 위해 소위 "움직임"을 사용하지 않습니다. 그러나 이미 설명했듯이 작가는 다른 회화적 수단을 사용하여 작업에 역동성과 움직임을 가져옵니다. 또한 의 경우와 같이 패널 제한 없이 정적인 개별 이미지로 구성될 수 있는 만화도 있다고 이미 언급한 바 있습니다. Loomits 전시가 그렇습니다. 작가는 이미지를 통한 스토리텔링에 보다 직관적인 접근 방식과 독창적인 구성으로 흉내낼 수 없는 분위기를 만드는 설정을 만드는 예리한 감각을 가지고 있습니다. 받는 사람과의 소통을 위해 작품은 일종의 무성영화처럼 우리와 소통한다고 할 수 있다. 시각적 요소는 보고 해석되지만 작가는 내레이션에 대한 명확한 구두 정보를 제공하지 않는다. 그러나 여기에 있는 편지는 다음과 같은 주제로 사용될 뿐만 아니라 Loomit 예술적으로 종사하지만 의성어의 의미에서 의사 소통 수단으로도 적합합니다. 또한 캐릭터는 이번 전시에서 가장 많이 등장하는 모티브로 '주인공'으로 분류될 수 있다. 다시 말하지만, 이것은 거의 항상 만화에서 발견되는 요소입니다.
좋은 예 Loomit만화의 특징과 앞서 설명한 내용을 담는 s의 전시는 이미지이다. 사냥.
볼 수 있는 것은 중앙 원근법의 도움으로 다양한 장면에 대한 개요를 제공하는 단편적이고 정적인 단일 이미지입니다. 그림은 또한 이 경우 제목과 표시된 내용에서 알 수 있듯이 사냥과 이야기의 일부일 수 있는 액션을 배치합니다. 이것이 시작인지 클라이맥스인지 끝인지는 불명. 배경은 이미 언급한 흐르는 듯한 색상 전환으로 디자인되었으며 대조되는 기본 색상도 명확하게 보입니다. 이 작업의 예는 어떻게 Loomit 목표 방식으로 사용된 색상이 빛과 그림자 효과를 만들어 묘사된 것을 XNUMX차원으로 만들고 그림에 공간적 깊이를 주기 때문에 그는 그의 글자를 예술적으로 이해합니다. 게다가 여기서 등장하는 인물들은 주인공일 뿐만 아니라 서사의 무대 역할도 한다. 전체 구성이 매우 역동적이고 모든 것이 공연에서처럼 살아 있는 것처럼 보입니다. 전면에서 두 개의 "O"를 명확하게 볼 수 있습니다. 선택한 디자인 형태로 인해 두 개의 무기를 머리에 쓰고 사진에서 더 멀리 있는 표적처럼 보이는 'M'을 노리고 있는 듯하다. 아니면 배경의 오른쪽에 있는 그림이 대상이라고 생각하는 것입니까? 어쨌든 "M"은 i-point의 상단에 배치된 것 같습니다. 여기에서 이 편지는 그 사람이 오르고 있는 어렴풋한 산으로 분명히 보입니다. 미세하게 강조된 근육 때문에 남자로 보이는 인물은 왼팔을 들어올려 아마도 "T"자 스윙을 하고 있을 것이다. 아니면 그의 손에 있는 모양이 뿔인가 석궁인가? 캐릭터는 전사 또는 신성한 영웅이며 이 모든 것의 "L"은 어디에 숨겨져 있습니까? 일부 질문은 열려 있으며 답변할 수 없습니다.
Loomit의 이미지는 암시가 풍부하고 은유와 우화적 내러티브로 가득 차 있습니다. 이것은 또한 명확하게 알아볼 수 있는 동물의 주제에서 특히 분명합니다. 동물의 묘사는 인간의 표현 체계의 기원에서 중요한 역할을 하며 회화, 사진, 조각 및 영화의 초기 모티프 중 하나입니다. 예를 들어 르네상스 시대의 연구, 낭만주의 시대의 야생 생물, 고전주의의 아름다운 존재, 표현주의의 생명력의 표현 등 수천 년 동안 예술에서 찾을 수 있습니다. 등의 대중매체에서도 B. 만화, 그들은 오랫동안 만났습니다. 수년 동안 동물은 예를 들어 기능했습니다. B. 자연과 성격 특성, 인간의 감각과 활동에 대한 속성으로. 그러나 그들은 또한 무언가의 상징으로 설 수 있습니다. 속성과 기호 사이의 경계는 유동적이며 그 의미는 수년에 걸쳐 변경될 수 있습니다. 오늘날 이러한 해석은 대부분의 사람들에게 뒷전으로 밀려났습니다. 그러나 사슴은 선함과 지혜를 상징하기도 하고, 날렵한 동물이기 때문에 시간의 흐름을 상징하기도 합니다. 반면에 곰은 때때로 예술을 형성하는 힘으로 이해되며 학은 일본과 중국에서 행운과 장수를 상징합니다. 오늘은 없다는 것이 분명합니다. einheit동물에 대한 일반적이고 절대적이며 영원한 해석은 있을 수도 있고 있을 수도 없고 없을 수도 있지만 항상 역사적으로나 문화적으로 동물에 대한 제한된 견해만 있을 뿐입니다. 따라서 해석뿐만 아니라 재현의 형태도 변화하고 확장되는 것은 놀라운 일이 아니다. 최근 몇 년 동안 로봇 동물을 개발하는 예술가의 수가 증가하고 있습니다. 사진에서 보는 것과 유사 즐거움 1 싶게 즐거움 2, 로봇처럼 생긴 코끼리가 커피 그라인더(?)를 들고 있고 북극곰이 축음기를 통해 비닐 레코드를 듣고 있는 것처럼 보입니다.
대체로 이 인상적인 전시회는 완벽하고 전문적으로 실행된 예술 활동과 독창성을 결합합니다. 의 독창성 Loomit의 예술은 그래피티와 예술적 색채가 가미된 만화의 혼합, 그리고 그것들을 재조립하여 새로운 것을 창조하는 능력인 예술적 대중적 프린지를 사용하는 것입니다. 그래피티의 잘 알려진 고전적인 표준과 만화 세계의 관습이 원래의 앵커링에서 해제되고 Loomit 그의 상상력의 넓은 범위에 그들을 풀어줍니다. 그의 작업의 초점은 거의 항상 그의 여섯 글자 중 하나이며 일반적으로 비밀스럽게 표현됩니다. 따라서 이미지에서 그들을 식별하기가 어렵습니다. 캐릭터 외에도 신비로운 분위기를 연출하는 시각적 연출과 스토리텔링이 전면에 있다. Loomit이 끝없는 배경 풍경에 분위기 있게 삽입된 형태는 춤과 같은 우아함과 생동감이 특징입니다. 그러나 그것은 Yves Tanguy의 고독한 공허함을 발산하는 것이 아니라 오히려 가볍고 통풍이되는 천상의 창공을 발산합니다. 그러나 모든 것이 명료하게 이해될 수는 없기에 인지도가 높은 그의 화보 세계는 늘 수수께끼를 던진다. 이런 식으로 작가는 자신의 그림을 읽는 독자들에게 자신의 해석에 대해 많은 자유를 줍니다. 모두가 자신의 이야기를 찾을 수 있기를!
소중한 전설에 따르면, 만화는 세기의 마지막 전환기의 도시 발명품입니다. 만화의 첫 번째 전성기는 뉴욕을 중심으로 이루어졌습니다. 현대 미술 형식의 그래피티도 뉴욕의 거리에서 탄생했습니다. 이것으로 밝혀진 놀라운 평행선. 그리고 두 형태는 여전히 현대 생활의 모국어 요소입니다.