MIR | 안전 벨트를 고정

“항상 모든 것을 명확하게 보는 것도 지루합니다. 어떤 것들이 흐릿하게 남아있을 때 흥미진진합니다." (MIR, 2020)

비행기가 이륙 허가를 받았기 때문에 좌석에 앉아 허리를 기대고 "안전벨트를 매세요!" 함부르크를 기반으로 활동하는 아티스트 MIR 로드 OZM HAMMERBROOKLYN 그의 전시와 함께 안전 벨트를 고정 특별한 여행으로. 여기에는 언뜻보기에 보이는 것이 없습니다. 이는 작가가 선택한 전시 제목에도 그대로 적용된다. 이는 단순히 허리띠를 졸라매라는 영어 항공기 안내문일 뿐만 아니라 MIR 현재 상황과 취해진 조치에 대해. "심리적 버클 업"을 통해 사회는 제한을 받으며 살아야 합니다. 때로는 자신을 유지하기 위해 구명 조끼가 필요합니다. 이것도 일종의 예술입니다. 의 작품 MIR 모두 유럽에서 코로나 바이러스가 확산되기 전에 시작되었으므로 임박한 미래에 대한 예언처럼 보입니다.

이전
다음

작가는 오랫동안 비행, 우주여행, 여행의 분위기에 은유적으로 관심을 가져왔다. 여행은 성공할 수 있을까요? 목표에 도달할까요? 우리가 충돌하면 어떻게 될까요? 반복되는 질문들이다. MIR 그의 작업에서 그것은 또한 지난 몇 년의 작업을 통해 붉은 실처럼 동기적으로 실행됩니다. 이 전시는 높은 수준의 상징성을 가지고 있어 집중적으로 연구한 후에야 이해할 수 있습니다. 안전 벨트를 고정 현재 소셜 시간과 측면의 콘텐츠를 제공합니다. MIR개인적인 생각의 세계.

MIR | 안전벨트를 매세요 | OZM HAMMERBROOKLYN
작가는 소련에서 자랐고 1980년대 후반에 상트페테르부르크의 아트 아카데미에서 훈련을 받아 회화 기법에서 감정적, 지적으로 자신을 표현할 수 있게 되었습니다. 학생 시절 그는 주로 라파엘, 레오나르도 다빈치, 빈센트 반 고흐와 같은 예술가들의 영향을 받았습니다. 또한 출신 국가의 선전 예술은 그의 예술적 시작에 약간의 영향을 미쳤습니다. 을 위한 MIR 예술가가 된다는 것은 사회에서 인간이 되는 데 영향을 미치는 전체적인 것을 의미합니다. 또한 독학은 그에게 필수적이었고 또 필수적이었습니다. 자신의 작업 방식을 개발하여 자신의 마음에 정말 가까운 일의 과정을 가속화하여 스스로 무언가를 성취하는 것, 이것은 그에게 실로 엄청나게 만족스러운 경험입니다. 그리고 몇 년 전, 지금부터 작가가 본 자신만의 개성적이고 스타일을 인포리얼리즘 세상의 빛이라고 합니다.
의 사진 MIR 언뜻보기에 매우 명확하게 읽을 수 있습니다. 그러나 그 이면에는 고도의 복잡성이 숨겨져 있습니다. 그의 캔버스 작업은 두 단계에서 세 단계로 나뉩니다. 먼저 그림의 배경이 있는데, 이 그림은 때때로 한 가지 색상이나 다채로운 모양으로 구현됩니다. 그림, 문자 및 문자는 두 번째 표면에서 볼 수 있습니다. 그러나 일부 작품에서는 등장인물이 제XNUMX의 수준으로 묘사되기도 한다. MIR그의 작품은 공간적 깊이가 없는 넓은 표면적과 넓고 밝은 색의 영역으로 강조된다. 캔버스에 있는 작품에는 명확하게 알아볼 수 있는 XNUMX차원 인물이 있으며, 일부는 개별적인 얼굴 특징을 가지고 있을 뿐만 아니라 절대주의의 영향을 나타내는 비대표적이고 구성주의적인 형태 분포도 있습니다. 많은 회화적 요소가 관찰 평면과 평행하게 배열되고 캔버스의 하단 가장자리에 의해 잘려져 모티브가 전시 공간에 '떨어질' 것 같은 잊혀지지 않는 느낌을 만듭니다. 적용된 색상은 대부분 두꺼운 브러시 스트로크로 실행되었으며 일부 표현에서는 색상 선이 아래로 떨어지는 것을 볼 수 있습니다. 이것들은 의도적인 문체 장치로 사용되었습니다. 거의 모든 표현적 모티브에는 배경과 구별되는 등고선이 있어 작업의 중심이 됩니다. 또한 캔버스는 다음과 같이 작동합니다. MIR 눈에 띄었고 그 중 일부는 스텐실 기술을 사용하여 실행되었습니다. 특히 벽과 바닥뿐 아니라 캔버스에도 글자를 이렇게 적용했다.
또 다른 주목할만한 기능 MIR예술 작품은 글자와 숫자로 대부분 정적으로 보이지만 직선성과 선명도, 강인함을 보여줍니다. 작가는 타이포그래피에 상당한 중요성을 부여하고 있음을 알 수 있습니다. 이러한 맥락에서 글자의 미학적, 예술적, 기능적 디자인을 의미합니다. 글쓰기의 형태와 기능은 우리를 자극하고 소통하기 때문에 하나가 됩니다. 모든 사람은 고유한 방식으로 유형을 사용합니다. 사용은 창의적인 개성, 개성 및 독창성을 의미합니다. 이것은 사용 된 문자에서 볼 수 있습니다. MIR 키릴 문자와 독일어를 모두 사용합니다. 캐릭터를 만들 때 그에게는 두 가지 측면이 가장 중요합니다. 첫 번째는 이미지의 구성에 맞는 개별 문자 형식의 미학과 잠재 의식 효과이고 두 번째는 받는 사람에게 전달되는 메시지입니다. 많은 그림에 사용된 글자의 형태는 스텐실이나 우표를 사용한 응용 프로그램을 연상시킵니다. 오늘날 스텐실 글꼴은 글자 자체를 포함하지 않는 영역에서 주로 발견됩니다. 오히려 혁신이 요구되는 전위 예술이나 서체 디자인에서 마주하게 됩니다.
두 번째 기능은 무엇입니까? MIR그는 글자의 모양에 관해서는 어떤 경우에는 새로운 단어를 만들기 때문에 보는 사람을 쉽게 만들지 않습니다. 이를 위해 그는 z를 취합니다. 예를 들어 러시아어에 없는 독일어 단어는 라틴어 대신 키릴 문자로 작성됩니다. 따라서 그는 수신자가 두 언어를 모두 사용하는 경우에만 해독될 수 있는 단어를 소외시킵니다. 작가는 그 단어를 즉시 읽을 수 있기를 바라지 않고 받는 사람이 정신적으로 처리하거나 무의식적으로 작업하게 하기를 원했기 때문에 이 결정을 이유 없이 취했습니다. 수신자가 단어를 해독할 수 있다면 이는 항상 이미지에 대한 이해의 확장입니다. 많은 MIR그러나 그의 작품은 비밀스러운 타이포그래피적 메시지를 담고 있으며, 메시지 공유는 '공유의 사업'이기 때문에 아티스트와 시청자 모두에게 자산이자 손실이 될 수 있다.
돌아가다 MIR그가 명명한 자체 개발한 회화 스타일 인포리얼리즘 세례를 받았다. 이 용어는 정보와 현실주의라는 두 단어로 구성됩니다. 그러나 이 두 용어는 문맥상 어떻게 MIR해석하는 예술? 수년 동안 예술가는 사용 설명서와 이집트 예술, 특히 조각품과 상형 문자에 대한 설명에 매료되었습니다. 이집트 기호와 사용 설명서의 픽토그램의 경우 그는 특히 최소한의 간결한 정교함과 정보의 정확한 재생에 깊은 인상을 받았습니다. MIR제시된 모티브도 픽토그램을 연상시킵니다. 그것들은 평평함, 단순화된 표현, 공간적 깊이와 장식의 부족이 특징입니다.
일반적으로 픽토그램은 무언가를 나타내거나 나타내기 위해 빠르고 명확한 비언어적, 비언어적 의사소통을 목적으로 인간이 만든 이미지입니다. 픽토그램을 이해하기 위해서는 환경, 모양, 색상 및 기호 및/또는 아이콘의 축소도가 높은 조합이 중요합니다. 픽토그램은 단순히 자신을 지칭하는 것이 아니라 실제 기호와 관련된 의미의 시각적 표현을 통해 복잡한 사항과 정보를 전달합니다. 픽토그램이 표시되는 위치는 적절한 환경이 없으면 해당되는 설명을 수신하지 않기 때문에 특별한 역할을 합니다. 픽토그램은 디코딩을 통해 최대한 빨리 알리고, 보호하고, 안내하고, 보존할 수 있도록 메시지를 요점으로 가져와야 합니다. 결과적으로 높은 수준의 창의적 훈련이 필요합니다. 픽토그램은 또한 맥락, 지식, 사회 및 문화에 의존합니다. 이러한 점은 발신자(아티스트)의 메시지를 수신자(수신자)가 이해하는지 여부에 중요한 역할을 합니다. 우리는 수년에 걸쳐 글자를 읽고 이해하고 사용하는 법을 배우지만 기호에 대한 지식은 당연하게 여깁니다. 발신자와 수신자 사이의 기호 레퍼토리가 가능한 한 가깝게 일치하는 것이 중요합니다. 둘 다 더 많은 기호를 알수록 의사 소통 가능성이 커지기 때문입니다. 또한 픽토그램이 국제적 특성을 가져야 한다는 또 다른 중요한 점이 있습니다. 이 기능은 예를 들어 이집트 상형 문자에서 아직 찾을 수 없기 때문에 픽토그램으로 선언되지 않습니다. 과거에는 픽토그램이 의지와 지식에 영향을 미치는 유일한 역할을 했습니다. 그러나 오늘날에는 감정적 영향력의 필요성이 증가하고 있습니다. 실험적이고 개별적인 픽토그램을 향한 발전을 이제 볼 수 있습니다. 그래서 그들은 이제 생각을 자극하거나 단지 재미를 느낄 수 있습니다.
작업에서 정보 전송 MIR 소개받았습니다. 그의 작품에서 사실주의의 측면은 어떻습니까? 우선, 현실에 대한 획일적인 관점은 없습니다. 모든 사람이 특정 시간과 장소에서 일어나는 일에 대한 자신의 인식을 가지고 있기 때문에 "현실"을 시각적 인상으로 말할 때조차도 아닙니다. 예를 들어 바쁜 거리에서. 이것은 우리의 사회적 상황과 다른 많은 것들에 의해 영향을 받는 선택적 지각 능력과 관련이 있습니다. 그러나 이것이 예술에 리얼리즘이 있을 수 없다는 것을 배제하지는 않는다. 따라서 현실의 표현은 그렇지 않으면 더 큰 사회에서 개인의 존재가 불가능하기 때문입니다.
미술사에는 사실주의라는 주제를 다루는 다양한 접근 방식이 있습니다. MIR 자연을 모방하는 요소를 전혀 사용하지 않고 현대와 현대의 현실을 대부분 묘사하고 있으며, 기술시대의 현대적 환경적 요소를 기록하고 있다. 이와 관련하여 그들은 사실주의 이미지에 특정한 구성 요소를 제시합니다. 반면에 영어를 사용하는 미술사가들은 다음을 이해합니다. 실재론 현대 미술과 마찬가지로 형식적 혁신의 끊임없는 변화를 통해 미술사에 의해 문서화되는 대표적인 미술 운동. 따라서 후기 형식의 사실주의는 해석의 모호성을 특징으로 합니다. 결과적으로 더 넓은 사회적 스펙트럼에 접근 가능하고 상징주의에 대한 언급도 있습니다. 20세기부터 사실주의의 공통된 문체 기반이 더 이상 존재하지 않는다는 것도 분명해졌습니다. 개별 국가 내에서 리얼리즘의 공식 언어는 계속 분열되었습니다. B. verism, 네오리얼리즘 및 사회적 현실주의.

MIR 현대적이고 기능적인 스타일과 우리 시대에 아주 잘 맞는 새로운 디자인 언어를 사용하여 그의 그림에서 사실적인 면을 취합니다. 작가는 자신의 캔버스 작업을 통해 비행기와 여행의 사용설명서를 통해 알 수 있는 픽토그램을 상징적인 내용으로 제시할 뿐만 아니라 현실과 연결되는 자신의 인식을 제시한다. 현재. 언뜻보기에 자신의 인상에 대한 설명은 비판적이지 않거나 사회 개혁을 목표로하지 않습니다. B. 예술에서 사회적 현실주의 그러나 그들은 확실히 생각을 자극하고 다른 해석에 열려 있습니다. 예를 들어 다음 이미지의 경우입니다.

그림의 제목은 다음과 같습니다. 이것은 사랑이 아니다, 이것은 독일어로 "이것은 사랑이 아닙니다"를 의미합니다. 영감을 받았다 MIR 이 문장이 나오는 러시아 노래의 이 작품에서. 여기에 구명조끼를 풀고 있는 극적인 표정의 여성, 두 개의 상징인 장미와 단검이 묘사된 것과 사진 하단에서 볼 수 있는 작품의 제목이 잘 어울린다. 여성은 구명조끼를 꼭 움켜쥔 채 억압된 감정에서 벗어나기 위해 세상에 슬픔을 비명을 지르는 듯하다. 사랑의 병은 많은 사람들이 자신의 경험을 통해 알고 있는 매우 강한 감정입니다. 우울의 늪에 빠지지 않으려면 연상적 의미의 구명조끼가 필요하며, 이는 다시 에너지와 낙관주의를 줍니다. 그러나 이 이미지는 비행기가 물 위에 추락하는 것을 은유하는 것으로도 이해될 수 있습니다. 구명조끼는 아마도 침몰에서 그들을 구할 수 있을 것입니다. 이 이미지 예제에서 복잡성 MIR그의 작품의 특징인 작품.

MIR 그의 예술 경력 전반에 걸쳐 Kasi와 유사합니다.mir S. Malevich는 Suprematism의 개념으로 자신의 고유 한 그림 스타일을 개발했습니다. 인포리얼리즘, 개발. 이를 위해 그는 픽토그램의 본질적인 속성을 가진 디자인 형식을 사용하고 보는 사람으로 하여금 연상케 하는 복잡한 주제를 전달하고 우리가 그것을 다루도록 격려합니다. 

MIR 스타일 면에서 고전적인 디자인을 연상시키지 않는 픽토그램에 대한 예술적 접근을 취합니다. 그러나 그는 그래픽 아티스트나 디자이너가 아닌 예술가이기도 합니다. 물론 고전적인 픽토그램의 애착을 전제로 하면 환경이 이상하지만, 작품을 전시하는 것이기도 하기 때문에 애착의 장소가 다시 딱 들어맞는다. 또한 작가는 비행기 내부를 명확하게 나타내는 벽과 바닥에 명확하게 알아볼 수 있는 표현을 남겼습니다. 모든 가능한 해석이 소진되지 않더라도 모티프를 간단하고 빠르게 읽을 수도 있습니다. 또한 구명조끼와 마스크는 전 세계적으로 보호와 안전의 상징으로 명확하게 알아볼 수 있는 국제적 특성을 가지고 있습니다. 픽토그램에 대한 요구 사항은 MIR그의 회화적 모티브에 대한 기술적인 정보뿐만 아니라 심리적인 정보를 전달함으로써 예술 작품을 완성합니다.

제품을 찾을 수 없음

MIR간결하고 사실적인 스타일로 보여지는 것을 빠르게 흡수할 수 있기 때문에 그의 작품은 빠르게 변화하고 빠르게 흘러가는 오늘날의 시대에 아주 잘 맞습니다. 또한 러시아어를 이해할 수 있다면 타이포그래피를 매우 빨리 읽을 수 있습니다. 작가에게 있어 예술에 숨겨진 신비로움은 무엇보다 중요하다. 가장 좋은 경우 그의 작업은 받는 사람의 속도를 잠시 늦추고 일정 시간 동안 그의 그림 앞에 머무르게 합니다. 당신이 이것을 하고 그의 예술에 대해 명상적으로 기꺼이 관여할 때만 수수께끼와 메시지는 그가 해독할 수 있습니다. 오늘날의 홍수처럼 많은 이미지로 인해 이것이 항상 쉬운 것은 아니지만 이를 처리하는 것은 매우 가치가 있습니다. 특히 우리가 그 깊이와 마법에 감사할 때 MIR예술에 내재된 s는 어느 정도 이해하고 싶다.

우리는 여전히 비행기와 함께 공중에서 윙윙 거리고 있습니까? 안전하게 착륙 했습니까? 아니면 추락 했습니까? 정해진 답은 없고 그게 다야 안전 벨트를 고정 너무 놀랍고 흥미롭습니다.

팽창
라얀 압둘라/로저 휴브너: 픽토그램 및 아이콘. 의무 또는 자유형?, 마인츠 2005.
티노 잔디: 디자인 글꼴입니다. 글쓰기와 디자인에 대해, 취리히 2008.
보리스 롤: 시각 예술의 사실주의. 유럽 ​​및 북미 1830~2000년, 베를린 2013.
패트릭 로슬러: 새로운 타이포그래피. Bauhaus & more: 독일의 기능적 그래픽 디자인 100년, 괴팅겐 2018.