메뉴
루미트 | 파스타 푸들
“당신은 당신의 악기를 마스터해야합니다. 회화는 그리는 도구이다. 벽에 크게 칠하기 전에 사과를 그릴 수 있어야 합니다. 벽에 페인트를 칠하기 전에 모양, 빛, 그림자 등에 대한 아이디어가 있어야 합니다. 그것은 그림에서 비롯됩니다. 기술은 배워야 한다.” (루미트, 2020)
크레용, 종이, 흥미진진한 만화가 아이들에게 미치는 영향을 보는 것은 인상적입니다. Buchloe에서 자란 그래피티의 전설 루미트 그는 처음에는 시골 지역에서 스프레이 캔을 들고 자신의 기술을 보여주고 이름을 알리기 위해 세계의 도시로 출발했습니다. 그는 다른 누구와도 달리 가장 먼 곳에서도 자신의 무대 이름을 전 세계적으로 알렸습니다. Loomit은 38년 넘게 도시 그래피티 세계에서 일해 왔으며 그의 심장은 여전히 이 예술을 위해 힘차게 뛰고 있습니다. 그러므로 오늘날까지 그의 여섯 편의 편지가 그의 예술의 주요 초점이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 에서 OZM HAMMERBROOKLYN 전시회의 남쪽 외부 파사드뿐만 아니라 그의 전시회의 새 방에서도 이것을 경탄할 수 있습니다. 파스타 푸들.
수십 년간의 연습과 여행에 대한 새로운 지식의 습득으로 인해 Loomit은 스타일 글쓰기의 전통적인 요소를 취할 뿐만 아니라 표현 색상은 물론 추상과 구상 사이를 오가는 자신만의 시각적 언어를 개발할 수 있었습니다. 이번 전시에서 작은 연작을 제외한 각 사진은 독립적으로 작가가 창조한 개별적인 우주를 형성한다. 자세히 들여다보면 조각적 몸체로만 인식될 수 있는 환상적 구조와 유기적으로 곡선을 이루는 형태를 볼 수 있습니다.
Loomits가 보여주는 거의 모든 그림의 기본 단계는 하나 이상의 캐릭터("L", "O", "O", "M", i", "T")입니다. 공간. 그러나 그는 자신의 글자를 그래픽적으로 이해하는 것이 아니라 빛과 그림자를 통해 시각적으로 이해한다. 무한해 보이는 공간 속 무질서한 사물들이 때로는 뒤틀리거나 휘어지며 풍경이 되기도 한다. Loomit은 주로 자신의 이름을 예술적으로 표현하는 데 관심이 있지만 그림만 그리는 것이 아니라 흥미로운 방에 배치하고 싶어합니다.
동시에 그는 캐릭터를 작은 설명 이야기의 플랫폼으로 사용합니다. 그는 이러한 이야기에 동물과 풍경을 자주 사용하며 인간도 때때로 등장합니다. 자신의 진술에 따르면 동물은 Loomit에게 특별한 의미가 없지만 시각화하는 것을 좋아하고 동물과 같은 다른 것과 쉽게 비교하지 않습니다. B. 사람들. 확실히 눈에 띄는 점은 그의 작품에는 캐릭터 외에도 동물의 묘사가 더 자주 등장한다는 점이다.
Loomit의 중소형 작품은 대비되는 원색을 상당히 자주 사용하는 것이 특징이며 2~3개의 페인팅 이미지 레벨이 특징입니다. 우선, 한 가지 색상으로 디자인하거나 유려하고 미묘한 색상 전환(그래피티 구어체: "페이딩")으로 디자인할 수 있는 배경이 있습니다. 특히 두 번째 버전에서는 배경이 경쾌하고 밝게 나타나는 경우가 많습니다. 다르게 구조화된 모양이나 형상은 두 번째 레이어로 볼 수 있습니다. 이는 매우 역동적인 스타일로 실행되어 이미지에 움직임을 가져옵니다. 눈에 띄는 점은 형상적 표현만이 윤곽을 이루고 있다는 점이다. 다른 모양에는 날카로운 윤곽선, 즉 그래피티 전문 용어로 "윤곽선"이 없습니다. 이는 일반적으로 조각에서 수행되는 특이한 현상입니다. 이로 인해 안개가 자욱한 베일에 가려져 부드럽게 흐려지는 것처럼 보입니다. 이는 목가적이고 신비로운 분위기를 조성합니다. 이 기술은 미술사에서 "스푸마토(sfumato)"로 알려져 있으며 Loomit은 그의 그림에 유성 페인트를 사용하지 않지만 스타일은 그것을 연상시킵니다. 문자와 모양은 다양한 색상으로 인해 배경과 눈에 띄게 나타납니다. 그들의 스펙트럼은 밝은 색상부터 차분한 단색 및 각각의 파스텔 톤까지 다양합니다. 아티스트는 이러한 묘사에도 페이딩을 사용합니다. Loomit은 많은 빛과 그림자를 활용하여 공간 효과를 만들어냅니다. 하지만 3차 컬러 레이어로 나타나는 포그 앤 샤인 효과나 드립 등 하이라이트를 활용한 것도 눈에 띈다.
작가는 또한 관찰자에게 놀라운 효과를 제공하는 흥미로운 관점을 사용합니다. 어떤 경우에는 보여지는 내용을 의미있게 분류하기 위해 집중적인 관찰이 필요합니다. 화면에 3차원 공간의 느낌을 주기 위해 Loomit은 중앙 원근법을 자주 사용합니다. 하나 이상의 소실점을 사용하면 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 하나의 소실점을 지닌 그림은 다소 경직되고 견고하게 구조화된 공간적 성좌의 느낌을 빨리 주는 반면, 두 개의 소실점을 지닌 캔버스는 보다 개방성과 깊이를 제시하지만 동시에 관람자에게 보다 먼 시야를 제공한다. 그녀는 이미지 공간에서 더 명확하게 제외됩니다. 더욱이, 특히 작은 일련의 이미지에서는 깊이가 없는 공간이 발견되는데, 이는 강조적으로 '평면'하도록 설계되어 인물과 배경이 서로 앞에 밀린 레이어처럼 나타납니다. 선택한 이미지 섹션으로 인해 이미지에는 수신자에 대한 일종의 개요 및 방향 기능이 있습니다. 특정 공간을 표현하는 관점 외에 시각화된 공간의 기능에 대해서도 질문할 수 있다. Loomit에서 이러한 요소는 주로 분위기(사람, 캐릭터, 장면 또는 이야기)를 전달하는 역할을 할 뿐만 아니라 행동의 위치를 지정하는 역할도 합니다. 이미 서두에서 설명한 것처럼 만화는 그가 어렸을 때 Loomit에게 어떤 영향을 미쳤습니다. 이러한 영향은 오늘날에도 그의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 그러나 Loomit의 예술과 만화의 예술을 연결하는 것은 무엇이며 차이점은 어디에서 볼 수 있습니까?
만화 속 일러스트의 뚜렷한 특징은 1926차원 표면의 복수성인데, 이는 루미트의 작품에서 뚜렷이 나타난다. 작가는 또한 디테일, 역동적인 스타일, 단색 표면, 색상 대비를 통한 윤곽을 통해 만화에 대한 직접적인 언급을 보여줍니다. 다소 작은 크기의 캔버스와 여러 개의 작은 이미지가 나란히 배열되어 있는 것은 특히 시리즈에서 두드러지며 만화 페이지의 구조를 연상시킵니다. 또한 색상이나 형태, 내용 구성 등이 반복되면서 만화의 특징인 보다 일반적인 구조를 갖게 된다. 만화의 또 다른 특징은 루미트에서도 볼 수 있는 독립된 환상과 꿈의 세계의 무대를 자주 제시한다는 점이다. 그는 상당히 다양한 회화 스타일을 사용합니다. 만화사에는 현대 만화사에서 종종 간과되기 쉽지만 많은 실험에 대한 열정으로 독특한 세계를 창조하여 만화의 형태를 미학적으로 영구적으로 변화시킨 예술가들이 많이 있습니다. 예를 들어, 1929년 Otto Nückel의 Destiny - A Story in Pictures 또는 XNUMX년 Lynd Ward의 God's Man이 있습니다. 그들은 만화 페이지를 그 자체로 하나의 예술 형식으로 보고 자신만의 비전을 창조했습니다. 무엇보다도 그들은 단일 페이지의 대형 레이아웃을 사용하는 방법을 알고 있었습니다. 또한, 만화계에서도 전형적인 판의 경계(판: 만화의 한 장면을 개별적으로 묘사한 이미지)나 기타 만화적 요소가 빠져 있음에도 불구하고 연속적인 서사를 표현하는 무언의 그림이야기가 발전하였다. 아티스트들은 서로 관련된 개별 이미지를 사용하여 최대한 복잡하게 보고하는 옵션을 최대한 활용했습니다. 그러나 시각적 언어로 정교하게 구현된 이러한 말 없는 이야기는 문화에 관심이 있는 청중을 대상으로 했기 때문에 실제로 독립적인 전통으로 발전하지 못했습니다.
하지만 루밋의 이미지에는 전통적인 만화 디자인과 모순되는 측면도 있습니다. 대부분의 만화에서 묘사된 모양은 윤곽이 잡혀 있는데, Loomit의 이미지에서는 그렇지 않은 경우가 많습니다. 마찬가지로 그의 작품에서는 스토리와 텍스트 모듈을 통한 관객과의 일반적인 소통 사이에 명확하게 인식할 수 있고 원활한 연결이 없거나 말풍선에 시각화된 소음이 발생하지 않습니다. 또한 기존 만화의 패널과 달리 Loomit의 이미지는 일반적으로 개별 이미지 사이에 누락이 있기 때문에 더 독립적으로 나타납니다. 예를 들어, 그는 그의 시리즈에서 움직임을 묘사하기 위해 소위 "무브라인"을 사용하지 않습니다. 그러나 이미 설명했듯이 작가는 자신의 작품에 역동성과 움직임을 가져오기 위해 다른 회화적 수단을 사용합니다. 루미트의 전시처럼 패널의 경계 없이 정적인 개별 이미지로 구성될 수 있는 만화도 있다는 사실도 이미 밝힌 바 있다. 작가는 이미지를 통한 스토리텔링에 보다 직관적인 접근 방식을 갖고 있으며, 독립적인 구성으로 흉내낼 수 없는 분위기를 조성하는 설정을 만드는 데 예리한 감각을 가지고 있습니다. 작품은 수용자와 소통하기 위해 일종의 무성영화처럼 우리와 소통한다고 할 수 있다. 이미지 요소는 보고 해석되지만, 작가는 내러티브에 대한 명확한 언어적 정보를 제공하지 않는다. 그러나 여기서의 글자는 루미트가 예술적으로 다루는 주제일 뿐만 아니라 의성어적 의미의 의사소통 수단으로도 적합하다. 또한, 캐릭터는 이번 전시에서 가장 많이 등장하는 모티프이기 때문에 '주인공'이라 볼 수 있다. 이는 만화에서 거의 항상 볼 수 있는 요소입니다.
만화의 특징과 이전 설명을 담은 Loomit 전시회의 좋은 예는 그림입니다. 사냥.
당신이 볼 수 있는 것은 중앙 원근법을 사용하여 다양한 장면의 개요를 제시하는 정적 개별 이미지의 한 부분입니다. 마찬가지로 이 경우 이미지는 제목과 표시된 내용에서 알 수 있듯이 사냥과 이야기의 일부인 동작을 나타냅니다. 이것이 이야기의 시작인지, 절정인지, 끝인지는 불분명하다. 배경은 앞서 언급한 흐르는 듯한 색상 전환으로 디자인되었으며, 대비되는 원색도 선명하게 보입니다. 이 작품의 예는 Loomit이 자신의 글자를 시각적인 방식으로 어떻게 이해하는지 놀랍도록 분명하게 보여줍니다. 왜냐하면 의도적으로 사용된 색상은 묘사된 것을 3차원으로 만들고 그림에 공간적 깊이를 부여하는 빛과 그림자 효과를 생성하기 때문입니다. 더욱이 여기의 등장인물들은 주인공일 뿐만 아니라 서사를 위한 무대이기도 하다. 전체 구성은 매우 역동적으로 구성되어 있으며 모든 것이 마치 상상 속에 있는 것처럼 생생하게 보입니다. 두 개의 "O"가 전경에서 선명하게 보입니다. 선택한 디자인으로 인해 머리에 두 개의 무기를 장착한 것처럼 보이며, 사진 위쪽에 있는 표적처럼 보이는 'M'을 겨냥하고 있는 것으로 보입니다. 아니면 사진 배경 오른쪽의 인물이 예상되는 표적인가요? 어쨌든 "M"은 i점 상단에 배치된 것 같습니다. 이 편지는 여기에서 그 사람이 오르고 있는 우뚝 솟은 산으로 분명히 볼 수 있습니다. 세밀하게 강조된 근육으로 인해 사람처럼 보이는 인물은 왼팔을 공중으로 들어올리고 아마도 'T'자를 휘두르는 모습이다. 아니면 그의 손에 있는 형상은 뿔인가, 아니면 석궁인가? 그 인물은 전사인가, 아니면 신적인 영웅인가? 그 속에 'L'은 어디에 숨겨져 있는 걸까? 일부 질문은 아직 열려 있어 답변할 수 없습니다.
Loomit의 이미지는 암시가 풍부하고 은유와 우화적인 내러티브로 가득 차 있습니다. 이는 동물의 명확하게 인식할 수 있는 대상에서 특히 분명합니다. 동물 표상은 인간 표상 체계의 기원에 중요한 역할을 하며 회화, 사진, 조각, 영화의 초기 모티프 중 하나입니다. 예를 들어 르네상스의 연구, 낭만주의의 야생 생물, 고전주의의 아름다운 존재, 표현주의의 생명력의 표현 등 수천 년 동안 예술에서 찾아볼 수 있습니다. 등의 대중매체에서도 B. 만화, 그들은 오랫동안 존재해 왔습니다. 수년 동안 동물은 다음과 같은 역할을 했습니다. B. 필수 및 성격 특성, 인간의 감각 및 활동에 대한 속성입니다. 그러나 그것들은 또한 어떤 것에 대한 상징으로 서 있을 수도 있습니다. 속성과 상징 사이의 경계는 유동적이며 그 의미도 시간이 지나면서 바뀔 수 있습니다. 오늘날 이러한 해석은 대부분의 사람들에게 배경으로 사라졌습니다. 그러나 사슴은 선함과 영리함을 상징할 수도 있고, 민첩한 동물이기 때문에 시간의 흐름을 상징하는 것으로 해석될 수도 있습니다. 곰은 때때로 예술의 조형적 힘으로 여겨지며, 학은 일본과 중국에서 행운과 장수를 상징합니다. 오늘날 동물에 대한 획일적이고 절대적이고 영원한 해석은 없고, 존재할 수 없으며, 단지 동물에 대한 역사적, 문화적으로 제한적인 이해만이 있을 뿐이라는 것이 분명합니다. 그러므로 해석뿐만 아니라 재현의 형태도 변화하고 확장되는 것은 놀라운 일이 아니다. 최근에는 로봇 동물을 개발하는 예술가들이 늘어나고 있습니다. 사진에서 보는 것과 비슷해요 즐거움 1 싶게 즐거움 2, 로봇처럼 생긴 코끼리가 커피 그라인더(?)를 들고 있고 북극곰이 축음기를 통해 비닐 레코드를 듣고 있는 것처럼 보입니다.
제품을 찾을 수 없음
전반적으로 이 인상적인 전시회에 대해 말할 수 있는 것은 완벽하고 전문적으로 실행된 예술 작품과 독창성을 결합했다는 것입니다. Loomit 예술의 독창성은 대중적인 예술적 비주류 요소, 즉 그래피티와 예술적인 만화의 혼합, 그리고 이를 재결합하여 새로운 것을 창조하는 능력에 있습니다. 그래피티의 잘 알려진 고전 표준과 만화 세계의 관습이 원래의 기준에서 벗어나 Loomit은 이를 그의 상상의 넓은 범위로 풀어냅니다. 그의 작품의 초점은 거의 항상 그의 6통의 편지 중 하나인데, 이는 일반적으로 비밀스럽게 묘사됩니다. 따라서 이미지에서는 식별하기가 어렵습니다. 캐릭터 외에도 신비로운 분위기를 시각적으로 연출하고 스토리를 전달하는 데 중점을 두고 있습니다. Loomit의 형태는 춤추는 듯한 우아함과 생동감으로 그려지며, 끝없는 배경 풍경에 분위기 있게 삽입됩니다. 그러나 그것은 이브 탕기의 쓸쓸한 공허함을 발산하는 것이 아니라 오히려 경쾌하고 가벼워 보이는 천상의 창공을 발산한다. 그러나 모든 것이 결코 명확하게 이해될 수 없기 때문에 인지도가 높은 그의 이미지 세계는 항상 수수께끼를 제기합니다. 이런 방식으로 작가는 자신의 그림을 읽는 독자들에게 각자의 해석을 위한 많은 자유를 제공합니다. 모두가 자신만의 이야기를 찾을 수 있도록!
소중한 전설에 따르면, 만화는 세기의 마지막 전환기의 도시 발명품입니다. 만화의 첫 번째 전성기는 뉴욕을 중심으로 이루어졌습니다. 현대 미술 형식의 그래피티도 뉴욕의 거리에서 탄생했습니다. 이것으로 밝혀진 놀라운 평행선. 그리고 두 형태는 여전히 현대 생활의 모국어 요소입니다.